对高职院校艺术设计专业素描教学的几点思考

韩继平，柴 雯，于云静

（潍坊职业学院，山东潍坊 261041）

素描是指运用单色的形式，通过观察（眼）、分析（脑），对客观物体进行表现（手），并从中获得对明暗、结构、空间等造型要素的认识和理解，是绘画、雕塑等一切造型艺术的基础。素描的主要目的是提高造型表现能力。素描经过长时间的发展，观念和方法都出现了较大的变化，大体上可以分为传统素描和现代素描，而现代素描中又包含绘画性素描和设计性素描等不同的研究方向。传统素描仅是作为习画者进行造型基础训练的一种方式，注重对客观物体的描绘，即通过对客观物体的观察、分析、理解，使我们能够尽量准确的再现客观物体的原貌，是对客观物体的复制，侧重于对客观形态的研究，目的是提高造型的能力。而现代素描，是在传统素描的基础上发展起来的，是在具备熟练造型能力的基础上，基于每个人的个性，在素描中融入主观认识，运用形式美的手段对客观物体进行创造性的艺术表现，是一个人的文化修养、审美水平等整体素质的体现。

1 素描与艺术设计的关系

素描与艺术设计有着千丝万缕的联系，我们知道：艺术设计的所有内容包括设计构思，都必须转换成具体可见的视觉形象，所以设计的第一步就是画，如果不能准确的表现形体就无法展现设计内容，比如一辆汽车的设计构思，关于汽车的造型、材质等设计要素，必须通过图画才能让人一目了然，如果缺乏坚实的造型能力就无法准确表达设计意图，因此素描与设计的关系可谓密不可分相辅相成，素描作为造型的基础，为艺术设计提供了重要的支持。

素描与艺术设计都属于造型艺术，但艺术设计的造型能力不同于传统素描的造型能力。艺术设计有着自身特定的造型规律，首先艺术设计的很多造型是抽象性的，是各种几何形、自然形的组合变化，不是我们生活中的真实存在的形象。而传统素描描绘的都是生活中具体的形象。其次，艺术设计的造型是创造性的，它不是对已有形象的再现，而是创造“新形象”。所以，艺术设计要求学习者所具有的造型能力，不仅仅是像传统素描那样的再现能力，还要有一定的创造性。作为艺术设计的素描，如果按照绘画素描的内容原封不动的照搬照抄，显然是错误的！其教学内容和侧重点应该密切结合专业需要，在深入研究的基础上进行科学、合理的组织。

2 艺术设计专业素描教学应重视观察方法的训练

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，观察是对自然物象的构造、肌理、明暗等造型现象的一种特殊的认识方式，在造型活动中我们需要按照一定的规律和要求，对纷繁复杂的事物进行提炼、取舍，以达到画面最终的审美需求，而这些任务的完成，需要大脑对眼睛所接受的视觉信息进行处理，因此观察的过程其实是一种思考过程。完形（格式塔）心理学家鲁道夫·阿恩海姆曾经说：“所谓视知觉，也就是视觉思维”、“视觉是思维的一种基本工具”。

视觉是具有个性的，它会因情感或理念的不同而有选择性的观察，“积极的选择是视觉的一种基本特征”，这就是为什么当我们面对同一景色时，每个人会画出不同的画面的原因，由此可见：视觉思维具有创造性。阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》一书中说道：“……这一心理学理论，鼓励我们把视觉活动称为人类精神所进行的一种创造性活动”。对于艺术设计来说，观察就是“发现、分解和提炼”，需要“选择性”观察，所见即所得，眼睛看到什么就会表现什么。观察的过程是一个再造的过程，这里所说的观察既是对形态的视觉体验，更是一种思考的过程，目的是要通过观察，发现自然形态中所隐含的诸如比例、节奏、强弱等美学特征，而不能仅仅停留在对事物表象的观察，在观察过程中要养成由整体到局部的观察顺序，整体观察会使我们快速把握事物的基本特征，局部观察则可以使我们看到事物的不同特点，整体观察和局部观察结合起来才能使我们认识事物之间的区别与联系，从而能够进行正确的艺术表现，在日常生活中要有意识的培养这种观察行为，使之成为一种习惯。

3 艺术设计专业素描教学应重视学生表现能力的提升

无论是素描还是设计，最终都要通过视觉形象表现出来，因此提高表现能力是素描学习的重要内容。这里所说的“表现能力”不仅仅是指形象再现能力，更包括绘画观念的改变和对绘画形式的探索。传统素描教学通常都是要求学生完成对客观事物的再现，强调造型的准确性，绘画的主要目的仍然是视觉真实性，这在一定程度上压制了个体的主观感受和创作冲动，因此艺术设计专业素描教学不能仅限于追求造型的准确性，还应鼓励学生在绘画中更多地注入个人主观感受，探索不同的画面形式感，比如画面的组合构成形式、技法表现形式等，画面构成形式具有无限可能，表现技法更是丰富多样，每一种画面组合构成形式和表现技法都能带来不同的视觉体验和心理愉悦，这能在很大程度上保持绘画的新鲜感，教学实践不断证明：新鲜感能够极大地激发学生探索的欲望和学习热情。

教师和学生都应转变观念，抛弃自己熟知的有关素描的种种法则，如构图、透视、解剖等知识，从固有的思维模式的束缚中跳跃出来，根据个人喜好和主观感受对客观事物进行表现，保留情感突发与即兴冲动的作用，将“表现性绘画”和“实验性绘画”的有关内容融入素描教学中，使学生的绘画更自由、更具有个性情感和心理特征，从而使学生能放开手脚大胆尝试，丰富学生的创作手段，极大地激发学生的绘画灵感和创造潜能，于无形当中提高学生的艺术表现能力。

4 艺术设计专业素描教学应重视开发学生创造性思维

目前，绝大多数艺术设计专业都会把结构素描作为素描教学的主要内容，结构素描侧重于提高学生对形体的分析能力，仍然没有脱离具象的“形”的束缚，对创造性思维的训练稍显不足，因此，在艺术设计专业的素描教学中应适当引入现代绘画的一些理念，早在上世纪初期，德国的包豪斯学院便聘请了抽象主义画家康定斯基、表现主义画家克利、构成主义画家蒙德里安等艺术家，把现代主义绘画的理念导入艺术设计中，成功培养了许多世界一流的设计师，包豪斯学院的教育理念和教学模式也一度成为世界各国高等学校艺术设计教学遵循的基本法则。

创新是艺术设计的灵魂，创造性思维是创新的源泉，培养学生的创造性思维是艺术设计专业的首要任务，而素描在整个课程体系中无疑扮演了重要的角色，在素描教学中要将设计意识融入其中，学生不能仅仅以形体塑造为目的，更要注重绘画的“设计性”，如画面的组织、形象的夸张、表现形式以及工具的应用，充分运用各种形式开发学生的创造性思维。

总之，高职院校艺术设计专业的素描教学是为艺术设计服务的，在提高学生造型能力的基础上，侧重于开发学生的创造性思维，要根据其专业特点调整教学内容和教学方式，并且要随着时代的发展变化不断进行探索。