浅谈传统工艺美术的当代发展

王 茜 江西师范高等专科学校

传统艺术离不开工艺美术，工艺美术是美学和生活的结合，也是艺术和科学的产儿，与人民生活紧密相连，它通过衣、食、住、行等生活的各个方面服务于人民。［1］从石器时代的彩陶到唐宋时期的三彩，再到元明的青花瓷；从商周时期的青铜器尊、鼎到秦汉的铜灯、铜镜，再到明清的珐琅、铁画；从西汉的素纱禅衣到东晋的绞缬绸，再到兴盛于明清的云锦，勤劳智慧的祖先为我们留下了丰富卓越的工艺美术作品，为我们中华民族增添了无限光彩。然而，任何艺术的发展过程都应去其糟粕、取其精华，传统工艺美术发展也不例外，完成传统工艺美术的新时代发展应重视吸取工艺美术中的文化内涵，结合时代精神，利用现代科技完成工艺技术的提升，追求艺术与技术的双重发展。

一、发展传统工艺美术的意义

首先，发展传统工艺美术是文化传承的需要。中华优秀传统文化是民族的根和魂，是中华民族发展的根基和力量源泉，传承和弘扬中华优秀传统文化对国家发展和民族振兴具有重要意义。传统工艺美术作品和制作工艺、技艺是传统文化传播的载体，通过发展传统工艺美术可以有效促进文化传承，推动文化发展。

其次，发展传统工艺美术是文化产业发展的需要。我国自古就有“丝国”“瓷国”“漆国”之称，“丝绸之路”“陶瓷之路”把我国和世界各国的经济、文化联系起来，传统工艺美术艺术品的出口为我国经济发展和文化输出做出巨大贡献。另外，传统工艺美术元素融合到现代工艺美术作品创作中，即可以保证工艺美术的创新发展，又可以赋予现代工艺美术作品更深的文化内涵，使作品更具特色和生命力，这也是文化产业创新发展的有效途径。

最后，发展传统工艺美术是国民审美教育的需要。美育作为现代教育的重要组成部分，对于促进人的全面发展，提升综合素质有着重要作用。通过传统工艺美术作品创作和对传统技艺的学习，能够加深人们对优秀传统文化的了解，增强民族认同感和民族自豪感，激发美好情感，唤起生活热情，坚定文化自信，凝聚人心，汇聚力量。

二、传统工艺美术的当代发展问题

（一）传统工艺美术技艺传承重视不够

经济社会发展推动工艺品行业的发展，工艺品消费市场为传统工艺美术发展带来机会，同时也带来弊端，大量的市场需求促使工艺美术作品不得不依靠机械化的批量生产，而采用机械化手段加工制作的产品，虽然生产效率大为提高，却失去了细致、精湛的技艺表现和个性，缺乏浓郁的人情味，因而也得不到人们的心理认同。［2］例如，羽毛画在绘制之前需要对羽毛进行十几道工艺程序完成羽毛初加工。而部分商家为追求利益，提高羽毛画生产效率，省略制作过程的手工工序，利用机器完成制作，如此生产出的工艺美术作品千篇一律，缺乏手工制作的精致与灵动，更无法从中感受到创作者的匠心精神和艺术追求，这对传统工艺美术技艺的传承也十分不利。

（二）传统工艺美术市场分析深度不够

市场经济为传统工艺美术发展带来机会与挑战，但传统工艺美术如果没有明确的市场定位，就会严重影响其发展进程。传统工艺美术既有宫廷工艺美术，也有民间工艺美术，但是今天的传统工艺美术品大部分与日常生活产生了距离，往往作为收藏品、陈列品被收藏家们所喜爱，这也给工艺美术发展带来了一定的局限。［3］所以，工艺美术品的生产应找准定位，有针对性地满足市场不同需求，不仅要有极具收藏价值的艺术作品，还要有满足实用需求的大众艺术品类，实现传统工艺美术既能进入展厅展馆，也能飞入寻常百姓家。

