数字媒体时代数码绘画艺术教学分析

潘丽萍

摘要：随着当前社会经济文化的进步，数字新媒体时代的来临，使得数码绘画艺术得到全面发展，数码绘画艺术本身作为基于计算机技术的数字代码技术而产生的名词，近年来已经逐渐形成具备系统化的专业教学体系。接下来本文将对数字媒体时代下的数码绘画艺术教学进行一定地分析，并结合实际对其做相应地整理和总结。

关键词：数字媒体时代 数码绘画艺术 绘画艺术教学

数字媒体时代下的数码绘画艺术主要是以新媒体视觉图形、数码版画、数字插画、数码图形与观念艺术集合的形式展现。其所具有的艺术特征、绘画过程、方法类型都具有一定的相似度，其媒介特征主要体现为数字手段的视觉效果呈现。总体来看数码绘画本身所涉及专业范围和文化传播媒介相对较广，对其进行相应教学设置时必须注重整体性和衔接性，既能在传统绘画艺术中找到美的本源，也可以在新的媒介环境下追求新的绘画艺术语境，进行数码绘画创作审美问题的思考。

一、数字媒体时代下的数码绘画特征分析

（一）创作过程中工具和语言的数字化特征

数字媒体时代下的数码绘画特征所表现出的绘画创作过程符号化和技术感更加突出，从现实角度出发来看计算机主要程序基本都是通过0和1二进制代码编辑而成，数码绘画常用工具即各种不同的数码绘画软件，这部分软件本身便是采取代码编写程序所形成，因此数码绘画创作过程基本都是利用计算机程序完成，尤其数码绘画期间进行几何造型设置可直接通过输入命令经过电脑程序运算，因此其本身所具有的规则性极强，整个创作过程的顺序专业性和细部处理精细化特点极为突出，最终所形成的画面特质相较创作过程更加直接的传统绘画而言显得更具数字软件的工具味道以及特定绘画软件的材质感，具有独特的艺术性媒介技术感。

（二）模拟真实的视觉效果以及交互特质

模擬真实的视觉效果和交互特质也是当前数字媒体时代下数码绘画的主要特征，结合实际来看以往的传统绘画，在绘画技术上突出写实特性，而数码绘画本身所具有的精确造型功能和丰富的图形处理表现能力，可以使绘画效果形成完全摹仿自然影像的模式，如三维建模与渲染技术、二维工具的滤镜功能等，这些便捷的技术手段使得绘画表现写实变得更加可控和可计算。与此同时，数码绘画艺术创作可以在展现自身写实效果基础上，对平面图形和模拟立体图形进行效果综合处理，比如计算机电脑本身所能创造出的虚拟现实能力，可以形成在表现现实的基础上更具有感染力的梦幻画面，这也使得数码绘画所表现出的艺术语言特性更能突出其独特性。而数码绘画所表现出的交互性，则主要是其在网络传播中能够直接实现多种输入和输出方式的转化，形成双向交流的模式，自传播开始到接收者反馈确认传播效果等全过程，能够打破时间与空间的束缚，直接让数码绘画艺术为观众带来全新艺术体验，引起大众审美方式的改变并产生新领域内的文化观念，比如创作者可直接与欣赏者做实时的图像、声音、文字、视频等技术交流，实现了真正意义上的实时交互，使信息接收者可以相互联系并及时反馈信息，为数码绘画行业发展打下良好的基础。

（三）整体参与性强且创作方法较为多元交互的特性，使得数码绘画艺术能作为一种直接的沟通交流方式，也更大程度地推进了艺术观念传达从间接变为互动的进程。画面从架上的方式扩展到声光电、媒介、材质转换的视觉可能性当中。

