智能媒体时代下音乐类综艺节目的发展与创新

王洪欢

摘要：5G时代的到来加速推动媒介环境的变革，音乐类综艺节目逐渐开始重视音乐本体的回归，同时融合多元化的传播渠道，呈现出良好的创新发展态势。文章梳理了音乐类综艺节目的发展历程，简要分析了从传统媒体过渡到智能媒体环境中音乐类综艺节目的发展变化，并对近期的爆款综艺《乘风破浪的姐姐》的创新传播路径进行分析，旨在探索在智能媒体时代下音乐类综艺节目适应趋势，实现可持续性发展。

关键词：音乐类综艺 智能媒体 创新

音乐类综艺节目作为我国电视节目受关注度高、流量大的节目类型之一，在经历了媒介变化、传播方式增多、受众面扩大等数次发展变化之后，留下了许多脍炙人口的经典之作，如《快乐女声》《歌手》《我是唱作人》等，这些节目的出现也见证了我国音乐节目不同时期的迭代更新。随着时代的进步和人民生活水平的不断提高，受众对于音乐类节目的需求也在不断升级，这就要求节目制作方需要紧随时代发展，创造出更多内容优质形式丰富的音乐节目。运用现有的先进技术，结合当前智能媒体发展的时代背景去制作更符合当下社会环境的音乐类综艺节目是每一个音乐人、制作方、研究者需要积极思考的问题，也是推动音乐产业良性发展至关重要的一步。

音乐类综艺节目的发展历程

回顾我国音乐类节目的发展历程，其历史并不长，按照时间线可以划分为三个阶段。

1.0时代：2004年以前。我国音乐类综艺节目最早起源于1984年中央电视台举办的全国青年歌手电视大奖赛（又名“青歌赛”），这是我国首个国家级电视声乐权威赛事，也是当时推选新人新作的重要途径之一。两年一度的青歌赛在当时创下了很高的收视率，也成就了彭丽媛、关牧村、殷秀梅等许多令人瞩目的歌唱家、艺术家。然而，随着文艺市场发展的多样化，青歌赛不再成为艺人歌手们出道成名的唯一途径，更多的节目形式逐渐淡化了节目当时社会影响力，因此连续举办15届后于2013年停办。

除央视的青歌赛外，其他地方电视台也先后出现过一批音乐类综艺节目，例如1985年上海电视台的《卡西欧家庭演唱大奖赛》、1998年东南电视台的《非常音乐》等，但这些节目的受关注度和知名度并不高，并没有像青歌赛一样有较大的影响力，且形式也较为单一。因此在2004年之前，音乐类综艺节目处在整体发展的初期水平。

2.0时代：2004-2012年。虽然在2003年8月湖南电视台就推出了第一档真正意义上的音乐选秀节目《超级男声》，但是由于举办规模小，加之宣传力度不大，因此其知名度和影响力远不及2004年湖南卫视推出的《超级女声》，节目的成功直接将我国音乐综艺节目推向了2.0时代，掀起了一股选秀热潮。在这一时期，音乐选秀节目迅猛发展，在2005年的海选现场中，有15万人参赛，50多万人参与投票，而全国总决赛前5场的播放总量更是近2亿，其中总决赛6进5的直播收视率高达19.45%，几乎占据同时段全国所有卫星频道第一。[1]在“超女”爆火的同时，也带动了诸多同类型节目的诞生，例如央视的《梦想中国》，东方卫视的《我型我秀》《加油！好男儿》等，都获得了不少好评，频频创下较高的收视纪录。

2007年，国家广电总局发布《关于进一步加强群众参与的选拔类广播电视活动和节目的管理的通知》，由于国家规定了选秀节目的标准和出台了一系列的政策，导致音乐选秀节目的制作难度提升，加上过多同质化节目的扎堆出现，观众审美疲劳，因此2007-2008年，音乐选秀类综艺进行的大规模的整改，进入了短暂的低谷期。自2009年到2012年，音乐类综艺又开始渐渐回温，节目播出数量上有明显提高，但是在节目内容质量上还是面临着同质化现象严重，节目反响平平。

3.0时代：2012年以后。随着2012年浙江卫视《中国好声音》的开播，成功打破了之前不温不火的音乐类节目收视率，最高一期收视率曾达到6.1%，成为了又一音乐类综艺节目的标志性里程碑，也代表音乐类综艺节目已进入3.0时代。这一时期的节目不仅提高了数量，更重要的是摒弃了初期利用选手滥俗故事来博眼球的方式，而是将重点放在了音乐制作和舞台呈现上，节目制作方不仅高价买回节目版权，并且还邀请一流团队和明星助阵。《中国好声音》的成功，带领我国音乐综艺节目开始走向正规化，不仅开始重视版权问题，还在节目形式上吸取国外优秀做法，同时注入新鲜的中国元素，力求打造属于我国的高品质音乐节目。随后2013年的《中国最强音》、2015年的《蒙面歌王》、2017年的《歌手》，到2020年的《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》），音乐综艺节目无论是从内容创新性还是市场表现，都有了质的飞跃，一次又一次刷新行业记录，成为优秀的行业范本。

