青山绿水寄情怀——“重山和畅——苗重安绘画展”研讨会发言（节选）

刘曦林：非常高兴地看到苗重安先生的青绿山水画展在国家博物馆展出，国家博物馆有很大的壁面可以展示他的大作。因为从他的画中我们可以看到史诗，看到黄钟大吕，这是一种史诗性的青绿山水，而不是一般的轻歌曼舞，是体现了民族精神、黄河精神的一种艺术。他有一个座右铭：为黄河立传，写华夏之魂。我觉得是为华夏铸魂更好，他把华夏的魂魄通过青绿山水、通过山河壮丽的景象积淀在画面上、笔墨和色彩之中，给人一种壮美之感。他是一个北方画家，黄河边上长大的艺术家，他对黄河的感受、对南北山河的感受兼有一种雄强、壮美、富丽的特色。

他的老师一位是罗铭先生，罗铭是同李可染、张仃一起写生的艺术家。苗重安1960年从西安美术学院毕业并留校任教，随后罗铭派他到上海国画院找贺天健先生进修，因为他知道青绿山水没有传人是不行的。贺天健先生的青绿山水很好，北宗一派多一点，南宗也有，属于秀雅的、色彩富丽的带有南方味道的山水，画面比较妩媚、柔秀。苗重安经过这段时间的学习，把南北方、南北宗的艺术特点融合于一体，形成他自己的个性，既有罗铭的雄强，又有贺天健的秀美。因此，雄健、秀美、壮阔、瑰丽等艺术特点都在他的笔下有所体现，他的画也适合表现大山、大水、大河等各类景致。这幅《万里长城照千秋》完成时专门开了研讨会，他把黄河、长城组合在一起无非是把中国象征性的物象呈现在我们面前，给我们一种心灵的震荡以及审美的共鸣。

古人讲“三师”，师古人、师造化、师心。看了他临的宋画，他的写生与创作，思味这些“师”的内在联系是非常深刻的。它们是一个整体，在苗老的画中体现着“三师”的辩证关系。

苗重安的画还有一个特点就是把笔墨和色彩结合起来，具有雄强的笔墨和丰富的色彩。他要为黄河立传，就要把黄颜色用到家，他把中国画的色彩、西洋画的色彩，光和影、装饰性与塑造性的方法都运用起来，所以苗重安的画是有光的、有诗意的、新的青绿山水画，他将山河的骨力与风貌、焦墨与润色集于一纸，将写生之长与传统功力集于一身，他充实了青绿山水的语言和精神含量，是属于这个时代的骄子，属于这个时代的画家。这个时代就是人与自然共同命运的时代。他是用心、用情感画青绿山水，有一种责任感、担当意识。其中，创造精神尤为重要，一方面是几十年如一日不断探索的艺术技巧，另一方面又是自然而然的、溶于他心灵深处的家国民族情怀。

我记得我以前写过一篇文章，在一次全国美展之后，我编造了一个故事。齐白石和张大千看全国美展，两人非常感慨青绿山水没人画了。齐白石就对张大千说，孩子们都把这个丢掉了，你的青绿山水好，你给他们办个班教教吧。我借齐白石和张大千“还魂”后的一段话寄托一个期望，也表达了我对青绿山水的担忧。现在我逐渐看到苗老师的影响，其他画家的影响，有越来越多的青年人把青绿山水拾起来，而且在探索着能表现我们当下时代特色的青绿山水语言，是非常令人兴奋的。苗重安先生这个展览的意义，不仅使我们受到了审美的教育，而且使艺术青年得到艺术的启示，为他们在走向自己的青绿山水道路上提供一个很好的借鉴。为此，我建议山东请他去办展览，促进山东和其他省市的青绿山水发展。

有人将青绿山水看作是俗，而苗重安则能从其中见到大美，他的青绿山水能把大俗变成大雅是很不容易的。把青绿山水画得高雅、雄强、有力是很有难度的，有了难度才有高度。苗老82岁了，身体仍然很好，聊天时侃侃而谈，有见识，有思想，声音铿锵有力，非常浑厚，说明他还是很有底气的。苗老的画非常严谨且厚重，这样的画法是非常消耗体力的。如果在此谈点希望的话，希望苗老可以画得率性一点，随意一点，把中国画的写意性更多地融入画中，衰年变法，以期一个更高的、更加自由灵活的、新的境界。

程征：（苗重安绘画展访谈）我曾协助苗重安筹建陕西国画院。陕西国画院建立之初有一个重要使命，因为在20世纪五六十年代，在西安形成一个新的绘画流派——长安画派，到“文革”出现一个停滞期，几近夭折。陕西国画院筹建于改革开放初期，其中一项任务就是对长安画派的复兴。由长安画派老画家方济众先生领军，苗重安先生负责画院筹建的具体工作，他为此付出了艰巨的劳动与心血。在他和同事们的努力下，画院聚集了一批具有全国性影响的优秀画家，成为中国画在西北地区很重要的力量。苗重安功不可没。