创作者与受众不再拘泥于特定的环境条件下的创作与接收的关系，而是导向了创作表达的多元样式和接受方式的多样性体验。软件的产生，形成了数字绘画工具手段上可复制、可拖移、可镜像反转、可拉伸计算、可整体调整等诸多可能性，一个软件中的其中一种工具，既可以完成此工具特定的绘画功能，也可以综合其他软件工具共同辅助完成绘画作品。例如目前国际学术界近十年来普遍接受的数码版画类型，就是应用了计算机的软件功能多元性产生传统手绘材料样式中难以达到的虚拟媒介效果进而形成具有强烈视觉效果的作品，最终付诸于限量的数字印刷而形成的另类独立版画创作模式。

二、数字媒体时代下的数码绘画艺术鉴赏

数字媒体时代下数码绘画艺术鉴赏即对数字手段下的绘画创作的鉴赏分析。常见的几种应用类型包括数码版画、数字插画、数码水墨与油画等传统媒介的模拟创作、数字综合视觉图形表现、数码绘画的动态呈现等。数码版画是利用高科技数码技术将传统绘画中造型语汇做计算机转化为物质墨点，之后按照输出平台印制复数性版画原作艺术来体现。数字插画则是广泛应用于大众传媒的具有文学叙述性质的自由绘画创作。数码水墨与油画等传统媒介模拟创作则是通过软件的技术支持，创作者通过仿制图章、滤镜、综合笔刷混合等功能模拟传统绘画的材质美感而进行绘画创作的方式。数字图形的综合表现包括动态范畴则是结合了交互媒体以及动画、视频剪辑等手段完成的结合声光电等综合体验的数码艺术。

在以上几种常用的数码绘画的类型中，我们不难看出，数码绘画的触角已经延伸到了更加极致的综合体验中。数字绘画艺术如何从传统绘画审美的习惯中开辟出新的领域已经不只是一个争议，数码绘画的方式可以说逐渐成长为具有数字化时代特征的创作类型，是具有可独立存在以及做积极研究和拓展的艺术创作类型。从艺术作品的鉴赏与收藏的角度来说，传统的作品是可触的存在，而数码绘画很大程度上必须借助复制印刷产生可触作品即数码版画的限量复刻，但随着艺术创作手段的不断革新，当数字化的方式已经形成了当下的时代性特征，那么衡量数码绘画的价值就不应从画作价格去考虑，而应该从画作的创作意图、观念的革新以及综合的多媒介展演体验中去体现数码绘画艺术创作的价值，例如版权的价值、艺术全新观念的价值、突破既定视觉经验的价值。

三、数字媒体时代下的数码绘画艺术教学

（一）在传统绘画的审美根基中建立新媒介数字绘画艺术创作的新方向

数字媒体时代下的数码绘画艺术教学，必须先做好数码绘画艺术的审美引导工作，拓宽当代绘画艺术多元化渗透发展趋势的要求，注重在数码绘画艺术教学中让受教者掌握数字绘画创作的能力，并让其在领悟传统绘画创作基础上，掌握数码绘画的艺术表现力，并按照审美基础教育实践的方式，确保传统绘画艺术性及各技法制作性在数码媒介渲染下展现更加丰富的艺术感染力。以此完成数码绘画艺术审美引导工作，为后续数码绘画艺术教学流畅性和专业性打下良好基础。

