曹禺话剧创作的本土元素探析

胡 芳

（福建师范大学 文学院，福建 福州 350007）

曹禺是现代杰出的话剧作家，观其剧作，可以看出他对西方文化极强的消化能力，从古希腊的命运悲剧到莎士比亚的性格悲剧，从易卜生的社会问题剧到奥尼尔的现代主义戏剧，西方著名戏剧大师的思想内涵和作品都对他的话剧创作产生过影响。但曹禺深受中国传统文化的影响，其话剧的主旨内涵、情节故事、人物塑造和写作手法都有明显的中国特色，主要表现在以下三个方面。

一、中国传统文化的传承

以儒佛道三家思想为基础的中国传统文化影响着中国人的文化立场和价值观念。中国人对儒佛道思想是兼收并蓄、融会贯通的，不管是为人处世还是著书作文，都体现了儒佛道思想。曹禺作为一个土生土长的中国作家，其作品中体现的强烈的爱国主义、人道主义、理性精神等，与传统文化一脉相承。

儒家思想以“仁”为核心，把“仁”视作道德规范的最高准则。孔子呼吁人们要以仁爱之心待人，要尊重、包容他人，并且做到“己所不欲，勿施于人”。曹禺出生于湖北省潜江县的一个大家族，祖父是私塾先生，父亲是军人出身的官僚。曹禺没有上过小学，他的父亲请老师教他学习孔孟之道，儒家思想深深地浸润了曹禺的心灵。所以，曹禺在刻画戏剧人物时，对“仁者”表现出明显的敬仰，对“不仁者”抱以深深的同情。我们可以从愫方、瑞珏这些有着近乎完美道德形象的典型人物中领会儒家思想对曹禺的深刻影响。愫方是一位富有人情美和人性美的传统女性，她爱恋着表哥曾文清，但曾文清遵从父母之命娶了家世相当的曾思懿。然而，愫方仍无怨无悔地照顾他的家人。瑞珏和觉新是包办婚姻，虽然知道觉新爱慕着梅表姐，但她仍然对丈夫关怀备至，对梅表姐表现出深深的同情。愫方和瑞珏身上的温柔善良、尊重他人、关爱他人、无私奉献的美德与儒家以“仁”为核心的道德哲学不谋而合。拥有一颗“仁”心的曹禺对这些女性给予极大的肯定和赞美：“特别是像愫方这样秉性高洁的女性，她们不仅引起我的同情，而且使我打内心里尊敬她们。中国妇女中那种为了他人而牺牲自己的高尚情操，我是愿意用最美好的言词来赞美她们的，我觉得她们的内心世界太美了。”［1］对于“不仁者”，曹禺则为他们设计了“罪有应得”的结局，如周朴园最后家破人亡、独自忏悔；仇虎最后选择自杀；残忍自私的曾思懿在曾家处境艰难，孤立无援，苦苦挣扎。

曹禺的父亲在中风后研究起了《金刚经》，继母也曾教曹禺背过往生咒，所以佛教思想在曹禺心中埋下了种子。曹禺对佛教思想的领悟吸收在于他的剧作中体现了世事无常、命运不公，话剧中的人物相信善恶因果论，最典型的是《雷雨》中的人物，周朴园和鲁侍萍年轻时犯下的错，以30 年后周萍和四凤这一对有血缘关系的兄妹在不伦之恋的悲剧中双双惨死终结。周朴园作为封建大家长，严格管束家人的思想、生活，使得他的妻子和前妻之子乱伦；作为资本家，横征暴敛，无所顾忌地牺牲他人的生命达到自己的目的，使得自己的亲生儿子同自己作对。最后，他成了真正的孤家寡人，在忏悔中度过余生。而鲁侍萍得知四凤和周萍的“丑事”时，哀叹“人犯了一次罪过，第二次也就自然地跟着来”［2］。鲁侍萍认为是自己的“不规矩”，才让自己的儿子和女儿产生了畸形的情感，儿女的死就是她的报应。

道家观念对曹禺的话剧创作也产生了深远的影响。老子主张清净无为，回归自然；庄子主张追求自由，挣脱物质束缚，达到人与自然的和谐统一。他们的思想在曹禺话剧创作中较为明显的表现是，《日出》开头引用了老子《道德经》七十七章“天之道损有余而补不足，人之道则不然——损不足以奉有余”等内容，奠定了话剧讽刺黑暗现实的基调。曹禺借《日出》批判“损不足以奉有余”的剥削制度，倡导建立一个平等自由的社会，这与道家的理念有契合之处。此外，曹禺还把道家的思想融入人物个性塑造。蘩漪是曹禺塑造的一个张扬洒脱、崇尚自由的女性形象，她热情如火，美丽强悍，敢爱敢恨，极端而又尖锐。她爱上自己名义上的儿子——周萍，生命中原始的向往自由的力量给了她冲破封建礼教束缚的勇气，她勇敢地追求自己的爱情，即使这种畸形的爱情不符合人伦。当她被周萍抛弃时，她挣脱理智的束缚，抱着非生即死的心态毁灭周萍的生活。蘩漪是最具“雷雨”性格的角色，这是因为她真实，不掩饰自己的欲望，勇敢地暴露自己的内心，敢于付出全部的力量争取自己的权利。蘩漪的形象受到曹禺的赞赏，表明了曹禺对回归自然、追求个性与自由的道家观念的认同。

