我国笔墨文化元素在国画创作中的应用

摘要：我国国画历史悠久，是我国优秀传统文化的结晶。笔墨，是创作国画过程中的关键要素，备受国画创作者的重视，并将其广泛应用于国画创作中。从某种角度来说，国画的灵魂和国画的神韵可以通过笔墨塑造出来，这两者之间是不可分割、相辅相成的关系。本文探究在国画创作过程中笔墨文化元素的具体应用，旨在提升我国的国画创作水平。

关键词：笔墨文化元素 国画创作 应用

在我国文化历史长河中，国画是其中最为耀眼和闪亮的明珠，是构成中国优秀传统文化的重要部分。笔墨与国画之间的关系非常紧密，它是构成国画的基本条件。笔墨不但包括在创作国画过程中所应用的手段和笔法，还包括笔墨纸砚等基础性材料。笔墨可以传达国画的精髓，将国画特有的韵味和内涵展示出来。在创作国画的过程中无法离开笔墨，倘若在谈论国画时没有提及笔墨，就难以发现国画中的本质内容。国画的发展受到我国历史文化和民族文化的双重影响，它的产生是点、线和水墨相互交汇的结果，在某种程度上笔墨已经成为国画的代名词，所以笔墨对创作国画的意义显而易见。

一、笔墨文化元素概述

从某种角度来说，笔墨元素在传统文化中占据很大的比重，是绘画艺术和书法文化的主要表现形式，也可以说是绘画艺术和书法艺术的点睛之作。笔墨文化的发展有着非常悠久的历史，从起初到目前阶段已经创建了相对成熟的创作体系，从而影响了国画的未来发展方向。实际上，在创作国画的过程中应用笔墨元素，不单单是对笔墨等相关绘画材料的使用，还展现出了笔墨独有的文化沉淀，成为中国优秀传统文化精神的流传要素。我国在文化艺术发展方面已经历经千年，这其中真正留存下来并且完整保存的艺术形式非常罕见。目前，绘画和书法艺术却通过笔墨在千年的浪潮中流传下来，弘扬和继承了自身独有的思想内涵和审美价值。在笔墨的艺术表现中，材料的使用是较为简单的，形式也并不复杂，但是，这些简化的形式和材料就足以展现出国画意境之深远，生出无限遐思的韵味。虽然笔墨的表现形式平和且简单，但是其存有的趣味性以及情感的真挚性却显而易见，令人回味无穷。除此之外，在国画的具体创作期间，绘画者将自身的思想表现在每条线和每个点，展现出别具一格的特有内涵，与此同时，也体现了绘画者随心而发的心理特征，向观赏者展现豪迈壮阔的特有美感，使观赏者体会到大自然的浑然天成和鬼斧神工。

二、笔墨文化元素的审美价值

在国画创作方面，通常以抽象和真实这两者之间的平衡作为具体情景，大部分是深刻的意象表现。国画大师齐白石认为，绘画创作者必须平衡似与不似之间的微妙关系，这也是进行国画创作的精神所在。如果创作的画作太过表现真实，就会过犹不及，反而显得虚假了;如果画作过于不似，则会有一种欺瞒世人之感。在以前的国画创作中，往往认为画作应以真实为基础，对画作的具体内涵则会将判断标准定为笔墨的表现形式，实际上这样的做法并不会对深入理解画作有益。在传统的国画创作中，意境是其中的灵魂所在，以形似而非神似的手法来展现令人无限遐想的意境。而从国画内涵来说，则可以通过意象来展现画作的审美标准，体现画作的情境和气质韵味。

不同的人对自然的理解是不同的，而国画创作中展现大自然的壮阔和雄伟，是以个人的标准体现出来的，因此画作风格各有差异。国画创作可以利用笔墨手法加以概括，根据不同画作对象的特征，创建出一幅环境具备转换、对比和衔接功能且具有结构层次感的画作，将自然运行的生命轨迹和创作者的性情完美勾勒出来。笔墨是一种内心的袒露，通过实际上点与线的勾勒，让创作者外在的性格和文学内涵充分展現其中。

三、笔墨文化元素具备的特征

（一）线具备的特征

线是笔墨文化最基本的特征和国画的基本构成要素，也可以说它是构建国画造型的基础。墨存于笔，笔落于纸成为线，如果没有线则画作就没有形，如果画作没有形则无物，没有物则为空，所以线就无法产生，国画也便没有造型了。相较于书法中的线，国画中的线有很大的不同，但是倘若创作国画的过程中，没有吸收和运用书法中的线，那么，所创作出来的国画便难登大雅之堂。在进行国画创作过程中，线条是国画的框架，也是国画的活力所在。一旦欠缺线条的应用，国画的表现力就不存在了，创作者所要描绘的场景和表达的意思也难以传达出来。

（二）写具备的特征

对于国画和书法来说，写是其中的重中之重。在国画中，写指的是写意，而写意又可以划分为小写意和大写意，其在整个创作环节意义重大。写需要在握笔的过程中，通过手腕的力量和灵活度，传神地对事物加以描绘。绘画和书法渊源深厚，从总体上看，擅长书法创作的人也可以进行绘画，也就是所谓的书中有画，画中有书。

