浅析宋瓷装饰纹样的特色

摘 要：宋瓷是中国瓷器的造诣高峰，官窑民窑都非常兴盛繁荣，出产的瓷器为数众多，每个窑所生产的瓷器各具特色，但拥有共同的特点：更重写实;题材上以植物纹为主;绘画式的均衡构图;装饰纹样都具有美好吉祥的寓意。体现了那个特殊时代的人们把美好的理想寄托在瓷器之上，反应了他们“天人合一”的哲学思想。

关键词：重写实;植物纹;均衡构图;美好寓意

宋瓷是中国瓷器的造诣高峰。尤以五大官窑享誉世界，它们分别是汝窑、钧窑、官窑、定窑、哥窑，以及位于浙江省龙泉市的龙泉窑，其中出产的瓷器精美异常，每个窑所出产的瓷器又都具有各自的特点，对中国工艺美术史产生了重要影响，对世界美术史也产生了巨大的影响。这些瓷器上的装饰纹样虽然各不相同，但是因为产生于同一個朝代，都打上了那个朝代深深的烙印，因而也具有一些共同的特点，本文就简略谈谈它们之间所存在的共性的东西。

一、更重写实

宋代山水画达到了历史的最高峰，花鸟画也可与之比肩，毫不逊色。宋人秉承天人合一的哲学观点，万物皆吾与也，对世间一切事物深怀感情。无论是画山水还是画花鸟，都讲究细致入微地观察。北宋大画家崔白《双喜图》把喜鹊惊慌失措喳喳大叫、野兔嗤之以鼻不以为然地回望喜鹊的神情刻画得入木三分，令人过目难忘。一幅南宋佚名人士所作的《百花图》全部展开，长达十几米，里面画了五十几种花、还有小鸟、蝴蝶、蜜蜂等穿插其间，花朵摇曳生姿、花瓣舒展翻折、叶子枝干穿插变化，画家都不厌其烦地一一描绘下来，体现了画家深厚的绘画功力和对大自然细心深入持久地观察。

宋瓷深受花鸟画的影响，其装饰纹样也讲究在深入观察的基础上进行描绘，而不是凭空想象地去画。不仅是宋瓷、其他的工艺品如金银器、刺绣、缂丝等的装饰纹样也都注重从自然界中观察提炼形象。

宋瓷的装饰纹样借鉴了绘画的方法更重写实，以牡丹青瓷为例，我们来看牡丹的叶片，初看每片都相似，细看各有各的姿态，这不是简单的复制，而是在观察、写生基础上的创作。宋瓷深受花鸟画的影响，从现存的宋瓷来看，瓷器的表面不再是完全平整光滑的，而是运用刻划的手法让器型表面产生凹凸变化，利用刻刀的手法，让青瓷表面的颜色产生类似工笔画晕染的效果，凹进去的地方颜色变深，从而让本来平面的图案变得立体了，有了类似花鸟画的效果，更加丰富而有层次。

二、题材上以植物纹为主

从先秦到唐宋一千多年间，装饰纹样在题材上的演变规律是由动物纹慢慢向植物纹转变，魏晋南北朝时就以植物纹为主了，唐朝的团花图案也基本以植物纹为主，到了宋代虽然装饰纹样题材极大地丰富起来了，但是由于程朱理学的盛行，偃武兴文的政策，文人画的兴起，以及哲学思想的影响，都力倡人要与自然和谐相处，达到“天人合一”的理想境界。要把自然之美融入生活融入艺术，画家画自然中的山水、花鸟，宋瓷也仍然以自然中最常见的植物纹为主要题材进行创作。

植物纹样源远流长，在漫长的发展演变历史中，总是与宗教、哲学、文学中的诗词歌赋、国画中的山水花鸟甚至人物紧密相联，经中国文化的长期熏陶浸润之后，植物纹样不再是单纯的图案纹样了，而是同时蕴含了深刻的思想内涵和文化底蕴。是中华五千年文明的结晶，是人类文明史上的一个不可或缺的组成部分，是典型的中国元素。

