禅文化在家具设计中的创新应用

谢 蓝

（湖南工艺美术职业学院，湖南益阳 413000）

禅文化可以追溯到汉明帝永平七年，古代佛教经印度传入，传入后和古代儒家、道家两家思想长期交融，最终形成独具中国特色的本土禅文化，禅文化旨在引导人们进入静谧思考的上层思想境界，且经过数代的传承和沿袭，早已脱离了单纯的宗教概念和局限，同后人的思想、文化、智慧杂糅贯通，散发着特殊的魅力。

1 禅文化的内涵解读

禅文化的实质是“静中求安”，通过对心境的调整和修行达到自我和自然万物的安宁统一，多是一种对意境的表达，这种意境脱胎于对自然素材和朴实生活的观察和反思，旨在追求万事万物的原始本质，摈弃复杂华丽的形式和夸夸其谈的赘述，意图通过“无声胜有声”的范式体现生活的细微妙处，禅宗美学中蕴含了广泛的人性关怀和精神滋养，可以延展到为人处事、生活追求、审美娱乐等诸多方面，该特点使得禅宗文化在建筑、园林、家具等设计活动中被大量应用，宗教色彩淡化后的应用使得这些造物艺术种类具备别样的审美情趣，可以说是呈现百花齐放的繁荣景象。

现代设计源自西方，中国现代设计的发展和完善的过程往往被人诟病“拿来主义”，其实设计不能一味盲目照搬、借鉴外国的东西，而是应当学会在吸取精华的基础上挖掘自身的独特内涵，观看邻国日本的大量设计作品时，尤其是建筑设计，总能捕捉到禅宗文化的蛛丝马迹，设计作品与当地地理环境、生活方式、文化理念的匹配极具有序性和一致性，让人深感和谐统一和舒适自然，其实，日本的禅文化也是古代由禅僧从中国传入日本的，这种带着中华传统文化影子的禅文化经过漫长的时间沉淀下，在日本本土生长成为独具当地文化特色的禅宗美学，反观现代中国年轻人对禅宗文化的了解知之甚少，禅宗本是儒家、道家、佛家三家文化精髓的统一，植根于中国传统文化中，禅文化在中国现代设计中的应用应是值得重视和推广的，可以说美学设计和禅文化是有异曲同工之妙的，许多人可能一直存在这样的误区，认为禅文化是高深莫测、难以企及的，其实不然，禅文化在三维设计如家具设计中的应用和人们的生活是密切相关的，可以说脱去宗教的“外衣”，禅文化其实早已融入人们习以为常的生活和思想当中，如大部分人偏爱的一些颜色浅素的简约设计的家具设计就是禅宗美学的延伸一角[1]。

2 禅宗美学在家具设计中的应用

2.1 禅宗美学在家具造型设计中的应用

俗语道“本来无一物，何处惹尘埃”，禅文化认为自然是人类的母亲，对人类有养育之恩，人类应当秉持感恩之心，对资源的使用应当各归其位，避免过度的浪费和占用，这其实就是禅文化中“空”的理念，旨在通过精神的“无”达到对“物”的排除，彰显天然去雕饰的美感，这种观点和西方的设计理念是存在差异的，西方传统设计观点主张人类要战胜自然、控制万物，而禅文化中的“空”则是倡导人与自然的对等关系，“简洁、朴实、纯粹”被定义为和谐关系的本质[2]。

如一些家具的造型设计纯粹由几何图形组成，旨在最大优化对形态的应用，设计造型大方优雅，没有丝毫的累赘，摒弃无关的利益驱使，看似“单调”“简单”，其实是对资源和形态的完美利用，是“空”境界中谦逊、优雅、安宁特点的最佳展现，设计者兼顾使用和视觉的双重感受，摒弃装饰和修饰的设计，由此成就简约大气的家具造型。尤其现代人穿梭于压力重重的钢筋混凝土的大厦之中，生活的忙碌和精神的集中使得大多数人偏爱简单、利落的家具设计，家具设计造型中愈发追求崇尚所谓“几何美”、“自然美”。

