戏曲演员专业技能与文化素养

贾宁

【摘 要】戏曲文化象征着中华民族的优良传统和优秀文化遗产，需要更多优秀的演员去传承、去发扬光大，所以，越来越多的人去关注戏曲演员自身方方面面的修养，而戏曲演员也需要在自我砥砺中走向成功，让更多的人热爱这博大精深、绵长悠久的文化！

【关键词】演员;技能;文化;素养

一、戏曲演员的艺术修养

艺术修养是个人文化修养、思想水平以及专业水平的总体体现，艺术修养的高低决定了戏曲演员的表演水平和艺术风格。艺术修养是无法用某些硬性的指标来衡量的，它是抽象的，不可见的，但是在戏曲表演中，艺术修养的高低却直接决定了表现的效果，也将直接传递给观众。因此，我们常常看到一些舞台经验丰富的戏曲艺术家，在演绎作品时令观众赞叹不已，回味无穷，这便是艺术修养给戏曲作品增添了魅力的效果。但也有一些戏曲演员，尽管舞台经验丰富，但在诠释某些角色时，却显得苍白，无法感染观众的情绪，归根结底，是因为演员的艺术修养处于不同的层次。作为一名戏曲演员，应该对自己诠释的角色有深入的了解，建立起自己独特的审美观念，能够将自己对角色的理解加入到表演之中，进行艺术创造。只有这样，才能为戏曲人物增添厚重的色彩，提高自我的舞台表现力、艺术感染力。

二、艺术修养的培育途径

戏曲演员艺术修养的培育途径有很多种，演员个人情况的差异，导致培育途径也存在较大的不同，但是经系统的归纳后，可以发现，主要为理论结合实践和个人结合实践两种。

（一）强化个人理论修养

戏曲演员应该不断地加强理论知识积淀，培养丰富的个人文化素养。对现存的问题进行解决的最佳方式即为博览群书，多读书、读好书，做到博古通今、古为今用。这样才能够在今后的艺术创作中基于较高的起点，视通万里、思接千载，并创造出更多的优秀作品，因此，博览群书是戏曲演员提高个人艺术修养的重要途径。

（二）重视社会实践

正所谓“不入虎穴，焉得虎子”，所有的真知均来自于生活实践。因此，只有在社会实践中才能够不断的促进自身知识才干的增长，在实际的生活中，不断的强化个人的生活、艺术、思想品德以及行为道德休养，才能够让作品更加贴近生活、反映生活、揭示生活和颂扬生活。除此之外，社会实践还涵盖深入民间。体会民众的生活疾苦和观察民众的生活百态，而这也是成为一名优秀的戏曲演员的必经之路。因为戏曲源自于生活，同时却也高于生活。只有深入人民群众中，才能够切实体会其思想情感，让自身的艺术创作永不枯竭。

（三）强化练习

戏曲演员是一项具有较强的技术性的职业，从事该职业者，必须要具备扎实的基本功，而这对于戏曲演员提出的要求便是“拳不离手曲不离口”。戏曲演员要练声、而曲案创作者则要笔耕不辍。不管是何种艺术，均要以勤学苦练为基础和前提。大量的练习是坚实的基础功的前提。

三、强化戏曲演员的文化修养

文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身艺术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。渴望创造优秀的舞台艺术形象但少了生活的体验是不行的，这种生活体验绝不只代表一般的生活。而是社会的本质生活。因为在一些新编历史剧与传统戏中，由于早已是物是人非，想要重现他们的生活是件难事，而在当代题材的剧目中，由于时间相隔不算太遥远。演员就能够有机会充分体会他们的情感、思想，以赋予角色更加深刻而丰富的思想内容，让人物栩栩如生。所以就需要演员在生活积累的基础上加以想象进行再创造。

四、戏曲演员创造表演艺术美的策略

（一）充分使用戏曲表演技巧

戏曲演员是戏曲艺术的主要体现，为了进一步创造表演艺术美，演员应当充分使用表演技巧，从多个角度出发提升戏曲表演质量。首先，戏曲演员需要熟练掌握唱腔以及唱词，结合表演戏曲的特点来确定语气、神态等内容，使群众可以在更具感染力的表演的带动下认知并理解每一戏曲中的人物。其次，戏曲演员应当提前设定表演方式，直观刻画出人物的性格特点，达到立体塑造的效果，同时在表演过程中融入生活元素，在生活元素的基础上体现出表演艺术的夸张性，进而不断提升戏曲表演的藝术价值。

（二）不断创新戏曲表演舞台

在经济全球化、文化多样化背景下，中国传统戏曲文化受到外来种种流行文化的冲击与影响，相对于传统表演形式来说，创新型的艺术表演舞台更受群众的喜爱与欢迎。因此，现阶段戏曲演员应当充分认识到创新的重要性，将现代文化与现代美学充分融入表演当中，吸引更多的欣赏群体，进而使传统文化得以传承与发展。在内容创新之外，戏曲演员亦要进行形式创新，结合中外各种具有时代特征艺术表演的演出理念，在此基礎上形成动态的演出形式，创造具有现代艺术美的戏曲舞台。通过这样的方式，一方面可以提升传统戏曲文化的活力，另一方亦可以获得群众的认可与喜爱。

五、结语

总之，作为一名戏曲演员，不仅要有扎实的演唱、动作表演基础，还要在表演过程中融入自己的情感和对人物的独特理解，展现出自我表演的特色。这一切都对戏曲演员的艺术修养和舞台表现力有极高的要求。这要求戏曲演员对每一句台词，每一个眼神、动作精心揣摩，主动搜集与人物和情节相关的文化知识，以知识和修养来武装自己，提高自我的艺术修养和舞台表现力，将我国的戏曲艺术演绎的淋漓尽致。

参考文献：

[1]徐煚炜.戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养[J].大众文艺，2016（16）：175.

[2]阮丹青.浅谈戏曲演员的艺术修养与舞台表现[J].戏曲之家，2018（23）：39.

（作者单位：睢宁县柳琴剧团）