漫谈当代油画风景创作中的意境

张淑芬 陈雪

摘要：油画作为从西方传入我国的一种绘画艺术，在两百多年的时间里不断发展，已经突破了原本西方油画的桎梏，汲取了中国画的艺术特点和精髓，从写实主义向着表达情感的方向而发展，开始以神韵和意境的追求代替了光影和空间感的强调，逐步形成了我国独有的油画体系，赋予了我国传统的美学思想，更符合我国大众的审美特点，对我国当代油画艺术乃至绘画艺术的繁荣发展有着重要的意义。

关键词：当代油画 风景 意境

中国传统的山水画是最重意境表达的一种绘画形式，通过意象的营造，形成意境的氛围，意象是具有“可视性”的，我们可以直接在美术作品中看到其存在;而意境却是“不可视”的，需要用心去领悟和感知。

一、意境概论

（一）意境的含义

“意”是客观事实中的表现，“境”是主观想象的空间，意境指便的是在艺术创作当中，为艺术作品赋予一种让人拥有超出作品本身的联想和感受的境界。这既是艺术创作者追求的高度，将形、神、情、理合而为一，虚实相间、动静渐变，能让艺术作品形成一个立体感的情境;又是艺术欣赏者的一种能力，可以透过艺术作品的表象，读懂创作者的艺术追求和情感表达。

（二）意境对于风景油画创作的意义

在我国传统美术的美学思想中，意境是极为重要的一部分内容，是一种独有的艺术美感和韵味体现，其可以让风景不仅仅是风景，还能产生思想的升华和人生的启发。所谓源于生活而高于生活，这才是艺术的真正魅力所在，所以在当代风景油画的创作中，意境是关鍵的内涵，是达到我国大众审美的基础，也是正确抒发创作者情感的途径。恰如要想表达“山之神”，可借“烟霞”以衬之;要想抒发“春之情”，可以“草树”而藏之;要想展现“花之魅”，可用“蜂蝶”环绕之……透过其它的景象，表达看不见的意念，这就是意境对于风景油画创作的焦点意义。

（三）意境的主要特征

意境作为我国传统美术艺术中的关键点，其存在三大特征：第一，具有崇高的境界。意境是创作者表达艺术的最高境界和层次，具有高度的艺术性质内涵，往往需要欣赏者具备极高的艺术审美能力，认识到意象与意境的对立统一关系，才能真正地透过意象读懂意境。同时，意境的表达一般集中于高尚的德行、执着的信仰等具有积极影响的正能量中，能够给人以启迪，让艺术作品具备更高价值的艺术性，让创作者的情感得到高度的升华。

第二，具有美的享受。在艺术作品中，美是最基本的艺术追求，而在意境当中，往往更表现出事物的美妙，让虚化的景色在心中填满，让静止的画面在脑海里跃动，不仅让欣赏者从感官上感受到艺术作品的美，还能从心灵和情感上体会到其优美，留下更深刻的印象。

第三，具有不可言表的意义。在绘画艺术中，色彩、线条、光影等技巧的应用，主要表现在表象之中，通过解释其中的奥秘，人们都能读懂其美感表达的特点。但是意境却有所不同，它是一种具有主观色彩的感受，难以用语言来表达，而即使能表达清楚，其他人也未必拥有同样的感受，这就是意境传达情感和思想的特点，也是意境的魅力所在。

二、当代风景油画中的意境表现

在西方油画传入国内发展的很长一段时间内，油画艺术创作者秉承着西方现实主义和古典主义的写实风格，坚持“原滋原味”的油画创作。但是随着时代的发展，踊跃而出的风景油画画家越来越多，虽然其中良莠不齐，但还是有一部分艺术家的出现，推动了当代中国油画的发展和创新，他们一边追求新意，一边回归传统，将我国传统绘画中的精髓，逐渐搬进了风景油画之中，像张冬峰、洪凌、陈和西等画家，他们就从中国山水画中汲取营养，让风景油画更具淡雅清新的诗意，传达出一种独有的气韵和气质，给人以感官上的愉悦、心灵上的启迪，由此形成了意境的表现。而当代风景油画中意境表现的主要形式，分为抽象和具象两种。

首先由抽象的表达形式谈起。抽象艺术是一种超然物外的感受，其表象已经不再拘泥于物象的外观，而是在表达一种空间情绪和形态感受，让人们从看不懂的外表，或者难以理解的表象之中，体会生活中真实的感受和思考。这是一种意境的表达方式，也是现代艺术中最高级的境界，在当代风景油画中得到了广泛的运用。当画家采用抽象的意境表达方式时，是其艺术高度的体现，也是审美水平的展现，比如我国著名的风景油画家罗尔纯，其代表作品《鸡冠花》中，就以抽象的方式，突出鸡冠花殷红持重的色彩，表达了罗尔纯对于鸡冠花安于贫贱的性格的喜爱，同时也体现了家乡的红土地和色彩独特的鸡冠花所带给他的深刻记忆，让他以至真至纯的情感描绘了家乡的面貌。

其次要讲一讲具象的表达形式。具象是一种通过视觉就能看到的外在形象，相较于抽象艺术，具象更容易让人理解和读懂，但是透过具象表达意境，也是当代风景油画创作者们喜欢运用的一种方式，这些画家对于中国山水画的风格更加了解，将山水画的形和意通过油画的方式表现出来，能够让欣赏者既观赏到优美的自然景色，还能体会到自然的神奇力量、作者的精神品格或者对于生活的超然态度。在著名油画家苏天赐的代表作《早春》中，他通过远山与江水的衔接，以及江南民居的映衬，突出了近景中的几株正在发芽的树枝，恰恰就是以这样的具体景象，突出了作者对于春天的情感描述，展现了大自然生机勃勃的画面。