在设计造型中“阴阳虚实”的理念也常被使用，阴为虚，阳为实，“虚”的空灵和“实”的存在是一种矛盾的对立统一，家具造型的线条边界是阳性的实体，而材质的纹理和光影是阴性的虚体，一件家具造型设计需要互相之间的协调统一，虚线和实线的交替组合也能给人额外的精细的秩序和美感，以此对应禅宗文化中阴阳两极的和谐之美。

2.2 禅宗美学在家具材质选材中的应用

长期以来，家具设计的一大问题在于对自然环境的污染和影响，有的家具使用化学材质，但是这种材质的使用和倾倒是存在或多或少的毒性的，因此家具设计逐渐开始重视绿色原则，绿色原则强化对生态环境的保护，一方面在材料的使用上选择对环境污染较少或没有污染的材质，同时重视产品质量，力求精工细作延长产品使用的期限，避免能源的快速消耗，另一方面提升设计作品的文化内涵和科技含量，促进使用功能到文化传承功能的过渡，体现更多的文化底蕴。这其实和禅宗理念中“返璞归真，追求自然”的特性是不谋而合的，该理念旨在表达人与自然的朴素关系，强调一种内敛、和谐的特别质感，因此，禅宗文化设计者在家具设计上偏好使用天然的材料，如木材、石材、竹材、陶瓷等，尤其是近年来大量涌现追捧自然材质的设计作品，如北京798艺术中心Moveless家具大多采用可再生的黑胡桃木作为材料，并且使用榫卯结构进行组装，榫卯结构是中国传统木工技艺，不使用钢钉、粘胶进行固定，而是利用“榫”和“卯”的合力学结构从此产生强有力的支撑和间接，这种巧妙的构造可谓是取之于自然，回归于自然[3]。

这种天然材料的使用同时也能体现朴素之美，没有华丽的装饰和讨巧的精美，家具的设计中天然的色彩反而更显得耐人寻味，如日本的设计大多也是以木材为主，尤其是建筑民宅设计，有的甚至连油漆都很少使用，有的设计者甚至认为油漆的覆盖会影响木材的呼吸，破坏物体的朴素之美，虽然这和日本民族的性格、习惯有关，但是这种注重禅意、超越表象、关注精神的设计理念也能帮助使用者获得独特的审美感受，设计者把大自然中的灵感附着在家具设计上，反而从简单、质朴、静态中迸发出更大的魅力。在颜色的应用上，黑白两色是中国的传统惯用颜色，黑白太极、黑瓦白墙、黑白水墨等均有强烈的中国韵味，白色给人简朴之感，黑色给人内敛之感，禅文化中也惯用白色体现纯净、含蓄的想象空间和朴素的自然之道。

2.3 禅宗美学在家具设计使用宗旨中的应用

禅宗文化中倡导“以人为本”的理念，因此在家具设计中服务、实用、舒适的设计理念是必不可少的，有的家具作品为了刻意追求禅宗理念反而违背了“以人为本”的宗旨，导致家具设计使用体验较差，家具的功能、类型、风格、工艺同时侧面反映一定历史时期的社会生活，尤其是在物质生活较为富足的今天，人们对生活质量的要求不断提高，家具的选择一方面要赏心悦目，一方面更要有利于身体健康，如丹麦的家具设计常常被人称颂，仅仅是一把椅子，设计者首先要从使用者的人体结构出发，讲究造型曲线和人体结构的完美贴合，确保使用者的良好感受，再者从设计美感出发，确保椅子造型的美轮美奂，如有位丹麦设计师在吸取明代家具的简洁、素雅基础上，把椅腿设计为上粗下细的款式，减轻庄严浑宏的气势，增添了轻松活泼的趣味，更加符合现代生活设计需求，同时创造性的在座椅上格外增加了柔软透气椅垫，确保了使用者的舒适体验，这种“以人为本”的设计恰好体现了禅文化的与时俱进，符合时代要求[4]。

3 结束语

禅文化是极具中国传统文化特色的宝贵财富，“天人合一”的境界倡导人与自然的和谐，能造就空灵的环境空间，有效减轻生活压力和心灵浮躁，禅宗美学和现代设计元素的有机结合可以说为家具设计的创新和发展提供有效助力，加之设计者的不断探索和实践，终能实现中国家具设计更高层次的创新发展。