剪纸艺术在环境艺术设计中的应用方法探析

史 圆

（甘肃财贸职业学院，甘肃 兰州 730207）

1 剪纸艺术的发展现状

剪纸艺术在我国有着长久的发展历史，是我家传统文化的艺术瑰宝。我国历代劳动人民的创作激情和智慧为剪纸艺术作品赋予了顽强的生命力，剪纸艺术的内涵随着历史的发展变化而不断地完善和丰富。作为我国传统民俗文化中独具代表性的艺术，剪纸无论在构图、色彩的运用或是在审美意蕴的积淀上，都表现出独特性，在人民群众的内心有着重要的地位[1]。

剪纸艺术在我国有着深厚的历史文化背景，也是中国民间传统艺术不可缺少的一部分。剪纸技艺发展的萌芽时期是在战国时期，那时人们开始借助各种工具，使用雕刻和镂空的技术来制作各式各样的剪纸作品。在当时，就已经出现了皮革雕花艺术品和金银镂空饰品。雕刻和镂空技术为后来剪纸艺术的发展奠定了基础。在汉代，人们发明了造纸，于是开始在纸上进行雕刻和镂空，因此出现了剪纸艺术。随着时代的发展，剪纸艺术开始运用到皮影人物造型和瓷器上，成了美丽的装饰样品。这个时期剪纸艺术得到了快速发展。到了宋代，剪纸艺术已经相对成熟，剪纸艺术的运用范围也逐渐扩大。如今，虽然有更多的地方需要剪纸艺术，但是这项艺术却并没有得到大规模的应用。

2 剪纸艺术的特色

2.1 地域性广

我国的国土十分辽阔，各地的地理环境也大不相同，因此形成了不同的地域特色，使得剪纸艺术的分布范围广泛，剪纸艺术的特点也各不相同。

2.2 实用性强

剪纸艺术具有很强的实用性，可以用在灯笼、墙壁和窗帘等上，起到美化的作用，也可以用在烛台花上或贡品上，给人们以心灵上和精神上的慰藉。

3 民间剪纸艺术的形式特征

民间剪纸艺术发展历史悠久，是我国重要的非物质文化遗产，具有十分独特的表现形式和特征，记录人们的生活，传达人们的感情，是人们精神需求的载体，受到了人们越来越广泛的关注。剪纸艺术中的艺术形象并不是空白的，而是丰富的和多变的，其中总是蕴藏着深刻的文化意味和审美意蕴[2]。

3.1 剪纸元素丰富

我国的剪纸作品种类丰富，图案多样，具有各种独特的元素和符号，如窗花、门笺、墙花、顶棚花和灯花等，还包括从基本的元素符号中转化而来的部分，独特性较强。

3.2 完整性强

剪纸作品种类较多，寓意丰富。不同的剪纸有不同的内涵，往往通过具象或者抽象的图案表现出来。剪纸艺术完整性强，在剪纸的过程中，无论有多少元素符号，无论有多少复杂或简单的图案，纸都不能断，必须是连接起来的，即始终做到剪而不断。例如，在作品《凤穿牡丹》中，凤凰、牡丹和葫芦虽然是3 种独立的元素，但却能够有机地联系在一起，成为一个统一的整体。每一个剪纸作品都具有该艺术特征，设计具有完整性。

3.3 镂空

不同的剪纸作品具有不同的图案设计，往往借助镂空的手法表现出来。这种形式包括阴刻和阳刻，前者是为了留住线条，可去画面，后者则相反，两者相配合，可以更好地展现作品。跟其他的民间艺术相比，剪纸所需要的工具较少且较简单，从传统意义上讲，剪纸人只需要一张纸和一把剪刀，剪出各种图案和样式，创造出意境不同、寓意不同的剪纸作品。在这过程中，借助镂空的表现手法，剪纸的内容将更加丰富、更具张力，更便于在传承过程中在许多方面得到更广泛的应用。

3.4 虚实结合

不同于其他的民间艺术，剪纸往往给人一种虚实结合的美感，图形和镂空搭配，图案强弱变化对比明显。事实证明，复杂程度越高的图案虚实对比越明显。在文化理念的层面上讲，剪纸作品通过不同的图案和样式将寓意和情感传达出来，这是“虚”；能够让人明显看到、明显摸到的剪纸作品，这是“实”。虚实结合，剪纸中审美和信仰并存，在传达美的同时表达自己的情感，满足人们的精神需求。

