浅谈艺术源于生活而高于生活——以陶器、国画、瓷器为话题

郑美端

从事陶瓷艺术创作多年，一直在不断地分析、总结创作体会，并常常会以笔记的形式将自己的所思、所想、所感、所悟、所得、所获记录下来，本文梳理一下我对“艺术源于生活而高于生活”这一思想的理解。

一、从陶器的装饰纹饰中感悟到生活本来就是艺术

陶器是原始社会的先民们为解决日常生活的用具问题，充分利用自然资源发明创造的。

陶器最初是没有任何装饰的，当原始社会的先民们在制作陶坯的过程中留下了手印，留下了棒绳印时，发现了纹饰之美，便开始着意将自己在日常生活中发现的、感悟的美，提炼成纹饰，装饰于陶器之上，比如，人类在与大自然里水的接触过程中，感受到水波纹的美妙，便根据自己的审美情趣提炼出水波纹，刻划于陶器之上；人类在自己种植的食物中感受到黍、粟之形态美，便根据黍、粟之籽粒的形态提炼出米粒纹，刻划于陶器之上；人类在渔猎时，感受到鱼有着极强的繁衍能力，便产生了能像鱼一样繁衍后代，以壮大自己的群体，提高抵御自然灾害之能力的思想，并将这种思想彩绘于陶器之上，陶器上便有了记录人类思想的鱼纹、人面鱼纹；人类在庆祝自己获得丰收之美好生活的时候，感受到人们跳跃的美态，感受到自己心中的愉悦，便将庆祝的场面记在心中，并以纪实的手法将其彩绘于陶器之上，陶器上便有了记录人类现实生活场景的舞蹈纹……这样的例子不胜枚举。

陶器从最初只是人类用于日常生活的纯粹的容器，到人类从大自然和现实生活中感受到美的现象，感悟到人生之道，并将所感、所悟提炼成纹饰，装饰于陶器之上后，陶器逐渐成为了人类记录大自然、记录美、记录思想、承载文化的艺术珍品。

人类能创造集用具和艺术于一体的日常生活用品——陶器，根本原因在于，生活本来就是艺术，是现实生活中种种美的现象，启迪了人类的艺术思想，让原始社会的艺术珍品应运而生。

二、从国画中感悟到艺术源于生活而高于生活

我们说的国画，指的是画在帛、绢、宣纸上的画作，其内容体现了人类对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，源于生活而高于生活。举三例：

1、战国时期的《人物御龙图》（1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴，现收藏于湖南省博物馆）是当今存世最早的中国帛画。画面以墓主人形象为中心安排空间，“男子，侧身直立，腰佩长剑，手执缰绳，驾驭着一条巨龙。龙头高昂，龙尾翘起，身平伏，略呈舟形。龙尾上部站着一只鹭，圆目长喙，顶有翰毛，仰首向天，神态十分潇洒。画的上方为舆盖，三条飘带随风拂动；左下角为一鲤鱼”。此作使用了单线勾勒和平涂、渲染兼用的画法，画中人物形象写实，突出了人物的神采风貌。

《人物御龙图》反映了战国时期盛行的“引魂升天”的葬俗，表达了先民们“对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的一种愿望”。

2、东晋顾恺之的《女史箴图》（现收藏于大英博物馆）是当今存世最早的中国绢画。画作依据西晋张华《女史箴》一文而作，用历代贤妃的故事来告诫当代宫廷妇女需遵守妇德。画面由右至左展开，原文题在每一段图像的右侧（原文有十二节，所画亦为十二段，现存九段），每段可以独立成章，这是中国画独有的构图方式。

顾恺之准确地把握了《女史箴》中各种人物的身份特征和心理活动，成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，充分体现了顾恺之塑造人物之“春蚕浮空，流水行地”的绘画风格，充分展示了魏晋时期人物画的审美品格。

《女史箴图》体现了中国画特有的“成教化，助人伦”的社会文化功能。

3、唐代韩滉的《五牛图》（现收藏于北京故宫博物院）是当今存世最早的中国纸本画。画中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异，每头牛可独立成章。“首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性”。此作，以粗壮有力的墨线勾勒牛的轮廓，以深褐色、黄色、黑色三种颜色表现牛的皮毛之色，用线极精、用色极简，却令生动逼真的牛跃然纸上，这是中国画家独有的表现方式。

