美术创作中艺术语言的独立性

杨正银

摘 要：艺术家通过创作艺术作品来呈现自己的艺术主张，而艺术作品中的艺术语言则是艺术家通过长期的艺术实践和实验所形成的个人化艺术语言，其中包含了个人符号、色彩偏向、作品主题及艺术家个人对某些社会现象、哲学范畴、人文精神的思考等等解读，以艺术作品的方式来呈现。对于艺术创作，保持独立性的艺术语言是艺术创作的核心，一件艺术作品如果缺失了艺术家独立语言，就不是一件优秀的艺术作品。纵观艺术史，每位艺术家的创作从绘画题材到艺术语言都大相径庭，却又存在差异，这些差异是由个人生活经历与情感体验孕育的产物。痛苦、压抑、欢乐、宁静、焦虑……，甚至对生命的意义的理解均可通过艺术创作予以表现，通过长期的艺术实验探索，不断的吸收、调整，从而形成了我们说的个人差异化的艺术语言。

关键词： 美术创作;艺术语言;艺术作品

一、美术创作中个人艺术语言的养成

1.美术创作中艺术语言，是建立在艺术家个人长期从事艺术创作和作品实验，反复的提炼个人绘画元素，其中涉及到艺术家的文学修养、哲学思考、对人文学、社会学的研究，社会中呈现的现象、事件等等领域，通过艺术家的感受，用艺术作品的形式，以艺术家的视角来剖析这些元素，并通过具象或者抽象的符号出现在艺术家作品中。

2.艺术语言的呈现方式则是根据艺术家个人对生活体验和理解，通过美术作品、行为艺术、装置、多媒体影像等等方式呈现。美术作品作为传统意义架上艺术呈现方式，更多是从作品画面、绘画语言、色彩表现、符号化元素来体现个人艺术语言。行为艺术作为不被广大群众所认知的一种艺术形式，更多的是在特定区域、特设的环境，通过艺术家个人行为方式和观者体验式方式呈现的行为作品，让观者获得不同的感受，从而达到艺术家这一行为作品所要体现的艺术语言。多媒体影像作品则是通过影像方式呈现记录或者创作，来实现艺术家的艺术语言。

3.艺术语言的转换，作为艺术家个人，个人艺术语言也是在不断的调整变化，这跟艺术家的修养、认识和关注点有密切的关系。更与艺术家不断的艺术实践创作有特殊关系。这就是我们常说的艺术家的独立性，这是作为艺术家必备的修养，否则就不能在艺术创作中保持艺术警惕性。

二、 美术创作中艺术语言体系

1.美術题材符号体系，美术作品中，艺术家常用的一些元素符号，经过在不同作品中呈现，长期形成的一些个人艺术语言符号，可视作为艺术语言。符号广义上可以是某一造型、物体等等。但必须是具有个人特殊性、独立性的存在，才能被视为个人艺术语言。例如国内著名艺术家方力均先生的光头系列作品，罗中立先生近年来的大巴山系列作品等等，均有自己的艺术语言符号体系。

2.色彩语言体系，艺术家在长期从事艺术创作中，都会对色彩有一定的见解和偏爱，从而形成一套色彩语言体系，并在自己作品中呈现。这是区别于其他艺术家的艺术语言。例如国内著名艺术家周春牙先生的绿狗系列作品，吴冠中先生的作品同样也具有很强的个人色彩语言识别性。

3.创作材料体系，美术创作走到今天，架上绘画已不仅仅是通过单一的布面、纸上作品来实现。更多的艺术家通过材料试验性创作，把更多综合材料直接介入到美术作品创作中。从而达到艺术家需要的一些特殊效果和艺术感受。比如在作品中运用实物材料直接放在作品中，再通过艺术处理来表现艺术形式，让观者获得不一样的艺术观看感受。例如：著名的德国新表现主义艺术家基弗的作品。

4.造型语言体系，美术创作中造型语言是作品中无处不在的载体，一件完整的美术作品，独特的造型语言，往往会给观者留下深刻的印象。形成独立性的造型语言，同样也离不开艺术家长期的创作实践和艺术感受。例如世界著名艺术家弗朗西斯·培根的作品，其造型就极具代表性，具有很高的作品识别度。

5.创作技法体系，我们常说博古而才能论今，成熟的艺术家对传统技法深入研究，在研习传统绘画技法的同时，更要结合个人艺术感受，在研习传统的过程中不断实践探索，做到吸收传统与个人创作感受互相结合，探索出适合自己的一套技法体系，并在作品中加以运用，逐而形成自己的技法语言。

三、艺术语言体系的关系

艺术作品中运用的符号、色彩、造型、材料、技法等语言体系在艺术作品中是相辅相成的关系，是不可能独立呈现在艺术作品中的，成熟的艺术家，在其作品中会把个人化的艺术语言体系互相融合，并在作品中运用，加以体现，最终形成完整的个人化艺术语言，让完整的作品呈现在观众面前。

单一的艺术语言不可能独立成一艺术语言体系，也不能独立的存在艺术作品中，必须是以两种或多种艺术语言互相结合、穿插并用才能形成有效的艺术作品。

四、艺术语言的周期性转换

在长期的艺术创作中，艺术家在不同的时期，会形成不同的艺术语言表现形式，这是艺术创作中对自我艺术修养的一种反思和回归，所以我们在持续关注一些艺术家时，会从其作品中发现不同时期的所呈现不同的艺术语言，但仔细研究发现，早期形成的个人艺术语言始终贯穿艺术家不同时期所有的作品，或是笔触上的、色彩表现上的、画面呈现上的、构成语言上的，题材上的等等，始终贯穿在艺术家不同时期的作品中。但就艺术家个人作品而言，又具有一定的艺术语言周期性转换。

我们常在一些艺术家个人回顾展中看到不同时期的艺术作品，仔细研究会发现不同时期，艺术家所关注的点会呈现出不同，透过其作品更能了解到艺术家在不同的时期艺术作品个人语言的建立和作品的转型等。这就是我们本篇论文核心论述的艺术语言的独立性，这是作为艺术家必须长期保持的一种艺术状态。

艺术语言的周期性转换与艺术家对艺术理论理解，对生活的态度，关注的对象，甚至不同年龄时期对哲学等等方面的思考有紧密的联系，从而影响着艺术家的艺术创作。

若艺术家在创作中若不保持艺术语言的独立性和警惕性，那在作品呈现上只会展示给大众千变一律的作品，就失去了艺术作品的价值。更失去了艺术家在社会中所存在的意义。

参考文献：

[1]易新萍. 绘画创作中表达内心情感的艺术语言的相关探索[J]. 文艺生活·文艺理论， 2019， 000（001）：168，170.