以图像学分析印象派画家莫奈的色感表达

摘  要：印象派油画的创作方式是自由的，强调色彩的韵律节奏和变换组合。色彩语言相当于印象派油画的情感符号，对情感表达有着重要的作用。印象派认为绘画拘泥于客观自然主义的描写应该是过去式，而着重强调主观理性和自我情感、个性的表现。莫奈是印象派的开创者和代表人物，他认为作画是画家主观情感的表达，是在艺术创作中情画结合的体验。

关键词：图像学;色彩语言;情感表达;莫奈

一、前言

（一）图像学简介

图像学是20世纪上半叶西方国家流行的重要艺术研究方法。图像学是在欧洲美术史研究领域里发展起来的图像志研究，它所关注的是艺术作品的主题性内容以及绘画题材背后所映射出来的深层寓意，研究绘画主题意义及与文化发展的联系，揭示作品在文化體系和各个阶段文明中的形成、变化所反映或者暗示出来的思想意识。

图像学由图像志研究发展而来，潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，对图像志和图像学作了系统的阐述。他认为图像学对美术作品的解释须分三个层次：第一层，解释图像的自然意义，即识别作品中的人、动物和植物等自然现象的线条与色彩、形状与形态，把作品解释为有意味的特定的形式体系;第二层，发现和解释艺术图像的传统意义，也就是图像所表现的故事、寓言等传统意义，即作品的特定主题的解释;第三层，解释作品的内在意义或内容，即一个国家或一个时代的政治、经济、社会状况、宗教、哲学，通过艺术家的手笔凝聚在艺术作品中的本质意义和内容，也就是潘诺夫斯基所谓的象征意义图像学与图像志的不同之处，就在于图像学是发现和揭示作品本身所表现和反映的、表象意义下面所潜藏的更为本质的内容。

（二）印象派绘画兴起的背景

1870年，印象派画家公开宣称“到自然阳光下去作画”，依据自己的主观视觉观察和对现场的主观感觉作画，主要表现物象在阳光的照射下油画色彩的极微妙变化[1]。印象主义绘画强调真实看到的场景感觉和大自然印象的呈现，他们主观地表达对大自然的瞬间感受。在色彩的表现方面，强调印象色彩的节奏韵律，强调主观色彩颜色的多种变化组合，因此，光、影、色组成了印象主义绘画中的重要不可缺少的要素[2]。本文主要探究印象主义绘画创作中主观色彩语言对于画家们的情感表达的重要作用。

（三）莫奈简介

克劳德·莫奈是法国艺术历史上的著名画家，是印象派绘画的开创者，并且是印象主义绘画主要的代表人物之一。长时间以来，大多数人都认为以莫奈为代表的印象主义画家在描绘观察大自然客观事物的主体时基本只注意和重视实物本质，没带有任何的主观思想感情，印象派画家的工作就是仅仅真实地描绘创作出主观所见。然而，很多学者通过对莫奈大师生平的研究并在大量的历史资料中发现，莫奈一生中几乎所有的绘画创作及艺术作品都能找到这些绘画作品相对应的思想情感之归属，有着非常新颖的油画创作思想理念，绘画技法也是灵活多样，艺术风格上也有大胆创新。深入挖掘探索莫奈的内心又不难看出莫奈的情感有着对自己的家人浓烈的爱与思念，应该说正因为是这种质朴而又原始的思想情感才是他油画创作的原始动力以及源泉所在[3]。

二、莫奈印象派作品的图像学阐述

（一）莫奈作品的图像学描述

潘诺夫斯基图像学理论的第一层含义，可以理解为所见就是心中所想到的，探讨作品所再现的自然意义，先不考虑作品本身的内在含义，只看画面本身直观描绘的一些内容，感受作品给我们传达的一些基本的信息，让我们先从视觉上对整幅作品有个大的感观。

印象派油画的色彩语言已经成为了美学范畴里面非常独特的艺术审美元素。印象主义绘画艺术中体现出理性感官色彩，和印象派油画相对应的色彩语言艺术形式的独立性重新再体现。理论上，印象派艺术家们以自然景象中的光学理论为色彩指导，理性地分析了油画色彩在画布上与实际看到的自然景象之间的内在精神联系，以及光的科学表现;表达上，画家们对自然光“瞬间印象”的理性精神追求，这又使印象派画家非常适宜于直接传达出内心真实感受与眼前所见的直观印象感受，这种理性感官印象是有一定主观分析性的，并且它也是因画家本人所感受并为他们所带到创作中去的。印象派画家通过对自然客观光色的如实地摹写与创作，真实地表达了画家们对自然客观色彩在自我内心的强烈感受，完成了对客观事物的理解与创作上的超越。在某些绘画表现方面来看，印象派油画视觉表现的真实性已经达到了极致，在客观精神表现性的顶峰上、绘画色彩上体现了重要的作用[4]。

