藤本植物绘画在热带雨林花鸟画创作中的意义

2021-01-04 18:20何阿平
美术界 2021年12期
关键词:热带雨林雨林花鸟画

我多年来醉心于雨林花鸟画创作,得益于张志平教授的谆谆教诲和朗森老师的耐心指导,平时亦私淑王晋元老师。最终确定以“一棵树的寓言”为创作主体,并与妙曼多姿的藤本植物结下了不解之缘。在“一树一世界,一花一菩提”的定位中表述自己对社会的理解和对生命的敬畏。将树剥皮抽茧,是为了阐述生命最高境界的奉献与担当,只有铮铮铁骨才有本钱担负得起无限堆积的生命寄养。借助热带雨林的立体生态,表现老树的峥嵘、植被的葳蕤、藤蔓的交错,如网如织,形如社会关系之复杂,状似互联网之繁密,更像天下人与人间的关系,不可言状。2011年以来,本人试图将自己对社会的认识,诉诸于一棵树的花鸟画表现里,把作品表现定格在鸟不归巢的正午时光中,在寂静里显现着上班族的繁忙、务工人员的辛劳、安享生活的惬意。一切为生而生的奔波在午后的时光里,为更加辛劳的生存而冲刺。这些藤本植物就是人与人、团体与团体、国与国间交错的网,亦或是人类与自然关系的必然链接物。

自然状物、随心造景是创作基本功的第一步,为了迈出决定性的这一步,必须以白描的写生手段对所表达的物象进行图像化的理解记忆,只有观物体微且深究传统并彰其精神要诣、淹贯义方,才能借物抒怀,方能绘出画外之音。

2018年,受业于韩璐教授门下,幸得先生教诲,画风更显积极、阳光,且更具人文情怀。本人于2019年创作的中国画作品《喜看雨林筑新巢》则走上了与正午时光系列的绘画完全不同的雨林创作道路,画里鸟儿归巢,安居乐业。这里的藤本植物似乎成了连接一棵树的“社会化”与家的桥梁。家、国、天下,家最小却也最大。无家即无国,无国亦无家。筑巢、恋爱、孵化、嗷嗷待哺的幼鸟到自由飞翔,一个生命的成熟,一年一个轮回的生命换化,在不断繁密交错的藤本植物间上演。在藤条的下坠和树干的上升中守望着林间上演的一幕幕、一出出物竞天择和命运交织的悲喜剧。

林里一年,人间一世。

一棵老树的寓言,通过立体植被的帮衬,凸显了云南热带雨林欣欣向荣、生生不息的生命体貌。就是这一颗颗树的轮回,讲活了滇南的雨林故事;正是这里的花草树木,夯实了雨林的绿水青山,构建了祖国南疆的绿色长城。织布鸟筑巢、成家、育儿的过程则依赖于这百年老树的葱荣、繁茂与无私的给予。藤本植物在热带雨林花鸟画创作中,不仅丰富了雨林花鸟画创作元素的多样性,还是每一棵老树年轮递增的守望者,藤本植物的出现使雨林花鸟画的生命表征显得更加圆润、丰满、立体、深远。

这种将花鸟画人格化的“现实主义”表现,深受王晋元先生的热带雨林花鸟画创作的启发。就云南热带雨林花鸟画绘画创作而言,王晋元在全国的影响力无疑是最大的,他的雨林图式吹响了“笔墨当随时代”的号角,他的题材来自“一山分四季”“十里不同天”的云南立体气候带,取之不尽用之不竭的素材和欣欣向荣的生命,化之为永恒的绿色呼唤:关爱地球、保护地球,关心环境、保护环境。有一种放眼天下的胸怀才有资格谈及天人合一的境界和担当,这与文人画家“家国天下”的格局如出一辙,都是不同时代的灵魂拷问和自强不息的爱国情怀。

我们且称之为“现实主义”,他有别于“拿来主义”的简单拼凑,他用传统笔墨所反映的时代精神完全符合中国画创作的要求。

谢赫在“六法论”中提出的“随类赋彩”足以解决“七彩云南”花鸟画表现的五彩斑斓。云南花鸟画强调“中国画色彩研究”的课题,是为了中国画表现在传统精神的统领下更加丰富,更加符合當下审美。中国特色的东方传统审美精神,让中国文脉延续至今,独立于世界民族之林。“写实主义”在徐悲鸿和蒋兆和交往的年代又译为“现实主义”,其解释有两方面:广义是指如实描绘,再现生活真实的创作方法;狭义是指19世纪中叶在法国兴起的以库尔贝、米勒等人为代表的一个美术流派,强调表现当代生活,并以社会底层人物作为作品的主人公,具有批判和民主的性质,此流派的主张影响到欧洲各国。文人画借物言志、借景抒怀,追求“诗中有画,画中有诗”,以形写神的形式与“中华民族伟大复兴”的审美要求相符。“以形写神,形神兼备”的要求显得极其“接地气”,欧阳修提倡“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不如见诗如见画”。抽象、写意的绘画表现和个体的语言独立是避免对传统学习照本宣科、千人一面的重复。画家要抓住事物的本质深入刻画钻研,努力打通写生与传统语汇相结合的通道,在主体的个性化语言相对稳定的状态下,完成写生与绘画创作的完美对接。“徐熙野逸”和“黄家富贵”代表的就是不同面貌的两大流派,画家只有创作“商标”的确立,才显现出其存在的学术价值。中国画创作是推广传统文化精髓的坚强阵地,它必须抵挡住市场的诱惑,潜心培养民众甄别魑魅魍魉的江湖行径,远离低俗、匠气的艺术品类,养成高雅积极的审美格调,让正统文脉在开拓创新中真正得到健康的传承和发展。

所以,艺之大者,家国天下;艺至臻时,油盐酱醋。

何阿平

白族,1972年出生于云南省兰坪县。中国美术学院中国画创作实践与理论研究方向博士研究生在读。云南艺术学院美术学院副教授、中国美术家协会会员、云南省文史馆创作员、云南省美术家协会中国画艺术委员会副主任。

作品13次入选由中国美术家协会举办的展览并多次获奖;作品多次入选由中国画学会主办的年度大展并获奖。

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