戏曲舞台艺术中武旦行当的艺术形象塑造分析

梁晓莹

摘 要：中国的现代社会，特别是20世纪30年代以来。因为帝国主义列强的侵略以及社会斗争的复杂性和尖锐性，社会趣味转变成了对崇高的崇拜、勇敢和大胆。民族与民众都必须具有豪气，国家也需要豪气，所以，戏曲中的武旦行当极为符合这一社会的发展与需求。

关键词：武旦行当;戏曲舞台艺術;艺术形象塑造

在京剧旦行中，武旦是其中的一种分支，大部分饰演具有技艺与武艺的女性角色，例如：女侠、女兵、女鬼等。在戏曲发展的早期，武旦行当并没有建立，直到清代中叶，各个昆班为求生存，不断吸收了高腔中“金戈铁马”一类武戏，因此，武旦行当应运而生。和其他行当相同，武旦行当的表演同样具有“以歌舞演故事”的艺术特点，它以刚中寓柔的武术体魄和精湛的技艺当成独特的艺术方式，融入外在的艺术语言，传递人物内心的情感，塑造出与众不同的舞台形象。

一、武旦简述

武旦属于旦行的一类。大部分是扮演比较勇武的女性，例如：江湖中的女侠，以及女将，在表演中，武术和特殊技能的使用被强调，功夫戏以前没有武旦，在清朝中期以后，随着戏剧的衰落，为了生存，专业的昆班逐渐吸收了高腔以及京剧“金戈铁马”的一种武戏，武旦的这一行当由此应运而生。

一般情况下，武旦在舞台中表演时，较少使用鞭子，通常使用双头短刀马旦枪这一道具，也称之为“冰串”。鞭属四棱，缺少弹性，如果演员向空中扔一圈，掉落的时间则太短，所以难度较大。但是双头短枪自身就拥有弹性，两侧的枪缨子拥有称劲，所以当头部下降时很慢，效果也很好。

二、对武旦行当艺术形象塑造的分析

（一）武中包含一种柔

武旦顾名思义，“武”为主，并且属于武旦的灵魂，同时是武旦的基础，“武”是戏剧舞台形成武术艺术形象的前提，“武”是形成武旦的重要因素。因此，戏剧武旦演员，首先应该具有极为扎实的基本功，如：腰功、腿功等，并且熟练掌握剑、枪、剑、兵器等18种道具的应用技巧，熟悉各类并且的灵活运用于对打套路，只有这样，才可以在戏曲舞台中塑造武旦艺术形象时，最大程度的展现武旦中“武”的部分。在武旦中“旦”是辅助部分。“旦”是女性在戏曲舞台艺术上的职业，所以必然有其温柔的一面。所以，武旦演员不但需要拥有修长的身材，并且应该具有苗条的体型与柔软的身体等良好的自身条件，更为关键的是应该具有足够的演技，知道如何读剧本，理解剧情，理顺人物之间的感情基调。这样才可以在表演时，不但具有熟练的武术，并且应用丰富的面部表情，灵活的眼睛传达感情和柔软的身体、台步等，在体现武旦英勇威武的过程中，对女性温柔多情的部分进行恰当的流露。

（二）柔中包含了刚

武旦可以分为长靠武旦与短打武旦这两种。长靠武旦通常在戏曲中表演较高层次、较强的武术、担任三军总司令、女将军或元帅的人物。例如：《穆桂英下山》中穆桂英。而短打武旦往往表演具有较高武艺，善于和非正义作斗争，勇猛果敢，能够在关键时刻进入战斗，敢跟敌人拼死一站的女人，具有强烈巾帼豪气，例如在《打焦赞》中的杨排风、《三岔口》中的孙二娘等等。不管是长靠武旦或者短打武且，都属于武旦行当，所扮演的角色大部分都是年轻女子，但是其都具有温柔的一部分，但他们的柔情和青衣，花旦的柔情是不同的，其主要是因，武旦所体现出现的人物大部分位女中豪杰，义薄云天、超凡脱俗、技艺超群、嫉恶如仇的年轻女子，所有，她们拥有和一般女性不同的坚强性格。因此，虽然他们偶尔在心情好的时候会表现出女性“柔”气质，体现出“柔中带刚”。为此，演员在刻画武旦内心情感世界的过程中，就必须紧紧抓住“武旦特有的柔”，以此来最大程度彰显武旦的“柔中带刚”。

（三）刚柔并济

刚属于刚强，柔主要表示温柔与柔和。两者在形成对立的同时，又属于辩证的统一。在戏曲舞蹈武术艺术形象的塑造过程中，只有将“刚”与“柔”有机地、恰当地结合起来，真正做到“刚”与“柔”，才能塑造出完美的舞台艺术形缘。如何将二者结合起来，主要取决于演员本身的条件、扎实的基本功和深厚的表演功底。这主要是因为，女人的力量和男人的力量有本质的区别，女人的力量通常是建立在柔软的基础上。武旦行当是由女性饰演的，所以，一名优秀的戏曲演员，在塑造武旦行当艺术形象的过程中迈出了第一步，其主要为研究剧本，了解角色的年龄、身份、地位和自身角色的关系，对故事的情感联系理顺，在表演过程中以人物为基础为情节服务，利用自身条件、扎实的基本功与表演功底，使用身段、舞刀弄枪等18种技法表演技巧，体现迷人、动人的女性肢体语言，设计面部表情、眼神交流等手势，在舞台上创造人物的本质、精神和气质，将人物的性格、个性、故事情节以及情感色彩融于一体，不留痕迹，只有抓住人物的气魄和气质，才可以创造出柔中带刚、刚中带柔、刚柔并济的舞台艺术形象。例如：在《破洪州》内的穆桂英，在战场中具有杀敌如麻的精神却对杨宗保情深。

总之，武旦表演艺术的品格塑造原则主要是掌握人物的品格特征，充分了解技巧和戏剧的联系，只有身临其境，感受剧中人物的情感，才能演好戏，才能演好人，才能给观众一种更深刻、更高的精神感受和情感共鸣，把剧本和角色的灵魂充分、生动地展现出来，最大化表现武旦表演中精湛技艺的艺术效果，将更大的戏曲艺术能量带到武旦表演的舞台呈现中。

参考文献：

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