三、当代油画风景创作中意境的表达方式

（一）从构图形式表现意境

从广义上来说，构图是绘画者对于整幅图的画面结构的整理和安排;从细节来说，构图是绘画者在有限的画面空间内，将所有需要表现的物象位置，进行科学、有序的安排和整理，让每一部分物象之间的分割展现出美学思想，让不同线条、明暗、色彩等物象形成特殊的对比和映衬，以此构建一种具有独特意义或者特殊美感的画面结构，并能够展现出创作者的情感内涵和艺术涵养。

在风景油画的创作之中，构图的作用是非常关键的，如果画面结构安排得足够合理，能够以一定的规则将所有物象与创作者想表达的情感进行融合，拥有完美的艺术表现，就可以突出展现创作者的主题思想，达到了艺术表现与情感渗透的高度一致性，彰显了创作者的艺术高度，展现出艺术家的风采。人都是有个性差异的，艺术家之间的构图习惯和方式也各不相同，甚至于同一位艺术家在不同画作中的构图形式也有差别，但经过不断地总结和发展，构图形式也出现了一定的规律，比如常见的有“V”形、金字塔形、锯齿形、斜线形等。

正如上述提到的苏天赐《早春》中，其意境就能够从构图中彰显的淋漓尽致。首先从远山起，一起一伏显现出山的气势;左为漫漫江水，山水相接，萦绕着薄雾的朦胧感;右为乡间民居，黑顶白墙之间夹杂着一丝丝绿色，显得沉闷中带一丝俏皮;而最后则是近景山坡，以左侧的两节树枝沾染着淡绿色为主体，透过江面的背景显得生机盎然。这就是苏天赐在画面结构上出色的安排，独特的“工”字形为分割线，以远山衬江水，以江水衬树枝，同时又让左右和上下各自形成对比，充分体现了早春时期景色的渐变效果，营造出一种生机勃勃、自然生长的意境美。

（二）以色彩运用表达意境

无论在哪种绘画艺术当中，色彩都是极为关键的一项要素，不同的民族和地区对于色彩的运用习惯各有不同，但是对于色彩运用的重视程度却有着类似的看法和角度，即使在以墨为颜料的中国画中，也讲究墨色的清淡和浓重。而在西方油画之中，对于色彩的重视程度更高，同时也更有客观性质，追求以色彩展现光影效果，突出固定环境下的真实画面，达到写实的效果。

在现代风景油画中，部分画家充分将西方油画的色彩运用方式结合了中国画的意境营造技巧，透过色彩之间的结合和调节，来表达创作者核心情感，以色彩效果向欣赏者展示油画的韵味所在，以色彩搭配向欣赏者带来视觉感官上的冲击，以此形成独特的意境形態，让人从直接感官中获取内在感受，从而感知到创作者在作品中表达的对风景的情绪以及对自然和生活的感悟。

在卫天霖的风景画代表作《京郊小院》之中，他没有选择常见的浪漫田园景色，而是以一座普普通通的农舍为主观画面，天空中蓝色带着一丝灰暗，并且呈渐变效果，仿佛是夜幕降临之前的一瞬间;房屋的墙体和稻草栅栏以层次不一的黄色调配而成，而周围则是各种绿色的植物，有高高的深绿色的树，有绿中带黑的灌木丛，也有黄绿夹杂的菜园。通过四周冷色调的映衬，让中间暖色调的的农舍显得更加热烈和亲切，由此表现出明媚而热烈的乡土气息，如同写意山水画一般富有意境之美。

（三）由笔法控制表述意境

无论是中国画还是油画，几乎都是用笔来完成绘画的，所以对于笔法的控制同样有着高度的要求。在当代风景油画中，依然沿用了之前的笔法特点，像厚盖薄、肥盖瘦这样的笔法技巧，或者拖、拽、抹、揉、搓、擦等运笔方式，往往能让油画中的风景更具层次感和灵动性。另外还有一些具有探索精神的艺术家，将中国画中勾、搓、点、染等笔法技巧运用到油画当中，使得画面别具一格，形成了另一种韵味。

但无论何种笔法，只要运用得当，其意境就会有所表现。我国的著名画家洪凌，他原本画的是中国山水画，而后学习了风景油画，所以在他的作品中，透过笔法所展现的意境更加清晰和自然。如《造化黄山》中，洪凌运用山水画的用笔特点，将画面中的点利用甩笔的方式展现出来，同时还要保证点的位置和疏密要求达到标准，因此展现了其高超的笔法技艺，让整个画面看上去更加自然，仿佛画中的冬天并不是严寒和荒凉的，反而让人有种雪花飘动，松柏落雪的错觉，这就是笔法所展现出的意境美。

结语

综上所述，在当代风景油画的创作过程中，意境的营造和体现是创作者艺术高度的呈现，而构图形式、色彩运用和笔法控制是呈现意境的重要途径，只有充分掌握了这三种技巧和方法，才能让作品中的意境显得高雅悠远，让人涤荡心灵。

参考文献：

[1]杨海峰.当代中国风景油画的意境表达探讨[J].戏剧之家，2018（15）.

[2]宋佳.论当代中国油画风景意境的表达[D].河北师范大学，2017.

作者单位：

1.张淑芬 内江职业技术学院艺术与公共服务系

2.陈雪 内江职业技术学院党委组织部