小剧种大舞台——浅谈灵丘罗罗腔的内在发展要素

李永香

在全国348 个戏曲剧种中，在晋东北的灵丘县一直传承活跃着一个鲜为人知的古稀剧种——灵丘罗罗腔。2006 年6 月，这个剧种被国务院正式批准为首批国家级非物质文化遗产保护项目。

一个在编只有30 多人的灵丘罗罗腔剧团能够置身于我国民族民间艺术的百花园中，实属有其独特的“灵光宝气”。灵丘山美水秀，人人爱看罗罗腔。仅近三年，罗罗腔剧团下乡为民服务演出总计达1000 多场，其中2019 年达390 余场。演出范围基本覆盖全县城、区、乡（镇）、村，延展省、市、邻县，多次参加各类戏曲交流，2018 年11 月参加戏曲百戏（昆山）盛典，小剧种赢得大舞台。

诚然，历史悠久且又在今朝方兴未艾的灵丘罗罗腔，其传承发展的条件和原因是多方面的。这里，我作为灵丘罗罗腔剧团的一个老兵与责任人，单就灵丘罗罗腔为什么能够拥有大舞台、能够与时俱进，其内在的发展要素是什么这个问题浅谈一下自身的体会：

一、根植沃土是灵丘罗罗腔生存发展的基础。灵丘人杰地灵，文化底蕴丰厚，历史上又是游牧、农耕两个文明的碰撞相融带。不管戏曲史论中怎么说，我认为：相传灵丘罗罗腔的“九腔十八调七十二哈哈”是得天占地的，而现今保留的欢快唱腔，超八度的“背宫音”便是实证。

二、群众喜爱是灵丘罗罗腔保护传承的条件。历史进程中，灵丘罗罗腔由盛到衰，由宫廷流落民间，落户灵丘，正中民意、有幸流转，当时人称“莜麦腔”，是当地群众劳动生活中的天籁之音。“灵丘是个好地方，人人爱唱罗罗腔”，早已成为灵丘的文化特产与符号。

三、改革创新是灵丘罗罗腔传承发展的关键。近几年，灵丘罗罗腔的发展步入快车道，主要得益于改革创新。遵循习近平总书记关于文艺改革、创作的系列讲话精神，罗罗腔团队针对群众对罗罗腔戏曲（节目）的鉴赏评判，相继对现有的戏曲剧本进行了加工再创。本着艺术创作“三精”标准，尽量使每部传统戏和现代戏都完美展示真、善、美的剧情要义。尤其是对罗罗腔团队的压箱代表剧目《描金柜》《小二姐做梦》的改创。根据群众的意愿反馈，我们以人本思想作为《描金柜》剧情归宿，观众十分满意。对于群众反映“单调”“平冷”的《小二姐做梦》，我们以新的戏曲艺术思维进行了大手笔的改革创新：一是重新构架了原“梦剧”的故事情节，尽力使剧中角色符合当时社会大家闺秀的形象；二是设置多角，变一元为四元，四个二姐同做一梦，填补了舞台空间，充实了表演戏场；三是创新音乐伴奏，利用多种乐器烘托舞台做梦表演；四是以舞台大屏为主衬、灯光变幻为辅，增强舞台表演的现实感；五是内幕根据戏剧节点辅以配唱。该剧改创试演时，观众掌声叫声一片，获得巨大成功，并代表灵丘罗罗腔剧团首次亮彩昆山百戏盛典，引起梨园界关注。

四、培养人才是灵丘罗罗腔的保护传承使命。由于专业艺术人才的青黄不接，灵丘罗罗腔曾几度濒危。总结经验教训，我在担负该团责任人后，即把罗罗腔人才培养问题作为主要工作。罗罗腔是地方小剧种，但麻雀虽小、五脏俱全。行当角色俱全，小戏大剧皆能演。这就要求这个小剧团的在岗演员都必须具有基本的“四功”“五法”专业技能。基于此，我先后针对性地实施了多种育人之策，其中最为有效的是传承梨园之道——坐师授徒。我先后从中青演员中选收爱徒8 名，举办仪式，习以行规，言传身教，成效显著。短短三年里，8 名弟子青出于蓝，有的已胜于我。“梦剧”里的四个小二姐即是事例：无论唱腔、表演、做戏都胜我一筹，大有教会徒弟，饿死师傅之实。但我很开心。同时尽我浑身解数，为了罗罗腔的人才厚积，只要有机会、有平台、有信息，我都不会错过。尽管现在罗罗腔剧团的专业拔尖角色凤毛麟角，但三级和二级演员却占到90%以上。

五、文化自信、扎根人民是灵丘罗罗腔发展昌盛的永恒真理。习近平总书记多次强调，中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是民族之根、民族之魂。要重点做好创造性转化和创新发展。总书记指出：“文艺创作方法有一百条，一千条，但最根本的方法是扎根人民”。要把满足人民精神文化需求作为出发点与落脚点，把人民作为艺术表现与服务的主体。在总书记文艺思想的指导下，2017 年我担责灵丘罗罗腔团队的工作以来，一直不忘初心、牢记使命，一直把灵丘罗罗腔的发展事业与灵丘的山、水、人民紧紧联系在一起，与时俱进，为民而唱。唱出了新时代强音，唱出了人民心声，唱出了灵丘人民全面建成小康社会的幸福笑容。

写到这里，突想起戏曲界两位“曲老”（曲六乙、曲润海）为灵丘罗罗腔的评赞、诗跋：“国保非遗罗罗腔，二百余年有珍藏，传家之宝描金柜，擦拭闪现古色香”。的确，如今的灵丘罗罗腔就是不简单，剧种虽小，舞台却大：经过擦拭创新的灵丘罗罗腔剧（节）目愈来愈亮彩闪光。

最后，由衷感恩灵丘县委、县政府救罗罗腔于灭绝之时，兴罗罗腔于“县粹”之策，并感谢国家、省、市及社会各界对灵丘罗罗腔的关怀，以此作结。