和田玉首饰设计与制作工艺研究

林冠国 广西城市职业大学

自古以来，玉器一直作为我国对外贸易的文化传播者，在世界艺术文化界一直占有重要地位，被誉为“东方艺术”。在近几年，虽然外界一直关注着和田玉的现状，但是真正去探索的并不多。本文从和田玉的价值体现、设计方法、制作工艺三方面来探讨和田玉首饰设计。

一、和田玉的价值体现

在珠宝首饰行业里，比起其他首饰丰富多彩的设计方法，玉的设计就要简单得多，基本上都是原石雕刻，经过二次加工的特别少，但是，随着人们生活水平的提高，精神需求越来越高，人们不再满足物质的价值体现，而是跟随时代潮流，更喜欢的是自己赋予物质的意义。特别是和田玉的文化内涵。近两年，玉器也成为年轻人最喜欢的一种配饰，他们开始关注与玉有关的历史文化，并自觉地去研究学习，根据自己的爱好设计出喜欢的风格，他们这种跳脱的思维，有助于和田玉在未来的发展，同时也带动了玉文化的传播。

女人和玉一直以来都是一段佳话，古时候，人们最喜欢用玉来衬托女性的温婉，而且玉佩和玉簪子在古代很多时候都用来当作男女双方的定情信物，他们把自己所有的情感都寄托在这些东西上，把它们看作一种精神寄托。特别是皇室，把每一件玉器都应用到了极致，像龙凤呈祥、游龙戏珠等，都具有特定的价值意义。但现在，玉作为众多首饰中的一种，慢慢地从原石雕刻开始向其他首饰雕刻靠近，不再是简单的佛像吊坠、手镯、项链等。人们对玉石的看法也随着市场的变化而变化，因为玉石不像其他金属，易碎的特质让大多数人把它定义为收藏品。随着现代科学技术的发展，玉石的设计和制作工艺有了新的突破，玉石的新市场也在缓慢地打开中。

二、和田玉的设计方法

首先，从色彩来看，和田玉是完美的，它不像黄金、白银、钻石，只有一种原色，它是色彩斑斓的，它可以帮助设计师实现天马行空的设计构想，不管是一个人、一朵花还是一个故事，都可以表现得惟妙惟肖。所以，它有很多表现方法，其中独属于和田玉的表现手法就是“巧色”，因为原石是有瑕疵的，而设计师要做的就是化腐朽为神奇，这在金属首饰中是没有的，特别是和田玉的“巧色”，要更注重雅、精、渡。雅是设计师在创作过程中灵感来源的一种表现手法，也是作品的精妙之处；而精就是对制作工艺的基本要求，做到自然流畅；渡是雕刻中最难表现的手法之一，它不仅要在技艺上下功夫，更要注重作品的完整性和灵动性。这些需要设计师在和田玉特有的传统技艺的基础上去探索。

其次，从审美角度看，现在的配饰对人们来说是不可或缺的，它是人们对生活的主观态度，也是对人的尊重。这不只是符合心意，而是实用性和价值观。例如，很多人喜欢在袖口、耳钉、戒指等小配饰里嵌入追踪器或者录音器，这样不仅对自身的安全有保障，而且这样的隐藏性还可以在遇难之际快速寻求帮助，这样的设计方法不仅展现了人本主义思想，还能提高和田玉在市场上的流动性。所以说现在人们在追求美的同时，把自身安全放在了第一位。

最后，在现有的设计基础上，我们要不断去探究、去创新。和田玉作为我国文化传播的媒介，不仅对我国传统文化具有深远的意义，而且对世界具有一定的冲击力。虽然意大利的宝石镶嵌工艺在目前处于领先地位，但我们的手工艺也不遑多让，我们要学习别国工艺的优点，在自己的领域里改进，毕竟艺术是没有国界的，我们只有不停地与不同的艺术文化进行交流，才能更好、更快地走在时代最前端，引领潮流。

和田玉设计只有紧跟时代的潮流，才能走出市场，面向未来，现在对田玉的设计方法，除了现代化和年轻化，最重要的是科技化，毕竟现在是科技时代，不是工业时代，因此，和田玉设计要在原有的基础上加入科学技术思维，增加和田玉首饰的时尚感和未来感，特别是空间技术和几何技术的应用，能够把和田玉的精髓激发出来，使其充满寓意却又不乏科技感。

三、和田玉的制作工艺

如今，市面上和田玉的传统手工制作工艺越来越少，年轻人对玉的兴趣更是少之又少，为了推进我国玉文化的发展，很多教育机构专门开设了玉石雕刻培训班，开创了全新的理论与实践、绘画与玉雕结合的培训模式，注重创新能力的培养，从和田玉的基础制作工艺开始，并走进市场，拜访做玉的老师傅，学习新材料，了解新工艺，发现新需求，从而设计制作出属于自己风格的和田玉首饰。

首先，和田玉的制作工艺最基本的就是“三维空间立体雕琢”，简单地说就是360°无死角都可以欣赏，但是这样的雕刻方法在现今市面上几乎没有市场，所以需要创新。

其次，“平面雕刻”也就是传统的“浮雕”，像弥勒佛挂坠，大多都是浮雕，只能正面观赏，现在已经很少有人佩戴了，但市面上有好多这类首饰，这也说明和田玉设计师缺乏，导致和田玉设计风格很难创新，所以我国必须培养出新一代和田玉首席设计师，来打破和田玉的市场现状。

最后，也是最重要的，“金银错”是“镂空工艺”，它是在立体雕刻和平门雕刻的基础上巧妙地应用镂空技术，将和田玉雕刻得玲珑剔透、活灵活现，这样的制作工艺才会在市场上受欢迎，但前提是雕刻师要有高超的雕刻水平，并符合人们的审美观。

另外，“金银错”应用也比较多，“金银错”是将金丝或者银丝压在玉石上，展现出了和田玉的另一种美。

现在和田玉一般都是把传统古典纹样与现代流行元素结合进行设计，随着互联网的迅猛发展，设计师把目光放在了流行元素上，所以创作出来的作品大同小异，没有新鲜感，也不吸引人。这种情况被人们定义为“模仿”，模仿已成为艺术界的一种惯性，许多设计师为了迎合市场顾客的喜好，就会把别人的设计灵感强加在自己的作品里，又融入自己的想法，从而显得不伦不类，致使和田玉的发展看不到希望。所以，无论是设计风格还是制作工艺都不可模仿，只能借鉴。设计毕竟是一门艺术，没有灵感的作品算不上真正成功的作品，也没有价值体现。要想把和田玉打造成我国传播玉文化的新载体，就要在制作工艺上下功夫，把现代科学技术和传统工艺结合起来，设计出带有科技感和未来感的和田玉首饰，让它不只是年轻人的专属，而是把和田玉当作一个载体，加入智能感应系统，解决人们的实际问题，从而提高和田玉的市场地位。

四、结语

针对和田玉设计风格和制作工艺的研究，我们要在保留传统玉文化的基础上，融合新时代的设计理念和设计风格，再结合不同国家、不同艺术文化碰撞的精华，利用现代科学技术设计制作出具有收藏性、流行性、特殊性及审美性的和田玉首饰，把和田玉带到现代人们的生活中，从而传播玉文化。作为新一代的和田玉设计师，不仅要把我国传统玉文化融入骨髓，还要去研究和田玉的新应用，不再把思维局限于传统的雕刻中，而是接受外界新思维、新方法，把我国玉文化发扬光大，从而打开中国和田玉的新市场。