现实主义油画创作技法探析

唐思思

（开封文化艺术职业学院，河南 开封 475004）

一、国内外研究现状

追溯西方油画的发展，可发现西方油画在不同历史时期会受到特定时代艺术思潮的影响和绘画技法的制约，在绘画风格上也呈现出不同的艺术面貌。现实主义油画主张回归现实生活，揭示社会生活真实的一面，从而使观者更多地去认识、思考社会问题，弥补精神层面的缺失，引领人们追求崇高的精神境界。油画最初被广泛地应用于宗教活动，随着时间的推移逐渐地生活化，题材也越来越广泛，不少画家开始用油画来展现广阔的世俗生活［1］56。由此可见，现实主义油画不是单纯意义上的艺术创作，它以人文主义视角，表现揭示底层普通劳动者的真实生活，反映社会不同层面存在的现实问题，引导人们去思考，进而关注社会。纵观欧洲绘画的发展历程，现实主义绘画流派揭露社会矛盾、反映社会现实问题、描绘社会底层人民生活题材的创作有着悠久的历史。16 世纪尼德兰杰出的风俗画家彼得·勃鲁盖尔把满腔热情投注在农民风俗画创作中，塑造了许多农民形象。此外，卡拉瓦乔也是西方现实主义绘画的重要代表人物。而在众多现实主义画家中，法国近代画家米勒无疑是最具代表性的人物。米勒的作品主要选取农民题材，立足农民生活，通过艺术的写实性表现手法再现农民生活、劳作的场景，创作了《拾穗者》《晚钟》等大量描写农民生活题材的优秀作品，充分展现了社会底层劳动人民的真实生活。这种以农民生活为题材，揭露社会现实问题的油画，在长期发展中，使得绘画中的写实观念在社会各个阶层逐渐渗透开来，为之后的现实主义油画发展奠定了坚实基础。

艺术创作是展现人文精神和现实生活的一种最佳形式。画家通过创作可以很好地审视社会发展的不同层面，聚焦社会热点问题、群体性问题，进而用艺术的特有语言加以表现，从而使观者获得更为直观的感受。油画是画家用艺术反映社会的一种独特方式，是在16 世纪由西方传教士带入中国，最初的发展受到中国封建社会制度和思想的冲击，后经历了一系列中西文化的大碰撞、大变革，现实主义油画才逐渐被接受，实现了真正意义上的扎根中国大地，同时，也意味着油画在中国开始朝着一个全新的方向发展。在20世纪二三十年代，中国画坛已出现了以徐悲鸿为代表的主张继承西方写实性油画传统来关注社会生活的画家群体［1］69。现实主义油画随着时代发展呈现出不同的时代特色，具有极强的时代性。如今，现实主义油画呈现出多元并存的发展局面。现代多元文化的格局解放了个人的创造力，对艺术的理解变得更加丰富多彩［1］52。时至今日，在国内现实主义题材绘画中，艺术家们更是对艺术创作具有强烈的社会责任感，他们以自身敏锐的洞察力，力求通过艺术创作来表达自身的主观意识和情感。与20 世纪前期艺术家深入边远乡村以速写式的艺术形式反映社会现象不同的是，近年来，大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，体现了一种新的文化自觉［1］1。现实主义画家常常深入社会不同角落，善于抓住所描绘物象与当前社会的现实关系，通过艺术创作特有的语言有意识地表达对这些现实问题的观察视角和看法，真正意义上赋予艺术创作活的灵魂，从而更好地揭示社会矛盾，反映社会问题。

二、现实主义油画的艺术特色

艺术作品来自生活，生活是艺术创作的源泉，艺术作品应高于生活，美于生活。现实主义油画创作主张艺术要回归本质，就现实主义油画创作而言，在贴近现实生活的基础上，内容要有一定的思想内涵和意境，能给人以生活的启迪与回味；形式上要符合造型艺术规律，有恰当的形式语言［2］6。现实主义油画最早是西方的一种艺术文化思潮，在其创作表现手法上主要是画家深入社会，通过目识心记的方式，了解社会、聚焦社会问题，加以独特的绘画语言，从而再现真实社会风貌，凭借画家对现实生活观察与感受，通过创作的形式融入画家的主观意识，并运用线条与色块的完美结合，将画家的主观感情以一种含蓄内敛的形式表现在绘画中，以此进一步传达画家独特的内心世界以及对现实社会的特有认知，是个性与共性的完美结合。现实主义油画创作重视把生活中具有美的特质的第一手原始资料加以集中、概括，把生活的意蕴作为创造艺术的深刻性内在张力，把普遍性的题材和平常的自然风土人情渗透到造型艺术的典型形象、典型环境中，才能真正将生活变成完美的艺术美画面，真实再现艺术家对生活的感情［2］19-20。