4 剪纸艺术的精神理念

4.1 匠人精神

“工匠精神”倡导推陈出新的设计态度、精益求精的制作水准和一丝不苟的精神内涵。这种导向对于任何一个传统技艺都是强心剂，剪纸的时代化设计与应用正逢其时[3]。剪纸艺术具有十分悠久的发展历史，应不断传承和创新，促使其精神内涵丰富，乡土气息浓厚，具有独特的原始美，这一过程，始终凸显了一种匠人精神。从早期的剪纸艺术发展到现在，基本都是手工制作，有的作品甚至可以做到比机器制作还要精细，刻画得十分精致。当下，机器制作应用越来越广泛，但大批量生产的方式并不能用到剪纸艺术上，机器的镂空手法并不能代替手工制作，不具有匠人精神的理念，缺乏特色和辨识度。在这种情况下，人们会不断创新，追求更好、效率更高的制作手法和方式，更好地体现剪纸作品的特色。

4.2 人合精神

剪纸艺术与其他民间艺术不同，使用的工具简单，传统意义上讲是一个人的行为，流程简单。但通过调查发现，喜欢剪纸的人基本都有共同的信仰和自己独特的审美，希望剪纸艺术能够不断地传承和创新，也希望与更多志趣相同的人打交道。从这一层面来讲，剪纸人在设计中经常会和同行对话，需要沟通和交流，更加熟练地运用人合精神进行图案设计。

5 剪纸艺术在环境设计中的发展路径

在信息化、工业化的时代，如何将“中国创造”的产品推向世界舞台是较为迫切的任务。基于国际国内的市场环境，中国现代设计必须具有鲜明的民族特色，才能在世界竞争中长久立足。中国的剪纸艺术经过长期的发展，已经成为中华民族视觉文化审美特征的象征[4]。剪纸艺术更是为环境艺术、建筑设计、园林艺术和意象造型增添了不少灵感，在今后的环境艺术中还需要剪纸艺术对其做进一步的升华和创新。

5.1 在园林艺术中运用剪纸艺术

比较常见的中国园林设计手法是镂空手法，园林设计中也经常运用镂空手法，因为镂空手法能很好地体现一种独特的意境美。古典园林设计也正好能很好地展现这种独特的意境美，这种独特的意境美能呈现出多姿多彩的状态，将大自然中的事物形态更生动、形象地表现出来，营造一种独特、浓厚的自然美，这种独特的意境美能将大自然中事物的美展现得淋漓尽致。

5.2 自由透视造型方式

剪纸艺术在景观设计中能很好地表达出优美、清新的视觉语言，自由透视造型方式是剪纸艺术中的其中一个方式，它能通过运用回归生活和自然的方式，给体验者带来不同的体验感受。镂空技法在苏州园林的建造设计中得到了运用，这种运用是一个将剪纸艺术和景观设计相融合的典范。苏州园林的设计中多处运用到了镂空设计，特别是窗户的设计，几乎都是以镂空设计为主。窗户的设计中最具代表性的就是花窗，花窗是利用镂空设计，使得从窗户中可以看到外面生长的花，从而有花窗的感觉。花窗的形状也是多种多样的，有方形、八角形和圆形等形状，有的花窗还会模仿生活用品的形状，如花瓶。花窗的这些图案都寄寓了人们美好的祝愿，与中国传统文化的关系密不可分。

6 剪纸艺术在模块化空间设计中的应用

6.1 模块化空间的含义

借助独立的或可以根据结构改变的空间单元，将其作为基本的设计元素，进行设计，这一方法称为模块化空间设计。在功能上，借助该设计方法，去除杂乱的配件，突出核心功能，在空间装饰上，从中提取较具代表性的元素，能凸显该空间的特色，给人们带来视觉上的冲击，带来联想，可以联系更多与其相关的物品。

剪纸艺术具有二维性，且在平面设计上被广泛应用，在空间设计中运用得较少。因此，环境艺术设计师需要全面地了解剪纸艺术的特性和特征，选择性地提炼出我国传统剪纸艺术中所包含的独特的艺术信息符号，结合三维空间的特点，将传统剪纸艺术和环境艺术相互融合，灵活地运用我国传统的剪纸艺术。

6.2 剪纸艺术在空间设计中相应的转变

艺术源于生活，剪纸艺术也不例外。人们在生活中发现隐藏的剪纸艺术并加以发展，从中总结相应的经验，体现其独特的美学特征，创造出不同类型的随意、明快的艺术作品，满足人们的精神需求，最后应用于生活。