四、笔墨文化元素在国画创作过程中的实际应用

（一）在国画创作中笔墨审美价值的应用

从某种角度来说，物象仅仅可以作为国画的载体，而笔墨才是国画的灵魂所在。笔墨的作用不仅是为了使创作者展现出绘画技巧，而且还是为了体现出创作者的心灵和才情。通过抽象的点、线、面将国画作品完整地勾勒出来，创建出和谐、流畅的笔墨关系。但是，国画创作真正的精神是创作者流露的激情和沉寂的情感世界，正是由于笔墨的存在，创作者才可以将情感收放自如。笔墨的灵性非常强，可以将创作者自身的艺术观和世界观在某种程度上传达出来。创作者合理应用笔墨技法，将自身所理解的美充分展现到笔墨技法中，并且加工和提炼出相关艺术形象，从实质上展现出笔墨以及物象的美。在整个创作环节，必须充分运用笔墨，展现出创作者的心灵感受和审美特征，让创作者的性情得以奔涌和释放出来。好的国画作品不但要具备形神，还应当与创作者的审美诉求相匹配，充分显现出创作者的艺术品位和独特风格。

（二）在国画创作中点、空、线、境的应用

花鸟、人物和山水是国画的大体题材。在创作国画的过程中需要利用不同的笔墨技法来实现上述三种题材的内容创作，其中运用最为广泛的就是点、空、线、境这四种方式。

点是一切表现形式的开端，也是在笔墨文化方面最为主要的元素。国画所具备的整体风格无不受到创作过程中点的浓淡、大小以及形式的影响，这也展现出了在运用笔的过程中点的独特作用。当进行国画创作时，合理运用点，可以将创作者所具备的思想情感充分表达出来。与此同时，评价作品优劣的最主要标准就是点。

空的意思是留白，这在创作国画的过程中有较高的应用频率，也可以说它是创作国画的最主要标志，对表述国画的思想情感有着重要作用。留白，即当创作国画时，在画作上留出空白。在布局和设计整个国画画面时，必须注意留白和笔墨之间要保持均衡状态。一幅国画作品留白的大小和位置的选取，都可以影响整幅画面的情感表述。只有做好笔墨和留白的位置处理，将两者之间充分利用结合，才可以表达出更加深远的意境。让整个作品留有画外有画的特殊境界，为观赏者带来无限遐思和愉悦的精神享受。

线和点的意义相似，线可以说是构成事物难以缺失的部分，也是最基本的绘画表现方式。在国画中运用线，可以帮助国画构建最基本的绘画结构，完整地展现构图。线的不同组成方式和变化形式都可以让国画展现出不同的表达技巧。国画创作者只有具备深刻的认知和对意向景物的完美把握能力，才能够深刻感悟到线条的重要地位，灵活运用线条的复杂和简单化特征，让线条的整体价值获得提升。

境是决定国画创作中一幅作品成败的关键所在。境也就是意境，是对国画创作者心理世界的重要表述。注重境的把握，可以为国画作品增添生机，展现出内在底蕴。当创作国画动景时，为了能够通过意境将动植物的活力衬托出来，就需要利用浓重的墨，凸显灵动的特性，从而和谐地将创作者的心境思绪展现出来。

（三）在国画创作中笔墨文化技巧的应用

当进行国画创作时，创作者可以将实际的物象通过笔墨进行描绘和提炼，展现出国画特有的精髓。俗话说：“一千个人的眼里有一千个哈姆雷特。”这句话也适用于国画创作，不同的人眼中对人物、山水和花鸟鱼虫有各自的看法，使得对笔墨的用法上也各有不同。除此之外，创作者是否对笔墨技法熟练掌握，对事物的理解深度如何，也会影响创作者应用笔墨的方式。国画笔墨除了包含应用技巧，还包括风骨和气势以及立意。笔墨中所蕴含的气势主要展现在严谨的构思和完整的笔记上面，在创作中不拘一格，展现出潇洒飘逸的灵动之感。

五、结语

国画作为我国传统文化艺术的宝藏，其表现的基本形式就是笔墨，提及国画，人们最开始所联想到的就是笔墨文化。创作国画时，必须将笔墨的工具特征充分发挥出来，将笔墨文化与国画创作完美融合，通过这样的方式来展现国画所具备的精神内涵，给予国画全新的精神风貌。墨与笔之间是互通的，既有所关联，又有一定区别。所以，在创作国画的过程中，必须注意将笔墨传统文化继承下来，强化自身的笔墨文化修养，与此同时，还应当学习外来的艺术文化，在继承的同时创新笔墨元素，确保可以将笔墨的熟练技法灵活融入创作国画的背景中，只有这样才可以增加国画作品特有的魅力，展现出国画作品独特的风格。

参考文献：

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[4]景荣.试论中国笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].美与时代（中），2017（04）：45-46.

（作者简介：杨曜玮，女，本科，石家庄幼儿师范高等专科学校，助教，研究方向：美术学、国画）

（责任编辑 葛星星）