（二）莫奈作品的图像学分析

当对于作品的理解走向第二个层面时，潘诺夫斯基认为，那已不是“所见即所得”能表达的了，因为“第二个”层面才是图像学真正起作用的地方，画家想要表现出来的想法，往往不会直白地显现，会通过某种特殊形象或者特征来体现，只有正确解读这些特征，才能更好地理解作者所要表达的真正价值。

莫奈是印象主义绘画史上最当之无愧、最重要的领袖，莫奈的一生都在追求自然光与自然色的“瞬间印象”，他是印象派绘画的最忠实的印象主义拥护者以及印象派绘画最彻底的艺术执行者。莫奈认为，最真实的事物是瞬间印象留下的事物，自然光的不断变化迫使莫奈尽可能不断地捕捉所要画的事物在自然光照射之下的瞬间色彩视觉下的印象。《日出·印象》中描绘了一个旭日初升、早晨中雾气迷迷蒙蒙的海港，莫奈就这么沐浴在美丽的晨光之中。画作看似随意而又恰当且准确地在画布上固定了起来，用新的技法留下了永恒的印象。莫奈最著名的无疑是不同光色的系列作品了，他企图在同一个地点同一个题材上用自己的画笔来捕捉大自然的空气和大自然的光色，从而来表现他自己内心最真实的自然色彩。在莫奈的这些作品中，有很多不同的颜色直接地表现到他的画面之上，这样就达到了印象派色彩的鲜艳效果和空气中不同的光线颤动、舞动的效果。在莫奈的油画中，自然中的光与色在不断地交替着，在他的画布上被表现得淋漓尽致。

（三）莫奈作品的图像学阐述

走入第三个层面，也就是潘诺夫斯基所说的“本质”意义或内容时，将揭示其更深的潜在的意义。这穿透性的第三个层面是图像学的“最终目标”。图像学认为，艺术作品的文本价值与艺术家进行创作的真实意图是密不可分的，所以创作本身不能只关注内容而忽略了作品图像背后的内在含义。

印象派绘画对于光色“瞬间印象”的展现和追求，在两个方面展现出来。一是采用自然存在的客观科学主义对事实的表现态度来真实地记录在同一个物体上的不同时间，自然的光色在同一个物体上的不同光色的作用，这种真实地展现在画布上的光色可以看作是画家的一种自然的纯客观的理性。二是画家们对同一个物体的自然光和自然色彩的一个瞬间的视觉主观印象的展现。印象派绘画达到了绘画写实性而又并不呆板停滞，创作手法上创新而不怪异、不舒服，发挥出了自然光和自然色的特征。印象派画家通过这种独到的技能表现手法，把自然光色的科学原理和油画的艺术创作进行了有机结合，这是对西方油画的传统绘画具有标志性的历史超越。

三、结语

潘诺夫斯基的这套图像学理论，阐释与追寻的就是艺术作品背后的内在意义，本文以莫奈的《日出·印象》为例，用图像学理论研究体现在作品中的内容和意义。从图像学上来看，印象主义画家将光看作色的组合，冷暖色调看作是影，因此，对于印象主义画家来说，色彩语言是情感表达的重要方式，画家情感的符号就是色彩语言，这一点对于今后油画的发展有着非常重要的意义。印象派在油画历史上，创造出了一个崭新的色彩主观感受的现实现象，更体现出了油画创作中的色彩的精神表现性的价值。

参考文献：

[1]许立夫.绘画色彩与印象派绘画大师——徜徉在莫奈绘画作品的色彩世界中[J].戏剧之家，2016（14）：187.

[2]闫雪斐.印象派绘画语言对创作实践的影响[D].苏州：苏州大学，2016.

[3]李国静.浅析印象派大师克劳德·莫奈绘画中的抒情意蕴[J].美术教育究，2016（9）：21.

[4]朱星谕.论印象派绘画创作中的情感因素[D].桂林：广西师范大学，2014.

作者简介：张莹，湖南师范大学美术学院美术专业硕士研究生。研究方向：油画。