空间设计中的剪纸艺术，实现了从二维形式到三维形式的转变，该理念在园林设计中应用较广泛，例如屏风，就是由剪纸艺术慢慢发展而来的。屏风，在一定程度上可以分隔空间，给人一种隐秘感。镂空的设计，达到一种装饰的效果，与此同时，在视觉上给人一种室内通透的感觉，让人的心情得以放松。其功能比较独特，不会影响室内的采光和通风，给人一种别样的体验。

剪纸采用镂空的创作手法，虚实结合将空间进行合理的分割，在分区的同时给人一种通透的感觉。当下，剪纸艺术在具体实践中的运用具有更加新颖的手法和形式，与空间模块设计的结合程度更高，三维思想运用更加灵活。

从这种情况来看，剪纸艺术与空间模块设计结合，可以更加凸显自身特色。借助空间模块设计，对剪纸三维设计进行深入的探索，有利于民间剪纸艺术的传承和创新，可以更好地保护非物质文化遗产。

6.3 剪纸艺术在模块化空间设计中体现的独特性

当下，我国许多民间艺术面临着失传的风险，在快节奏生活中，人们对一些民间传统艺术的关注度不断降低。为了使传统艺术重现光芒，传统方式与现代方式相结合，将模块化空间设计与剪纸艺术相融合，可以创造新的空间环境，使剪纸艺术在空间设计中更加彰显美的元素，更加突出剪纸的特色，更利于长远的发展。

在模块化设计中融入剪纸艺术，将匠人精神和人合精神融入其中，实现艺术和生活的和谐共存，呈现出精湛的工艺和美好的人际关系。从传统意义上讲，剪纸艺术是人们的一种精神寄托，承载了人们某种思想观念和需求，是人们某种美好愿望和目标的体现，具有十分独特的文化价值和精神内涵。在模块化空间设计中更好地表现这一特征，可以升华人们对剪纸艺术的理解，激发人们学习剪纸艺术的兴趣和好奇心，更好地推动中华优秀传统文化的传播和弘扬，具有十分重要的社会和历史意义。

将剪纸艺术和模块化空间设计更好地融合，可以对空间进行更加美化的装饰，也可以更加准确地传达某种语言和思想。比如，传统意义上，吉祥图案在剪纸中的寓意很美好，象征平安、健康与万事如意。将该图案运用到模块化空间设计中，借助三维的表现形式，将人们对幸福的渴望和追求更加完美地表现出来。借助虚拟的空间，传达人们内心的真实想法和感情，传达现实的艺术，将空间进行了一定的美化和装饰，是当下剪纸艺术的一种创新和发展。将剪纸艺术中蕴含的思想精华融入空间设计中，可以更好地运用剪纸的手法和表现形式，传达人们真实的内心情感，更具特色。

7 剪纸艺术的方法研究和材料

剪纸艺术通过材料的替换实现其可使用的功能性，其线线相连的阳刻与线线相断的阴刻造型本身具有的装饰性在题材现代化的同时，也装饰着室内外。时尚剪纸在现代社会中，不仅要满足情感需求，也要具备一定的功能性与装饰性，才能真正实现其价值[5]。

剪纸艺术的具体剪纸步骤包括4 个：画草图；将色纸和画稿固定好；刻制；装裱。在进行画草图的步骤时需要很细心，不仅要把每一个细节都画到位，而且还要把画纸画成剪纸的效果，使下一步操作更方便。在进行固定色纸和画稿这个步骤的时候，需要注意一个细节，不能把图案也和色纸一起固定住。只有重视了这个操作，才能让自己的剪纸作品更完整。在进行刻制的步骤时，可以掌握一些方法，来让自己在刻制时节省力气。不仅需要注意两种刀法，还需要注意刻制的顺序。要想在刻制时提高剪纸作品的质量和有效加快刻制的速度，就需要在刻制时从最细最密的地方开始刻制，使用这种方法，能帮助设计者更好地完成刻制作品。

8 结语

剪纸作为中华民族的传统艺术，它被人们传承了千百年，剪纸艺术也是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，这个财富可以帮助人们发展我国的设计产业。剪纸艺术也因为其独特性，受到国内外设计者的关注。为了更好地发展我国艺术行业，设计者需要正确理解和把握剪纸艺术的内涵，并将其运用到自己的设计作品中，以推动我国传统艺术的发展。