解读自然山水是山水画临摹课程的重要环节

汤正庚 喻国忠

关键词：临摹;意象山水画;山石造型;线条

中国山水画是中华民族在漫长的时间里，在对自然的观照中形成的独特绘画形式。以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺有千里之趣的视错觉意识，集中体现了中国人的审美与精神追求。学习山水画成了美术爱好者的首选。临摹是学习山水画的重要途径。山水画临摹课程也成为大学美术、设计等学科的必修课或选修课程。

在临摹的过程中，除了学习山水画的造型符号、笔墨技巧，更重要的是学习传统的艺术观，体会“外师造化，中得心源”的艺术内涵。在山水画临摹教学过程中，一般教师首先讲述树木、山石、云水的造型规律，如树分四岐、石分三面以及点叶法、水的鱼鳞纹等;在讲述了山水画基本的造型特点之后，再进行物象的笔墨练习。这些造型符号是一代代绘画人的经验总结，既来源于自然，又不等同自然，要高于自然。所有的这些知识点对学生来说都是全新的，但又是古老的。而当大多数学生连握笔的姿势都还没有掌握时，教师就开始把毛笔的中锋与侧锋，墨的干、湿、浓、淡、焦等技巧与生疏的造型符号，一齐灌输给没有中国画基础的学生。可以想象，有多少学生不知所措、顾此失彼，甚至被浇灭了其学习中国画的热情，还有的学生失去学习中国画的信心。

学生虽然在入校之前有美术基础训练，并经过美术入学考试，但由于受西方绘画和现当代设计影响，所学知识和考试内容都是与写实造型有关的素描、色彩和设计图案，这些知识和技巧与中国画的意象造型观、笔墨技巧完全不符。自然物象丰富而繁杂，空间宏大。中国山水画强调画家要到自然空间去感受山水意趣，去提炼并概括山水元素，以符号的形式再现山水面貌。而西方绘画强调结构、明暗光影、色彩的固有色和环境色的变化等，要求真实地表现所见物体及空间。如何利用学生已有的写实造型基础，来为表现山石树木服务，如何在教学中处理好写实与写意的关系，并衔接好两者，是山水画教师必须思考并且有待解决的课题。

一、解读自然山水的课堂教学形式

课堂教学从对自然物象的观察、解读入手，从真实的自然山水、树木的结体分析入手，再过渡到学习有笔有墨的意象山水符号。在进行临摹之前很有必要就自然山水、树木的结构属性进行分析，在课堂教学中可以运用以下三种形式进行，做好知识点的衔接。

（一）教师有目的地组织学生走出校园，或在离校园不远的公园或湖畔等地方观察。一般的大学校园都有树木、廊亭、假山石、水塘等基本的山水元素。有的大学办学时间长，自然环境优美，可供欣赏入画的山水元素丰富。与校园相比，校外的湿地公园、河畔、湖边等城市周边自然景象更加丰富，也更有特色。树木的种类和造型多种多样，层次也丰富。教师根据物象的造型特征，有目的、有重点地引导学生对真实的自然风景进行观察、解读，强调以点、线、面造型，逐渐引导，过渡到山水画特有的符号表现。

（二）在课堂上观看、解读自然山水图片。教师有目的地收集造型特征明显的树木、山石、云水等图片供学生观看，再分析结构特征。同时，教师可以结合要临摹的课程内容，从结构造型、虚实变化、肌理变化、主次关系、线的穿插、空间处理、层次变化等方面进行分析。教师讲解自然风景与山水画的区别及如何进行转换表达。与实地观察相比，课堂上所看到的图片都是经过精心挑选、有代表性的，目的性更强，更有针对性。

（三）在课堂上提供部分实物，比如石块、树枝、树叶、水、烟雾等。但相比于对自然山水的观察，课堂观看的实物数量和大小有限，空间的体验感不足，有欣赏盆景的感觉。

二、解读自然山水的内容与造型法则分析

（一）对林木的观察、解读

山水画树木以松树、柏树、柳树和一些杂树为研究对象。《芥子园画谱》说：“画山水必先画树。树必先干，干立加点，则成茂林，增枝则为枯树。”[1]画树须从立干、出枝、点叶依序而作，观察树木亦然。因叶茂会遮挡树的枝干，当从单棵枯树入手，如此树之结构便一目了然，便于观察、理解其形态和生长规律。画树必有态，亦正亦欹，亦直亦曲，亦左亦右，关键是看主干走势。主干太正显呆板，入画的树主干应有斜势且有弯曲转折，有动感。

对树枝的观察分主枝和细枝。“树分四岐”是指树的枝干向前后左右四个方向生长，枝与枝之间交错、穿插，分清枝的主次、长短、大小的变化，画出空间感。细枝因长势方向不同，向上称鹿角枝，向下为蟹爪枝。细枝三五根一组，交错穿插，疏密要得当，大小匀称，角度一致。