媒体环境变革对音乐类综艺节目发展的影响

一、传统媒体环境下音乐类综艺节目的传播方式。

（一）受众细分，精准定位。受众可以理解为信息传播的接收者，从广义上来说是包含了纸媒读者、广播收听者、视频观众等的一个巨大集合体，而这里指的音乐类综艺节目中的“受众”主要是指通过电视这一媒介获取信息的观众。通过分析受众的心理需求发现，好奇心理是音乐类综艺节目中受众最普遍的心理诉求，受众迫切想通过节目更多的了解参赛者背后的故事或是与众不同的一技之长。于此同时，受众还存在认知心理、从众心理、表现心理、攻击心理①等多种心理特征，而制作方在有针对性地进行节目策划时，通过受众喜好歌手排名、制造舆论、明星直播等多样形式以不同的角度全方位满足受众的心理诉求。

受众细分是传播学中的一个概念，是指将庞大的受众群体根据不同特征和喜好进行细分，细分后的受众群具有相似的特征，便于大众媒介的有效传播。[2]具体到实际应用上，现在的电视台会分设不同栏目、根据不同人群特征分时段进行节目播放，这就是受众细分的一种最为直观的表现形式。在音乐类综艺节目中，媒体在确定整体定位的基础上，再对少数栏目进行特殊定位，比如“番外篇”“背后的故事”等系列，在稳定主体受众的基础上，再通过专题的形式满足特殊受众的需求，制定更为精准的传播路径，根据职业、年龄、身份、教育程度等方面进一步定位，迎合需求進而扩大受众面，达到最优化节目效果的目的。

（二）内容把控，名人效应。大部分音乐类综艺都是以竞技作为主要模式，从策划选题到最后的节目呈现都应避免“撞车”现象，因此从内容选择、赛制选取、灯光舞美、嘉宾人选、后期制作上都需要多次评估。例如，在最近当红节目《姐姐》成团之夜中公布了陈赫作为助演嘉宾引起粉丝们的极度不满，微博热搜三天热度不减，评分骤降。而《跨界歌王》则因为更多艺人明星的加入而提高了节目影响力和可看性。另一方面，《创造营2020》在第一期开播就改变以往赛制，升级评级标准，首日播放量就达2.33亿。在灯光舞美方面，《我是歌手》第三季做了很好的典范，不仅使用了宋祖英等艺术家演唱会的高达千万元的原版音响配置，还配备了超一流的灯光设备丰富舞台效果……由此可见，节目制作的每一环节对于节目的最终口碑都是起着至关重要的作用。

二、智能媒体环境下音乐类综艺节目的传播手段。

随着互联网技术的快速普及和智能媒体的迅猛发展，传统媒体受到巨大冲击，媒体运作也从“传者为中心”走向“受者为中心”，电视媒介已不再是生产和传播内容的唯一主体，取而代之的是更加方便快捷的以云计算、大数据驱动以及AI赋能的媒体智能化产物，正在潜移默化的改变着大众的行为习惯和生活方式。

（一）社群运营，内容为王。广义的社群是指代某一区域内发生作用的一切社会关系，本文主要是指在互联网上基于用户关系的内容生产与交换的平台，包含现在最为常见的微博、微信、论坛等。社群的表现形式具有共通性，通常是基于一个共同点聚集在一起，有较为稳定的群体结构和相似的群体意识。而社群运营则依赖于原创内容的质量，也就是“内容为王”是它的主要传播特点，也是保证浏览量和传播力度的基础和保障。音乐类综艺节目在互联网上进行传播，通过话题讨论引发受众共鸣，继而达到传播和扩散的目的，也就是说节目并不寄希望于社群来帮助传播节目本身，而是通过制造话题来更有效的提高信息传递效率和广度。

现阶段，音乐类综艺节目会用几种类型的话题来进行传播，一是通过音乐本体的选择和改编，通常节目制作团队会选择较为冷门的歌曲进行二次改编创作，运用音乐编排赋予作品新的活力，从而吸引受众在社交平台进行讨论转发。例如，湖南卫视的《歌手》一直专注于对音乐本体的选曲和改编、歌手的实力和制作团队的选择上，因此在网络社群中的话题几乎围绕音乐本身，获得了很多观众和音乐爱好者的支持;二是通过节目参与者的励志故事，让受众有先入为主的观点，又或是激发受众的共鸣，使节目不再是单一的音乐节目，而是增添了情感故事线。例如浙江卫视的《中国好声音》，在节目制作时引入励志故事来丰富参赛者的人物形象，制造渲染“李代沫侵权风波”等话题吸引受众眼球，利用微博、微信等社会化媒体进行传播，从而达到较高的节目曝光率。三是通过冲突事件制造话题，利用受众的好奇心理引发关注和讨论，但这种方式往往会影响节目口碑，拉低节目品质，因此使用率逐年下降。

