论写生在古今花鸟画中的体现

郭锐 吴丹玫

摘 要：艺术作品是画家对大自然和生活的客观认识与画家自身的主观感受结合的产物。写生是中国画的重要组成部分，是花鸟画创作的基石。写生并不只是写实，写是观念和方法，生是物象的内在生气。写生是历代花鸟画家在漫长的艺术探索道路上不可或缺的环节。

关键词：写生;花鸟画;体现

中国自古以来有师法自然之说，这在古代社会许多领域都有体现。社会文化对艺術的影响是深入骨髓的，在这样的文化熏陶下孕育出的艺术饱含崇尚自然的理念和精神，中国花鸟画也是如此。

一、写生与花鸟画

（一）以形写形——魏晋隋唐花鸟画

魏晋至隋唐是绘画艺术史承上启下的阶段，自此花鸟画独立分科。最初，花鸟画只是作为点缀的素材出现在画面上。张彦远在《历代名画记》中说：“画蝉雀，自景始也。宋大明中，莫敢与竞。”①“景”指的是南北朝时期的画家顾景秀，他是真正意义上最早的花鸟画家。唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，画家更加重视对自然和生活的感受，花鸟画创作审美追求大大提高。这一时期关于写生的画家论述也有很多，如宗炳提出“以形写形，以色貌色”②，王微在《叙画》中提出“目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明”③。这时画家已经认识到写生的重要性。

（二）格物致知——五代宋花鸟画

五代至宋是中国花鸟画发展的鼎盛时期，尤其是宋代花鸟画。这一时期画家众多、画风多样，花鸟画日臻繁盛。五代花鸟画的代表是黄荃和徐熙，二者都是以写生为基础，深入观察生活。写生题材不拘一格，多取生物自然之态。

宋徽宗注重写生，讲求画理法度。宋代著名画家赵昌也很注重写生。史籍记载，他总是于清晨朝露未干之时，围绕花圃，一面仔细观察花卉的神态，一面调色描绘，故自号“写生赵昌”。他的代表作《写生蛱蝶图》，所描绘对象观察入微、生动传神。宣和画谱中描述：“善画花果，名重一时，作折枝极有生意，傅色尤造其妙。兼工于草虫，然虽不及花果之为胜……且画工特取其形耳，则不特取其形似，直与花传神者也。”④由记载可以看出赵昌所画的花鸟果虫达到惟妙惟肖、传神生动的境界。宋代理学兴盛，格物致知体现了宋代花鸟画的写生观念，高度重视物象的客观性，对“格物”这一观念追求到了极致。

（三）寓形于情——元明清花鸟画

元明清花鸟画在承袭优秀传统的基础上，有了新的发展和开拓，文人画的形成和风靡将写生与自我情感认知的表达推向新的高度。

元代花鸟画墨花、墨禽盛行，这个时期不只强调写生和观察，也注重抒发个人情感。有些文人画家“写仇寄恨”以自遣自娱，在追求物象表现方法的同时，通过笔墨情趣，融入画家的情感和文化底蕴，这是写生与情感融合的升华。

明代有许多名家关于写生的论述，如“写生者，贵得其神，不求形似”，“画品惟写生最难，不特传其形似，贵其神似”。这些画论都在强调写生的重要性，认为传神是以写生为基石，花鸟画创作首先要“得其形”，而后“得其神”。明代著名的花鸟画家徐渭，他的代表作《墨葡萄图》不求形似而得其神似，是写生创作的升华。

清代著名花鸟画家恽寿平曾说：“画秋海棠，不难于绰约妖冶可怜之态，而难于矫拔有挺立意。惟能挺立而绰约妖冶以为容，其可以况美人之贞而极丽者。”⑤画家以画秋海棠为例，提出形象之外的情感需要画家细细领悟，由自然生情，从写生观察到造型，以此为表现情感的媒介，在画中呈现情感和思想。这是写生的真正意义——寓形于情。

二、写生在古代花鸟画中的体现

（一）写生与翰林图画院

宋代是我国院体花鸟画发展的高峰期，也是我国画院艺术的鼎盛时期。翰林图画院是宋代绘画创作的中心，提到翰林图画院，不得不提到宋徽宗赵佶，这位艺术造诣很高的皇帝，对花鸟画的发展起到的积极作用不容忽视，他直接推动了院体画的发展。提高文人地位，完善画院制度，非常重视花鸟画的观察写生，如我们知道的“孔雀升墩必先举左”典故，皆体现了当时画院对画家们写生的要求。

画院不仅要求画家学习绘画技巧，还要求向大自然学习，师法自然在当时是花鸟画家的一致选择。许多画家在学习传统技法的基础上通过师法自然从而形成自己的绘画特点。北宋著名花鸟画家崔白的作品，不同于黄荃一派的“富贵”风格，他注重写生的艺术趣味，在绘画题材上他也更倾向于“野逸”风格，闲花野草、鸥雁虫鱼都是他创作的素材，他的绘画作品精细传神、生机盎然。如《双喜图》，画面描绘的是深秋的山野景象，画面中出洞觅食的野兔惊动了山鹊，一只山鹊腾空飞鸣，另一只站在树枝上附身冲野兔鸣叫，树木野草随风俯仰，崔白捕捉到了这个瞬间，将这个生动的画面表现出来。《双喜图》不仅体现出作者高超的写生观察能力，同时将“生”升华，使作品充满生机意趣，充分发挥了写生精神。