鉴于油画颜料自身的独特性，既可以通过反复的覆盖塑造厚重的笔触感、肌理感，又可以通过平涂薄画的方法表现细腻柔和的画面。创作中颜料的使用不仅使油画艺术有着独特的表现效果，同时，画家在创作中对色彩的表现及运用也赋予了作品极强的表现力和艺术创作的现实意义。创作是一个从认识美到发现美再到创造美的过程，是以鲜明的色块和律动的线条构成优美、动人的艺术旋律。其中，色彩的运用就是为了更好地再现现实生活中的美好，通过色彩的不同变化，让观者更为直观地感受到生活的五彩缤纷。色彩是感觉出来的，不是分析出来的。当我们在用颜料作画时，能够描绘出像我们眼睛能够看到的那样的物体［3］。调色并不是在任何时候都需要在调色板上进行的。视觉的调色远比相同的颜色在画板上调出的颜色鲜明得多［4］。在油画创作中，从搜集素材、起稿、创作中期，再到最后从全局处理画面等环节都需要画家贴近现实、贴近生活、贴近人民，一幅好的作品要经过画家反复的观察、思考和修整，才能将作品的神与形表现得淋漓尽致，以达到形神兼备的效果。现实主义创作来源于生活却又高于生活，只有深入到生活中去发现物象、收集素材，才能创作出优秀的作品。而在此过程中画家所强烈追求的就是要用艺术的形式来关注社会实际，关注人的思想，表现时代精神以及复杂多变的社会形态，从而以全新的角度审视社会现状，在作品中体现出厚重的人文内涵和现实生活的种种新问题、新思想［5］。

油画创作有着对造型、空间、色彩等极强的塑造和表现能力，表现手法的多样性决定了油画创作是一个较为复杂的再现美的过程。由于画笔与绘画的技巧语言、画面的布局有着密切关系，不同的样式、不同的笔触产生不同的效果，当画笔接触画布的瞬间不仅是在塑造单一的物象，而且是对作品赋予美学效果的一种独特表现形式。油画作为光与色结合应用的绘画艺术，在长期发展的过程中通过对色彩的自身属性进行合理表现，从而诠释油画创作中的独特色彩对比。

三、现实主义油画创作的时代创新性

现实主义油画来源于生活又高于生活，是时代精神的完美体现。在一定意义上是画家对现实和人生的深刻思考，油画创作既要能够反映时代风貌，又要展现画家的主观情思，这就赋予了画家一定的使命感。艺术家想要真正赋予作品以活的灵魂，创作出具有时代特点和真正艺术价值的作品，就必须深刻地洞察社会、对人生有所感悟，同时还要有强烈的创作激情，只有首先感动自己，才能创作出感动他人、激动人心的作品。时至今日，现实主义油画创作的发展在其形式和流派上呈现出多元化并存的局面。在绘画语言上则更加贴切时代要求，画家摒弃了以往固有的程式化、概念化的倾向，通过独有的艺术语言，将个人“小我”与时代精神这个“大我”联系起来，从而真正赋予油画创作新时代的气息。现实主义油画是连接传统与现代的桥梁，画家只有很好地抓住了时代这个命题，才能够真正意义上实现现实主义油画创作语言的置换，才能够真正推动当代文化的传承与创新，才能够形成艺术家自己特有的创作方法和艺术评判标准，才能够在众多的绘画流派中脱颖而出。一幅好的作品不仅要求画家要从生活中得到真实的感受，更要融入画家的精神和气质，这就要求艺术家对生活充满热爱之情，对生活中的事物寄以深厚真实的情感，在深入现实社会的基础上，以极具表现力的笔法和丰富多变的现代色彩，写实性地再现社会不同层次的现实问题、焦点问题，力求通过艺术创作的形式来深深打动每位观者的心灵。特别是在中西方文化交流、融合的大背景下，现实主义油画家在自身创作中，从创作内容上更加关注社会现实和人性美，强调赋予作品全新的立意、全新的情感，注重对油画创作的意境和表现力等方面进行创新；从创作语言上坚持写实的艺术特色，创造了真正意义上的现实主义绘画艺术［6］，更好地表现出现实生活中积极向上的思想内容，适应新的社会发展趋势，传达时代精神，讴歌现实生活中的美好事物，同时给人们以全新的启示。