自然界中树叶的形态各式各样，树种之间的区别最明显的是树叶。观察树叶可从形态和团块两方面入手，同时要有高度概括、提炼的能力训练。树叶和枝一样繁多。先观察单片树叶，概括地画出形状。根据树叶的形和叶片的组合规律，古人提炼出了一些树叶表现的程式符号，有个字形、介字形、松叶形、梅花形、胡椒形、鼠足形、梧桐形等。树叶团块是由一组组树叶组成的大小不等的形块。根据疏密变化、参差错落组合规律，将大小团块组合并形成树冠，表现整棵树。

松树、柏树、柳树被文人雅士喜爱，极具形式美感，被赋予了很多内涵，在山水画中屡屡被描绘，表达了作者对生活的向往和人生追求。

（二）对山石的观察、解读

树木在生活中随处可见，易于观察，理解造型特征并不难。而观察山石和理解古人程式化的造型相对难些。首先是山的体量大、变化多，不易概括表现，古人也有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。其次是山石多被植被覆盖， 特别是南方的山植被多，要理清山脉走势，找出阴阳体面并不容易。最后就是很难做到去名山大川进行亲身体验，感受其壯美与气势。

解读山石， 一开始要以大观小，先观察一些小的石块，理解其结构组合规律，再将其融汇于大的山石组合。观察石头先要看石的轮廓线，石分三面，要强调石头的上面、左面、右面，同时借助光影理解阴阳两面。山石是由块面组成，但以线造型是表现山水画的重要手法，从石块的体面转折处找线条，从石块的纹理中理出线与线的关系。教师要培养学生以线观物、以线造物的能力。山石的勾勒依赖于线条，山石的绝大多数皴法都由长短不一的线完成。特别是自元代文人画成熟以来，线类的皴法更受重视。由西画的以面造型过渡到中国画的以线造型，是学生学习中国画转变观念的重要一步。教师要把这个转变作为教学的重点，用大量的实例进行分析。

画山与画石的笔墨技法基本相同，最大的区别在于山大石小。山是由石块垒叠而成，石块与石块的组合是观察的重点。“画山得体势”，须合理运用远法，并处理好主次、开合、繁简、疏密、虚实、藏露等关系。同时山有南北差异，四季不同，观看角度发生变化，感受也不一样。

（三）对云水的观察、解读

郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”[2]云水在山水画中起到通气、助势、造境的作用。云有烟、岚、雾、霭，水有江、海、溪、涧、泉、瀑。云或舒卷或明晦，水或奔流或涌注或幽曲。云水本无常形，然而无常形者有常理。所以观察云水必先掌握常理。水是液态，易受外力作用产生变形;云是气态的水，缥缈易逝。表现云水要虚空而有动感。用笔、用墨要清淡而虚灵，以线勾形是表现云的重要手法，线要灵动、流畅、饱满，近代山水画大家陆俨少是画云的高手。观察水要处理好水与山的黑白转换和阴阳虚实关系。初学山水画以瀑布、溪泉题材居多。《松壶画忆》云：“瀑泉甚难，大痴老人亦以为不易作，须两边山石参差错落，天然凑合而成为妙。略有牵强，便落下乘。”[3]瀑布、泉水皆由旁边山石挤出来，多用流白的方法，间以碎石，水流用细线勾勒完成。

（四）对点景的观察解读

在山水画中，除了描绘山水、林木等主要景物外，还常常点缀舟楫、廊桥、人物、房舍、鸟兽等小景。点景有丰富画面、营造意境，乃至起画龙点睛的作用。在观察自然山水时，教师也要对点景的功能与表现手法进行讲解，因为点景丰富，多对其进行概括、提炼，抓住物之常形和常理。

三、结语

自然物象丰富多彩，山水画不能一概描绘，“以一管之笔，拟太虚之体”[4]。如何对大自然进行观察、取舍、提炼，是迈进山水画殿堂的第一步。要让学生“外师造化”，从对自然山水的观照入手。在课堂上，结合学生已掌握的写实造型知识与技巧，教师对树木、山石、云水的生成规律及形态结构进行解读，让学生在对自然山水的观察、解读中，提炼出物象的常形、常态，运用点、线、面等造型元素，并结合古人的程式化造型符號及笔墨方法进行山水画表现。下笔前成竹在胸，运笔时方能做到不凝不滞，笔中有物、有神、有情。学生通过对自然山水的解读，既拓展了造型空间，提升了运用点、线、面的造型能力，又为接下来的写生和艺术创作能动性的培养奠定了坚实的基础。