从宋瓷上那些千姿百态的植物纹样，无论是绘画式的均衡构图，还是典雅古朴的折枝花、千娇百媚的卷草纹，我们都可以透过纹样本身感受到当年的匠人（其实早已升华为非常高明的艺术家）设计纹样时那敏感而又快乐的心，笔随心走、心随笔动，最终达到天人合一时的安详喜悦和发自内心的自豪感满足感！今天，我们欣赏这些宋瓷欣赏这些植物纹样，隔着千年，它仍然散发着余温，滋润着我们，让我们浮躁的心安静下来。

三、均衡构图

宋代瓷器装饰纹样在唐朝团花对称图案的基础之上继续发展，出现了均衡构图，绘画与图案在唐朝本来是两条平衡发展的线，在宋瓷的装饰纹样中又融合在一起，这是一种运动的形式，可以称它为绘画式的均衡构图，就是两边物象的形状不同而分量是相同的，在视觉上是平衡的，因此纹样非常富于变化，灵动不呆板，充满了生机。就好像一个绘画高手，各种对称式的构图结构原则已经烂熟于心，于是可以随心所欲地按照自然界中观察得来的自然形进行随意摆放，让它们既符合图案的一般规律，又不死板，充满了变化，让比较单一的图案变得生机勃勃。

还是以牡丹青瓷为例，图案不再是简单的对称，而是采用绘画式的均衡构图。纹样左右的枝干大致相似，但不再采用完全对称的方法简单处理画面左右，而是在仔细观察真实的牡丹之后，根据真实牡丹的形态处理左右的枝干，让左右两边大致平衡但是各有姿态，并且很和谐地统一在一个圆形的表面內，在变化中求平衡。纹样生动细腻，线条有虚有实，依自然形态而变化，显示了宋人极高的审美，和内敛的文化力与控制力。总之，它的绘画性、创作性都大大加强了，制作工匠上升为艺术家。

宋瓷装饰纹样的美好寓意

由于宋瓷的极大兴盛，无论是官窑还是民窑都达到了极高的水平，产量也极高，采用的装饰纹样题材丰富，有素色的，也有动物、植物、人物、几何纹、自然纹饰等，在这些纹样中植物纹始终占据主导地位。尤其是自晋唐朝以来就备受推崇的牡丹、莲花图案更是受到人们的广泛喜爱。它们常常以折枝花、缠枝花、卷草纹的形式出现在宋瓷上。

牡丹历来被认为是百花之王，是唐人最喜欢的花卉之一，象征着富贵吉祥的美好寓意。牡丹图案在宋代仍然受到推崇，只是在色彩上受程朱理学思想的影响，用更加淡雅的素色来展现，富丽的同时更加高贵典雅有品位。莲花纹样的兴盛跟佛教的传入有很大的关系，本身是佛家文化的象征。周敦颐《爱莲说》中的一句“出污泥而不染”，更是让莲花在士人阶层中有了重要地位，士人们喜爱它那高洁的品格，莲花也被赋予君子气质，瓷器也渐渐具有的浓郁的文人气息。同时莲叶荷花象征着百年好合的寓意也受到人们的广泛喜爱，而成为人们婚庆时庆典上的摆设物品以及互赠的礼物。具有吉祥美好寓意的纹样还有象征着美满幸福的鸳鸯，延年益寿的仙鹤神龟、祥鹿瑞凤、喜鹊腊梅、鲤鱼戏水等，文人士大夫们喜爱的梅兰竹菊更是被赋予了特殊的涵义，成为他们高雅品格的象征。

总结

宋瓷的装饰纹样无论是造型、纹样还是色彩，都深受中国人文哲学思想的影响，讲求“天人合一”的理想境界，它的设计风格思想和理念对明清及后世的陶瓷艺术的走向都产生了深远的影响。

作者简介：

陈欣圆（2000—），女，汉族，籍贯：浙江苍南，宁波大学联合学院，18级在读本科生。专业：服饰与服装设计，研究方向，服饰文化。