（三）传统工艺美术人才培养力度不够

传统工艺美术有其历史价值与文化内涵，但是发展到当代，部分传统文化技艺却出现人才断层、技艺失传的现象，其主要原因在于传承人才培养力度不够，严重影响传统工艺美术的发展。一方面，对于非物质文化遗产的保护和重视程度不够，没能吸引更广泛的人群，特别是年轻一代的关注，相关专业教育体系也不够完善。另一方面，有些传统工艺美术作品制作技艺仍延续家族传授的形式，这种传承方式极易导致技艺失传和人才的缺失，造成工艺美术人才断层的尴尬局面。由此产生的负面影响还不止如此，在人才匮乏的背景下，创意创新发展更是无从谈起。

三、传统工艺美术的当代发展策略

（一）注重传统手工工艺和现代机械化生产相结合

工艺品制作过程可继续沿用传统工序，将手工制作过程渗透到机械制作之中，在提升传统工艺美术艺术作品制作效率的同时，保证传统工艺的艺术魅力。传统工艺与机械生产相结合要注意的是该有的工序不能少，重要的技艺不能丢。例如，陶瓷作品创作过程中，在手工制作好器型之后，可利用模具批量生产坯胎，然后根据需要，分别再进行刻花、镂空、彩绘等手工制作；又如，铜錾刻工艺可以先利用现代化设备制作好铜胎，然后再通过捶揲技法塑造肌理纹样，在提高生产效率的同时，兼顾作品的规范性和艺术性。此外，3D打印等前沿技术的应用可以缩短工艺美术作品创作的周期，满足个性化的需求。

（二）找准市场定位

工艺美术发展应找准市场定位，以大众审美为市场导向，做到工艺作品实用性与审美价值的结合。工艺美术作品不具备应用功能而只有审美价值，只会限制工艺美术的发展，所以，市场定位过程中应先从工艺美术作品的实用性入手。例如，将工艺绘画与屏风结合，即可完成工艺作品实用性与审美性的双重提升。除此之外，在屏风上进行工艺绘画适合什么人群，该人群的消费能力如何均是市场定位重点，精准的市场定位可提升工艺美术作品销量，只有得到消费者的认可才能使其艺术价值和经济价值得以实现。

（三）落实人才培养，强化产业创新

传承传统工艺、美术技艺，人才是关键，为保证工艺技术的传承与艺术的发展，可充分发挥艺术院校的教育平台作用，有针对性地开设传统工艺美术专业或设立专门的培训机构，借此加大工艺美术专业人才培养力度，不断优化教育资源配置。教育的发展教师是关键，要重视加强师资队伍建设，着重打造一支文化底蕴深厚、专业素质过硬的工艺美术教师队伍，能把学生吸引来，能把知识传出去。还可以将非遗传承人请进学校，将传统技艺引入课堂，让学生更直观、更深刻地感受传统文化技艺的魅力。在产业创新上，可以在传统艺术审美上渗透现代创意，打破传统模式的壁垒，通过结合互联网、信息链、新能源、新材料等方式，利用科技力量，研发创新产业。通过将传统元素和现代元素相结合来实现创新产业嫁接，从而完成新时代工艺美术的创新发展。

四、结语

传统工艺美术的当代发展，应融入现代创新意识，重视科技力量对艺术发展的影响。保证传统工艺美术发展应先制定发展策略，通过研究市场经济对工艺美术作品的影响，利用商业经营模式提升工艺美术作品销量，完成传统工艺美术作品价值的传递。保证传统工艺美术的发展，还应在传统艺术审美上渗透现代创意，实现新时代工艺美术的创新发展，要重视科技研发力量，工艺品的原材料、制作过程、工艺程序均需要渗透科技力量，这是时代的特征，也是发展的需要。发展传统工艺美术是对我国文化产业的继承，是对中华优秀传统文化与艺术的传承，融合现代工艺于传统工艺美术中，可推进当代工艺美术的创新发展。