“有专家考证，韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。而史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意”。

通过对上述三例帛、绢、宣纸画的分析，我们可以看出，中国画是以现实生活为根基的，画者从现实生活中挖掘题材和素材，并将自己对自然、社会等方面的认知融于其中，呈现出高于生活的艺术作品。

三、从德化古瓷感悟到陶瓷艺术高于生活

瓷是在陶的基础上产生的，陶为瓷奠定了艺术基础。陶瓷集实用性和艺术性于一体，既具有服务于生活的功能，又具有怡情悦性的艺术品位。

德化，以白瓷著称，始于宋代，自元时起就依托泉州港走上了“海上丝绸之路”，畅销海外，并得到了海外人士的高度关注和追捧，欧洲各国还掀起了仿造德化白瓷的热潮。

对于德化白瓷，马可·波罗（意大利）在《马可·波罗游记》中说：“刺桐（泉州）附近有一别城，名称迪云州（德化），制造碗及瓷器，既多且美。”刘幼铮（中国文博专业研究员）在《中国德化白瓷研究》中说：“德化白瓷是中国古代陶瓷生产领域中的重要系列之一，其制造工艺和艺术成就在中国陶瓷发展史上占有显著的地位。德化白瓷区别于其他官窑的生产，她是纯粹民窑的代表，是我国乡土艺术和民间文化的直接反映。德化白瓷将瓷器工艺用于艺术雕塑，把中国的制瓷艺术推向最高境界，由此创造了一个崭新的雕塑典范和完整的雕塑范式——‘何派艺术’。”北京故宫博物院这样描述：“明代德化白瓷以其胎釉的玉器质感及瓷塑品的高度艺术性著称。其瓷胎是用氧化硅含量较高的瓷土制成，其中氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，胎质致密，透光度良好。德化白瓷的釉色莹润明亮，白如凝脂，阳光映照下，隐现粉红或乳白色，因此有‘猪油白’、‘象牙白’之称。德化白瓷的神仙佛像成就极高，祭器与陈设瓷亦颇精美。”

无需再举实例，仅从学者和权威单位从不同角度对德化古瓷总结性的评介，就足以推证陶瓷艺术是高于生活的。

四、当代陶瓷艺术工作者皆力求作品源于生活而高于生活

当代的陶瓷艺术工作者，或科班出身，具有国画素养；或出生陶瓷世家，具有家学渊源；或拜师学艺，得师傅亲授，继承绝学。当代的陶瓷艺术工作者，无论由哪一路径步入陶瓷艺术领域，都深受中国传统艺术思想的熏陶，都在遵循艺术源于生活而高生活的创作理念。

我在学校学习时，老师一直在谆谆教导：要善于观察生活，善于从现实生活中挖掘素材，将其提炼成具有时代精神的艺术作品，只有与时代精神共鸣的艺术作品才能有存世的价值。

我在向家长、师傅学习陶瓷彩绘装饰技艺时，他们都一直强调：陶瓷艺术是一门传统艺术，要认真继承，并在继承传统的基础上有所创新，无论是在装饰内容上，还是在装饰技艺上，都要力求与时代同步，反映时代思想、先进技术。我们的陶瓷艺术既要以传统为根基，又要有时代烙印。

有老师、家长、师傅的指引，有传统国画和陶瓷艺术为典范，当代陶瓷艺术工作者皆力求作品源于生活而高于生活。

从现实生活中寻找最普通的素材，以艺术作品写照社会生活，反映时代精神，这是我的创作理念。

我的《蝶恋花》系列作品，素材来源于大自然中最普通的花和蝴蝶。

蝴蝶与花的关系反映了大自然里动植物的生存原理，花需要蝴蝶传播花粉，蝴蝶需要将卵产在开花的植物上（叶的背面，花蕾的基部），相互依存，繁衍生息。我借蝴蝶与花的关系反映当代百姓与党的关系——百姓信赖党，坚定跟党走；党爱护百姓，造福百姓。

习近平主席说：“历史充分证明，江山就是人民，人民就是江山，人心向背关系党的生死存亡。赢得人民信任，得到人民支持，党就能够克服任何困难，就能够无往而不胜。”《蝶恋花》所要表达的就是这一伟大思想。

从大自然里动植物的生存原理获得启迪，提炼出反映党和人民之关系的主题，以陶瓷艺术的形式表达情怀，可以说是高于生活的。