苗重安先生自己就是功底深厚的山水画家，他青年时期曾师从传统派大师贺天健先生。他从未忘记贺先生的教诲：第一，中国画的传统必须靠你们继承传续下去；第二，国画家要有爱国情怀和责任担当，不能简单地把国画当作茶余酒后的消遣物。今天，六十年过去了，贺先生对苗重安的要求与期许是否实现，看这个展览便知。

苗先生今年82岁了，作为一位老画家，他的爱国之情心怀壮烈。他通过描绘祖国的大山大水，来抒发这种精神。即使年轻时代到文人氛围浓厚的上海学习传统中国画，他的艺术也从未走过去旧文人艺术只为陶冶个人情操的路线。恰恰相反，他喜欢一种带有重大社会性意义的壮伟崇高之美。西部的大山、黄河、大草原，以及喜马拉雅山，等等，越是壮伟，越能调动他的创作热情。这次画展集中展出了苗先生许多巨幅作品，真是尺幅越大越有气势，越是精彩，也越能把他的这种大情怀表达得淋漓尽致。

画展突出地展出了苗重安的青绿山水。从中国画发展的历史过程来看，早期以丹青占统治地位，后来以笔墨为其主流。在以文人笔墨为主流话语的几百年里，青绿山水渐次失去主流地位。贺天健先生竭力挽青绿于式微之际。苗先生秉承其旨，结合新的时代精神特点和大众的审美需求，进行发扬创新。他画中的大山长河，跟我们国家民族复兴，大建设，大发展的精神气概是一致的。他的家国情怀不是抽象的，而是与时代紧密联系着。

苗重安从学生时代，到筹建画院，再到现在的艺术成就，道义担当精神贯穿了他的一生。他没有辜负当年西安美院对他的培养，没有辜负贺天健先生的教导。他这种一以贯之的精神令人赞叹！

这次画展的展厅效果，体现了设计师的用心。她按照展品中占据重要颜色因素的石青、石绿，采用“绿”作为展厅起首的主色调，起到很好的效果。

刘万鸣：古人的山水画更多强调的是田园式、自娱的感受，“自娱”是他们对山水情感的寄托，表达了自身与自然的合一。而苗重安先生借山水的青绿法表达了当下的思想感情，体现了当下积极向上的人文精神。

首先，他的青绿山水打破了传统的方式与格局，有别于古人的一种向上的精神，色彩给人一种心情上的愉悦。他以黄河流域、丝绸之路、黄帝陵古柏等人文景观作为他的创作素材，我想这种题材和他个人的情怀是紧紧联系在一起的，借此景物体现出了我们这个时代的精神——中华民族的不屈不挠顽强奋斗的精神。象征顽强生命的古柏，象征着母亲的黄河，这种深深的情感苗先生借用绘画深刻地表达出来，这是他的过人之处。

其次，从绘画技法来看，苗先生是一位有着深厚传统并创新的艺术家，他注重写生，中得心源，他提倡传统、生活、创作三者的有机结合，更强调作画先立品。苗重安先生是一位朴实、宽厚、慈祥的老人，和他接触的人，都对苗先生的为人和人格有着共同的评价，感受到他身上散发出一种祥和之气，同样，他的绘画作品也给我们带来一种祥和圆融之感。他的作品体现了这个时代的安定，体现了这个时代的团结，更代表了这个时代的高尚的民族精神。

另外，通过展览，我们也可以看到苗先生早期临摹贺天健先生的青绿山水，还有罗铭先生的写生山水，是如此的真诚，以及后来他自己青绿山水画的变化，从中可以感受到他的艺术创作历程。无论从题材上还是画面格局上，都具有了非常明显的属于他个人的艺术风格。苗先生是美术界的老前辈，画品、人品给我们做出了榜样，我们后学者通过他的作品应该产生思考，画家在自己学艺从艺的历程中应更多关注的是时代，反映的是时代精神。

王娜采访于国家博物馆

2020年8月14日

（王娜据录音整理，已经本人审阅）

龙羊峡的黎明 纸本重彩 180cm×95cm 1984年 入选第六届全国美展

（新闻链接）

“重山和畅——苗重安绘画展”于2020年8月4日在中国国家博物馆北1、北2展厅开放参观，本次展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院、陕西省文化和旅游厅主办，北京市人民政府天安门地区管理委员会、中国美术馆、北京会议中心、陕西国画院作为支持单位。展览分为“师与心”“墨与色”“光与情”和“思与境”四个部分，展示了苗重安先生不同时期的代表作品近百件，试图在深入观照作品的基础上，探讨它和传统的关系，和时代的关系，和环境的关系，以及画家精神世界的关系。

苗重安先生早年在西安美术学院国画系学习，是新中国美术院校自己培养的具有扎实绘画功底的艺术家；20世纪60年代在上海中国画院又师从国画大家贺天健先生，汲取传统中国画养分，更是在写实主义美学的广泛基础上，将传统中国画的笔墨情趣注入了史诗般的情怀，把承载着中华文明精神的黄河、长城、西部山川的文化意象，熔铸在充满革命浪漫主义热情的绘画语言中，别有一番境界。