曹禺身上有儒家以仁待人的责任意识，佛家自我觉悟、超脱现实的思想性格，道家顺其自然、追求本真的精神境界，这些传统文化思想真切表现在曹禺的剧作中。

二、古典戏曲艺术的借鉴

受家庭和环境的影响，曹禺对传统戏曲十分熟悉，他曾回忆家里有一套《戏考》，读得很熟。除了阅读戏曲典籍，曹禺还有丰富的看戏、演戏经历，中学时期他加入了南开新剧团，开始演戏。大学时，他认识了巴金，还和同学靳以去戏楼看京剧。他深知观众喜欢什么、想看什么。

民间小调有着漫长的历史，用词通俗、曲调柔和，适宜传唱，在中国传统戏曲中广泛运用。曹禺把民间小调融入自己的剧作中，可谓是锦上添花。《原野》第一幕引入民间小调“正月里探妹正月正，我与那小妹妹去逛花灯”［3］，这首情歌为花金子与仇虎相遇的情节埋下伏笔，使故事发展更为顺畅。而后文中的《妓女告状》等曲子对故事发展过程和人物命运的揭示更起着决定性的作用。据此可以看出，民间小调虽然通俗、直白，却能增加话剧的内涵和趣味性。曹禺在话剧创作中融入民间小调这种传统戏曲形式，有利于塑造丰满的人物形象，增强语言表达效果，体现强烈的个性色彩。

传统戏曲主要以语言、动作表现故事情节，戏剧场景往往集中于某一个或几个固定的场所。曹禺对中国传统戏曲十分熟捻，也熟知舞台的虚拟性，因此，他在剧作中有意将有助于营造舞台氛围的场景集中起来。如《雷雨》中，将30 年间错综复杂的故事安排在周朴园家的客厅和鲁侍萍家的房间两个场景中展现；《日出》中以陈白露和翠喜的卧室为主要活动场所；《原野》则是在焦家和黑林子展开故事情节。除了舞台的虚拟性，曹禺的剧作中还有人物的虚化。《日出》中，有一个人物没有露面却一直被人提及，他就是金八。他有钱有权，无所不能。在金八面前，顾八奶奶、李石清等所谓的“人上人”都得夹着尾巴赔笑脸。

三、诗意艺术手法的追求

中国传统文化，尤其是古典诗词和中国传统戏曲，讲究抒发真情实感，追求“形而上”的艺术。曹禺深受中国传统文化的熏陶，总是以诗人的心态捕捉画面，运用诗化的语言表达情感。

曹禺的剧作中常引用古典诗词，或巧用古典诗词长短句结合的技巧，使戏剧语言带有浓厚的诗化色彩。《家》中，觉慧时不时教鸣凤读古典诗词，如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，当两人吟唱千古绝句“但愿人长久，千里共婵娟”时，浓浓的爱意流淌其间；当鸣凤深情诉说对觉慧的爱慕：“这脸只有小时候母亲亲过，现在您挨过……再有就是太阳晒过，月亮照过，风吹过了”［4］，这些语言朴实无华，但采用长短句结合的方式，配上独特的语言背景，动人的爱恋之情便随境而生了。曹禺的文字流露出深情款款的意味，饱含着对鲜活生命的尊重和对诗意生活的向往与追求。

综上，曹禺借鉴古典诗词的抒情手法，寓情于景，创造了和谐统一的诗化意境。

结语

曹禺之所以被认为是中国现代杰出的话剧作家，他的剧作广泛流传，是因为其作品恒久的历史价值和隽永的艺术魅力。这种魅力的源泉在于，曹禺在继承中国传统文化的基础上，接受古典戏曲艺术的熏陶，形成了独特的诗意戏剧风格。虽然曹禺受西方戏剧的思想观念和艺术手法影响很大，但其话剧作品的载体依然是中国传统文化。长期以来，学者对曹禺话剧的研究主要从西方文化角度分析其创作渊源，而忽视传统文化对他的影响，这是一大遗憾。因而，探究本土元素对曹禺话剧创作的影响有重要价值。