院体画家讲究“师造化”，注重写生，深入自然，用心观察体会。对自己所画的一草一木皆有深刻的写生和观察体验，从而在创作中表现出花鸟鱼虫的自然生机和意趣。

（二）写生与宋明文人画

文人画最早也被称为士大夫画，在创作上强调主观情感的表达和客观事物的生气趣味，同时讲究诗书画的结合。宋代推崇文治，经济文化繁荣发展，文人画在这片沃土迅速发展壮大。中国自古就有“形神兼备”之说，文人画家强调形似与神似之间的平衡，强调主观意趣的表达，在形似的基础上追求花鸟画更丰富的精神内涵。

最早提出文人画概念的是苏轼。他提出作画应该表现画家对事物的主观认知和内心感受，北宋著名画家文同等是这一观念的践行者。随着宋、元、明时期我国国力的强盛，文人画迎来了成熟鼎盛时期。四君子题材在元代广为流行，体现文人画家高尚的文学修养和艺术情操。到了明代初期，文人画形成画派，花鸟画以水墨写意为主，代表画家有唐寅、陈淳、徐渭、陈洪绶等，他们在继承传统技法的基础上，开启了写意花鸟画的新纪元。如陈淳的《花卉图》，笔墨简洁凝练，颇具宁静雅致的艺术品格。明王穉登在《吴郡丹青志》中赞其曰：“尤妙写生，一花半叶，淡墨欹豪，而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之下技，非可以语高流之逸足也。” ⑥在写生方面师法赵昌等人，所描绘物象生动逼真，他的花鸟画俊逸隽雅，品格高尚，为后世写意花鸟画做出很大贡献。

徐渭的《牡丹》《墨葡萄图》运用大写意的表现手法，纵横利落、趣味盎然，笔墨精炼，整个画面生机勃勃，这是大写意花鸟画写“生”的另一特征——生意、生机，他的大写意花鸟画也标志着文人画走向成熟，后人把他和陈淳并称为“青藤白阳”，显示了它们两人在花鸟画史的地位和贡献。

文人画是对自然的感性认识、理性分析和感性表现，在创作过程中注重“生”的体现和画者的艺术审美表现，而文人画就是写生到创作、客观到主观、自然到艺术的体现。

三、写生在现当代花鸟画中的体现

现当代花鸟画百花齐放，发展十分繁盛，不论艺术表现形式还是表现手法都呈现出多元化趋势。随着花鸟画的发展，写生在花鸟画中的地位从未改变。在现当代花鸟画创作与写生中，无数花鸟画家身体力行，深入自然，感悟写生。现当代花鸟画写生的代表人物有著名画家齐白石先生、陈子奋先生。

齐白石是现当代的一位花鸟画大师，书画印俱佳，他并没有留下艺术理论著述，他是一位实践者，他一生中创作了大量的艺术作品，没有理论著述并不等于没有艺术思想，他的许多题跋都能体现他的艺术主张。他曾说：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而复写生，自然形神具见。”这体现他绘画要形神兼备的艺术主张。《红蜻蜓》的题款这样写道：“余四十岁远游造借山馆读书，馆外多野花草，常惹飞虫去来，捉之写生，忽忽越卅年矣，白石又记。”这生动地展现出白石老人对写生的热爱，画面用写意的花草与工致精细的蜻蜓使工与写极致结合，妙趣横生，体现了他在绘画中重视写生观察、重视“生”意的审美观念。在表现形式上，无论是大写意花鸟，还是工笔草虫，都精妙绝伦。他十分注重写生，他有大量关于花鸟草虫的作品，他曾说：“所画的东西，以日常能够见到的为多，不常见的，我觉得虚无缥缈，画得虽好，总是不切实际。”⑦多年与自然为伴的乡间生活，使他赋予生活中的一草一木感情，他的作品充满质朴的生活气息和盎然生机，正是他对自然和生活的热情，使他笔下的花鸟草虫都生动传神，如它的作品《红蜻蜓》《芭蕉鸣蝉图》《花卉蟋蟀团扇面》等。由此可见，在表现形式上，不论是工笔还是写意，写生感悟都是必经之路。他曾经说过：“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”⑧这番话阐释了形与神的关系，这是写生过程中应该思考的问题。

花鸟画写生的精髓在“生”，不仅包括对物象的具体写照以及生活习性、自然规律的展现，也是借写花鸟之名，写其生意，同时将画者主观的艺术表现融为一体。不管何种艺术表现形式，画家要找到自己的绘画特点，提高自己的艺术创作水准，要从自然中找灵感，在写生中得到升华。

注釋：

①张彦远：《历代名画记》，浙江人民美术出版社2011年版，第3页。

②周积寅：《中国画论辑要》，江苏美术出版社2005年版，第209页 。

③李泽厚、刘纲纪：《中国美学史》第二卷第三编第十五章，春风文艺出版社1987年版，第52页。

④潘运告主编，岳仁译注：《宣和画谱》，湖南美术出版社1999年版，第369页。

⑤恽寿平：《南田画跋》，毛建波校注，西泠印社出版社2008年版，第25 页 。

⑥叶尚青：中国花鸟画史，浙江人民美术出版社2015年版，第293页。

⑦齐璜口述，张次溪笔录：《白石老人自传》，人民美术出版社1962年版，第85页。

⑧李祥林：中国书画名家话语图解——齐白石，中国人民大学出版社2004年版，第18页。

作者单位：

郭锐，安阳学院。

吴丹玫，广西南宁第三中学。