（二）课程设置围绕数字时代背景的文化格局多元化要求展开

数码绘画艺术教学过程中必须重视相应课程设置的合理性和完善性，从体现当前数码绘画艺术教学理念前瞻性角度出发，对其教学方式进行多维度扩展，构建合理完善的课程体系，主动调整数码绘画专业思想观念，且此时校方与教师应做好人才培养与专业课程之间的关联性工作，有效整合信息资源并拓展专业发展思路，对数码绘画艺术课程开始阶段培养学生去系统性地了解当前主流的、常用的数码软件功能和基本操作规律，突出教与学的具体关系，建立多维文化格局，向国外相关专业网站进行实时学术引进更新，并强调数字媒介视觉文化交互特性，对具体运用图形图像处理软件进行深化研究教学课程设置，调整学生感性与理性思维，使其能够形成一定融合性，对相应艺术理论以及直觉美感敏锐度在绘画艺术学习过程中可以逐渐得以锻炼。教师在教学手段上要全面利用数码技术进行改进图式的视觉冲击力和造型语汇营造，以使学生能够快速了解并领悟数码绘画艺术特质。加强数码绘画艺术教学课程设置完善性，教师应明确其拓展图形图像在软件中绘画造型语汇的特殊性，比如在软件图层教学中，按照运用传统绘画艺术特点对比，来突出数码绘画艺术独特性，以此使相应数码绘画创作程序能够在计算机平台上充分得以展现，完全发挥数字技术与学生思维想象的高效融合性，继而使学生在学习期间可以逐步了解数码绘画艺术美感，教师在此期间也可借助完善数码绘画课程来深化数码绘画本体语言。需要强调的是，绘画语言不应局限于材料，将绘画语言的理解建立在图示语言的视觉传达基础上，从宏观的角度去理解绘画创作，跳出传统绘画媒介材料的限定性，从创作观念导向出发，引导学生认知艺术创作的本质，进而拓展学生艺术视野，提升学生自身应变能力和灵活思维方式。

（三）突出教学实践性，强调时代背景下的创作趋势和语言导向

突出教学实践性并保障教学内容丰富度也是当前数字媒体时代下的数码绘画艺术教学效果能够达到预期要求的关键。一个艺术类型的产生总不能离开时代需求的声音，数码绘画是在整個数字化时代背景下的产物。学生在理解整个创作类型并付诸于实践的过程中，引导其理解当下艺术创作的方向与趋势是必要且可行的。随着电子读物、数码影像、3D技术应用的普及，数码绘画的创作模式首先突破了传统单一架上呈现的方式，多样性的展示从平面到三维再到综合装置下的全方位空间，可以说视觉图像表达本身的意义已经超越了单纯完成一张画面的意义。帮助学生理解这种综合的体验，是保证其积极研究数码绘画时代性特征并付诸于实践的基础。同时针对数码绘画艺术教学内容丰富度，应以为学生提供想象空间和精微细腻艺术表达效果来进行相应设置，按照现代图式演进以及对应审美习惯改变学生对旧有的传统美学审美观念，突出数码绘画艺术本身的现代化介质属性，其在当代多维度创作审美发展过程中，整体视野边界已经逐步模糊，而当今数码绘画艺术专业的学生对通过计算机平台来表现作品的探索欲望相对较为强烈，其虽可看做是以借助计算机制作效果来拓展传统绘画技法语言，以达到作者对某种绘画创作意图的直接表现形式，但在实践期间如果缺乏丰富的理论实践内容支撑，也会导致其艺术创作陷入主体与课题关系不明的境地，严重阻碍数码绘画艺术创作的稳定发展。因此教师必须通过尊重主体创作个性，教学期间从软件选择、图示语言的选择、数字化效果运用等各方面，进行必要的系统内容衔接完善工作，保障数码绘画艺术创作表现与审美价值形成同步统一性，针对数码绘画艺术创作突出其时代美学和多义性，树立先进的数码版画教学理念，重视其艺术文化内涵和精神拓展基础上，对技法、工具、材料做实时探索创新。

结语

综上所述，通过对数字媒体时代下的数码绘画艺术教学分析，可以看出在实践期间必须明确数码绘画所具有的创作过程的专业化和数字化特征、具有特定审美的视觉效果和交互特质、参与性强且创作方法较为多元的特性，在教学期间必须结合实际，做好数码绘画艺术的审美引导工作、明确课程设置的合理性和完善性、突出教学实践性，保障内容丰富度，才能使数字媒体时代下的数码绘画艺术教学朝着更加包容和专业的角度探索前行，逐步深化教学改革，形成更加鲜明的数码绘画艺术教学模式。

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作者单位：广西艺术学院