德国表现主义及其艺术特征初探

史 峰 刘 畅

（山东建筑大学 艺术学院，山东 济南250101）

一、德国表现主义的形成背景

所谓表现主义，是对20 世纪初期流行于欧美艺术界的一种艺术流派的称呼，而其中最具有代表性的就是德国表现主义。德国表现主义兴起于20 世纪初期，战争结束后社会的变革以及工业革命的冲击对当时的艺术家们产生了巨大的影响。它的主要特征是打破了传统绘画对事物表面的再现，用强烈的色彩、夸张的造型来表达画家自己内心的想法，让画面在直观本质的传达上带来强烈的视觉冲击。表现主义最早不出现在德国，当作为评论术语的“表现主义”还没出现时，北欧等国家就有了关于“表现主义”的绘画，例如爱德华·蒙克。他的绘画创作以及其他的先驱艺术家们的绘画，影响了德国的艺术家。1911年，在德国柏林举办的“慕尼黑分离派”绘画展览上，这些画表现主义的艺术家被称为“表现主义画家”，由此，“表现主义”才正式出现在历史的舞台。

图1 《尖叫》蒙克1893 彩色蜡笔91cm×74cm

德国表现主义的出现原因是多方面的，它即受到艺术思潮的影响，又受到民族因素、社会因素的影响。由于战争对人们的生活和内心产生的巨大的冲击，在对历史和当代的认识上人们的内心都有着复杂的情感，艺术家们更是如此，他们把内心的想法通过画面来释放，借助新的语言形式、主体形态及强烈的色彩来打破传统的束缚，传达画面背后深层次的反思和价值探讨。他们大胆创新，形成了独具一格的绘画语言，对当代的绘画都着重要的启示及影响。

二、德国表现主义的艺术特征

德国表现主义在内容上反对客观模仿，通过带有主观思想或思想定位的主体形象、强烈的色彩冲击，表达画家们对思想性的追求和对绘画本体性、本质性的认识。具体来说，可以分为以下几个方面：

（一）激情的内在

德国表现主义艺术家强调自己的主观感受、主观能动性，把自身的激情通过绘画表达出来，反对单纯模仿外部世界的客观再现。表现主义要求看到的事物要比平时所看到的更加真实，这个真实不是拍照的“真实”，而是画家看到事物的第一眼内心的感受，也就是“闭上眼睛，打开心灵的窗户”。他们认为相机拍摄的画面和普通人认知的事物的表面现象是虚假的真实，而心灵感受到的才是真实的存在。所以表现主义艺术家主张表达内在——内在的精神力量、内在的激情。他们曾说一个艺术家除了对外界自然有自己的印象以外，更要不断去积累内心世界的感受。表现主义把内心世界、主观感受作为创作的主要宗旨，在绘画语言上透露着反思、沉重、矛盾、紧张、自我认同的感受，来表达内心的孤独和恐惧，也反映了社会对战争带来的创伤的认知。艺术家通过对事物进行带有强烈主观意识的再造，创作出独具个人语言符号的崭新的世界画像。不再重现事物客观意象的另一个意义而是突出了作者内心的感受。德国表现主义的画面往往也充满着暴力的激情，画家所表达的个人情感往往带有忧郁、痛苦等色彩，通过狂野的线条、夸张的形态来表达强烈的内心感受，把对社会的反思和内心的批判表现出来。看似消极的情感色彩在艺术家们的思想是对世俗的冲击，是对社会动荡的不安，是想通过这种画面上“暴力”的方式冲破世俗的框架，给人们带来思想上的觉醒。

（二）抒情的幻想

表现主义也通过幻想、幻觉和抽象的手法来表现生活，大多数艺术家经历了跨越战争、动荡不安的年代，在战火中生存，在社会变革中成长，这使得他们对历史和当下生存的社会内心充满着复杂的情感，常常沉溺于幻想，然后通过绘画来把心中幻想的世界表现出来，在创作中常常加入一些梦境的、幻想的非现实的题材，甚至是地狱的景象。这种通过幻想和强烈的主观意识所产生的绘画在内容上多以扭曲变形和材料衍变的方式来呈现，反映了艺术家内心的复杂情感，也映射了当时社会的混乱和畸形，例如卡夫卡的《变形记》、诺尔德的《最后的晚餐》、奥尼尔的《毛猿》等。表现主义的艺术家沉溺于虚拟的幻想，在自己创作的世界中对现实的世界聊以安慰，正因为他们用主观感受和真实的内心世界来作画，使得其画作不仅狂野、抽象，又有着和谐、抒情的特点。艺术家通过对现实世界的不满、抗拒，把生活中的一些社会、家庭的问题表现到画布上。这种看似孤独、黑暗、恐惧的绘画语言，其实带有很强的抒情色彩，是艺术家从内心深处发掘的感受，是幻想也是真实的存在。艺术家们内心的惶恐、不安、焦虑借助于色块和线条作为基础的表现手法，使得人们看到这些绘画时产生共鸣。

图2 诺尔德《最后的晚餐》1909年 油画86cm×107cm

（三）抽象表示及其象征主义

表现主义艺术家们追求内心的真实，这种追求内心本质和心灵深处的意识是表现主义的基本主张，他们的绘画普遍存在着抽象的表现方式，和强烈的象征意义。追求事物背后的本质，并用抽象的形式表现在画面上，这种处理方式导致了一种普遍的抽象化倾向。

在社会危机、社会变革的大环境下，他们通过抽象的造型来表达内心的挣扎和冲突，映射人与自然的关系。注重精神上的表达，来引发人们的感情上的共鸣，反映了人们内心的焦虑情绪，对现实世界进行批判，使人们的精神受到强烈冲击。艺术家通过自己的主观感受，用抽象、概括的方式进行创作，表现出人们对战争的惶恐，对社会环境的不安和内心的孤独。例如康定斯基的《构成6 号》，用混乱的线条和色块叠加出抽象的画面，给人一种抽象暴躁的视觉感受，看似是杂乱无章的抽象符号，其实是经过画家的精心设计，每个抽象的物体都有自己的象征，在画面中也有一种整体的律动感。

三、影响

德国表现主义绘画在艺术史上具有独特的地位，艺术家们用绘画反思社会、反思社会性质，一定程度上反映出了社会思想和观念的进步。艺术家们不仅有内在的激情，也有抒情的幻想，再结合抽象性的绘画语言，从主观意识出发，看透事物的本质，画面具有扭曲、神秘的色彩，映射出现实社会的矛盾，形成了一种精神层面的神秘之美。德国表现主义充满着艺术家的个人情感，用抽象而又简单的绘画语言表达心中的复杂情感，表达对社会的不满和批判，并通过绘画把这种精神传递给世人。

图3 康定斯基的《构成6 号》1913年 油画195cm×300cm

德国表现主义不仅为现代绘画增添了独特的艺术语言，更是对世界美术史的发展有着深远的影响。