（二）视频传播，渠道为王。5G技术的升级应用、用户视频需求的增长，视频平台的快速崛起都是推动音乐类综艺节目从电视搬到网络的有力推手。据相关数据显示，截止到2020年移动视频的用户规模和渗透率逐年攀升。5G相较于4G，有“高速率、大容量、低延时”的特点，通过网速提升彻底解决了4K、8K视频流实时播放的问题，提高了视频的传输性能和用户观看体验。另外，用户需求也是拉动视频传播的重要一环，碎片化信息时代让人们不得不选择更加方便快捷的渠道获取信息。近几年来的几个大火综艺《歌手》《姐姐》等的网络播放量都远超节目在电视平台的收视率，特别是全网独播的《姐姐》在芒果TV播出一周就达到了5.8亿的播放量，远超同期其他节目。因此，利用视频平台进行节目传播是十分必要且有效的渠道，平台中的弹幕、话题讨论等附加内容也助推了音乐类综艺节目的话题参与度。

案例分析：《乘风破浪的姐姐》在智能媒体环境中的创新策略

《乘风破浪的姐姐》是2020年芒果TV在暑期档强势推出的音乐选秀类节目，一经播出便拿下了同期综艺节目播放量榜首，两天播放量超2亿，无疑是今年最火的综艺之一。

一、丰富节目呈现，打造交互聚合效应。无论是空间场景布置、文案设计，还是赛制编排、音乐选择上，《姐姐》特有的独特性风格都得以体现，例如暗红色为节目的主打颜色，不仅体现出女性气息，还蕴含成熟稳重之风;舞台布景丰富，運用金属、玻璃、岩石、绸缎等多种元素混合，高级感呼之欲出;选曲曲风包含戏曲、说唱、歌剧、民族、动漫等，舞蹈融合了街舞、拉丁、古典、宫廷舞等，包罗万象，让人应接不暇。在与观众的互动交流上，《姐姐》不仅现场设置了500名女性大众评审，还在芒果TV平台上开通了“姐姐冲浪榜”，大众可以为喜欢的姐姐进行投票。多种元素的融合呈现了最美的视听效果，也增加了观众的参与度和沉浸感。

二、整合联动传播，构建媒体传播矩阵。《姐姐》一方面结合新旧媒体，运用“2+×”传播模式，以湖南娱乐频道和芒果TV线上平台为主要传播渠道，结合微博、微信、抖音、知乎等新媒体平台助推传播，在每期节目播放前后，几乎刷屏论坛、知乎、微博等各大平台热搜榜，引导传播相关话题，为节目的热度持续加码。另一方面，积极打造衍生节目，这类节目多依靠着母体节目，形式短小精练，紧贴当下流行的碎片化传播形式。在《姐姐》还未播出前，芒果TV就推出先行节目《定义》，深度采访了《姐姐》中的姐姐们;在节目播出时，芒果TV不仅特别企划了《密室大逃脱×乘风破浪的姐姐》联动节目，设立《姐姐的花式大赏》《姐姐会员版》等专题，还邀请李宇春创作神曲《无价之姐》等，相关话题热度持续上涨。节目利用嵌套思维，延长注意力经济，持续不断的吸引着大批受众的关注。

三、加强创新融合，拓展资源优化配置。当节目形成自己的品牌效应后，通过资本整合，拓展节目盈利渠道，引入多元商业资源不仅可以提高品牌价值，加深传播影响，还能树立节目高端形象。例如独家冠名商梵蜜琳，除去口播、采访、图标外，还加入了唇印打卡的道具和场景植入等方式，当观众线上观看时，会同步弹出标示引导观众一键购买，在潜移默化中带动消费，营造出情景化消费体验。此外，《姐姐》积极联合腾讯音乐、网易云音乐推出无损歌曲，开通复活通道，让听众能听着音乐身临其境的感受现场氛围，并且为喜欢的姐姐们投票。同时，运用大数据做受众画像，有针对性的向受众推送感兴趣的话题、产品等。多渠道融合不仅拓展了节目的产业链，还实现了娱乐性、艺术性、商业性的统一。

（作者单位：中国传媒大学）栏目责编：乐禾

注释：①攻击心理多体现在网络媒体中，通过网络匿名发表一些带针对性、攻击性的言论，从而宣泄现实生活中积累的情绪和压力.

参考文献：[1]蒋原伦.媒介批评 [M].桂林：广西师范大学出版社，2006.

[2]李明娟.媒介融合语境下的受众细分[J].新闻知识，2011，（09）：13-15.