传统戏曲进校园的思考与实践——以福建泉州传统戏曲为例

□郭承金

中华戏曲被誉为优秀传统文化中的瑰宝，福建泉州传统戏曲作为中华戏曲的一部分，具有深厚的地方特色。做好中华传统戏曲进校园、进课堂工作，应成为我们教育人应尽的责任和使命。

一、传统戏曲的价值意义

（一）戏曲的艺术文化

戏曲首先是一种艺术，其次是一种文化。其艺术的魅力可谓无穷，文化的积淀异常深厚，蕴涵着丰厚的历史文化基因。从艺术层面来看，戏曲的基本要素、戏曲表演、戏曲音乐、戏曲舞美无不蕴涵着丰富而无穷的艺术魅力。从文化层面来看，戏曲文学、戏曲剧本、戏曲历史渊缘、戏曲人物传记等，无不是文化的盛宴。

福建泉州传统戏曲丰富多彩、韵味独特，既有闽南文化历史积淀下来的精华，又有海上丝绸之路带来的多元文化元素。作为东亚文化之都、海上丝绸之路起点城市——泉州，在这样一座城市里，有五种戏曲，它们共通共融、相互联结，实属罕见。梨园戏、高甲戏、木偶戏、布袋戏、打城戏，各有特点、各有姿态，竞相绽放、特色鲜明，具有很高的艺术文化价值。

（二）戏曲的精神思想

戏曲的艺术魅力无穷，精神思想的魅力也是无限的。戏曲里面的人物、故事情节、时代背景、音舞美等都能让人得到真的启思、美的享受、善的引导，也能得到假的抨击、恶的揭示、丑的针砭的教育。中华戏曲承载着中华民族文化渊源的基因，蕴藏着中华民族的精神思想、道德品质和核心价值观，通过戏曲给人以精神的洗礼、思想的教化、品质的形成和习惯的影响。同时，戏曲又富有地方鲜明的特色，是在长期的劳动和生活中不断得以形成、积累、发展和丰富的，其精神思想同样带有鲜明的地方特色和时代精神。

二、传统戏曲进校园的实施路径

2017年，中宣部、教育部、财政部、文化部《关于戏曲进校园的实施意见》 提出，要深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，全面落实党的教育方针，以立德树人为根本任务，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，加强戏曲通识普及教育，增进学生对戏曲艺术的了解和体验，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，促进学生全面发展，营造戏曲传承发展的良好环境。其根本是要加强对戏曲通识的普及，对戏曲艺术的了解和体验，从而达到传承和育人的目的。基于此，我们可以做以下一些实践探索。

（一）观赏普及

通俗一点讲，就是看戏、赏戏。当前，仍有部分外来文化占据了孩子们的精神阵地，成了他们的文化食粮，反之对传统文化、特别是传统戏曲，知之甚少、了解不深。戏曲进校园，就必须让戏曲走上阵地，让学生看戏，知道戏曲、了解戏曲，进而培养学生的兴趣爱好，并从戏曲中获得艺术和精神的食粮。福建省文艺评论家协会副主席傅翔曾说，戏曲进校园，哪怕孩子看不懂，也没关系，但在心灵深处，已经影响他了，甚至有可能是一辈子的。我们要进行遴选，选取适合学生看的戏曲走进校园，或带孩子走出去到专业的剧园看戏，或请戏曲传承人到校介绍表演戏曲片断，或通过网络观看、赏戏等等，让戏曲走进校园成为常态、成为普及。

（二）文化营造

当然，如果有条件，可以打造戏曲文化，营造戏曲文化氛围，甚至可打造戏曲文化特色。在校园内，结合学校的校园文化建设，有机地进行戏曲文化的布置，介绍中国经典戏曲和地方戏曲。介绍内容包括戏曲的渊源、戏曲表演艺术、戏曲人物、戏曲经典剧目等。也可通过楼道的电视大屏幕等媒介进行展播，以此营造戏曲文化氛围，达到进校园的目的。

（三）课程编写

中华戏曲精彩纷呈，但如果要更好地进校园，设置出相应课程，是进校园很好的路径之一。

福建泉州传统戏曲主要有梨园戏、高甲戏、木偶戏、布袋戏和打城戏。这些戏曲随着时代变化、历史发展，戏曲的主旨思想也发生了变化。各种戏的历史渊缘、发展境况皆不相同，其戏曲的基本要素、表演形式、舞台形式以及剧本剧目，皆不相同。但其相同之处，皆为传递真善美、针砭假恶丑。梨园戏以柔婉的爱情故事为主，高甲戏以滑稽和讽刺为主，提线木偶戏以幽默角色为主，布袋戏以故事情节为主，打城戏以宗教教育为主。各种戏曲特色鲜明，都带有不同的表现形式，对学生的人文素养提升各有不同。由此，我们对这些戏曲进行甄选与梳理。主要从戏曲的主要简介、历史渊缘、表演形式、主要剧目、名家名角等进行整理、甄选，编写传统戏曲的绘图本和文字本，为进课堂作准备、为美育提供教材蓝本。

（四）课堂实施

学校不是专业的戏曲院校，并没有培养戏曲专业人才的功能。戏曲进课堂，其着眼点是让学生了解戏曲，对戏曲产生兴趣。通过课程的编写，进入课堂教学，让学生比较系统规范地了解戏曲基本知识，学习戏曲基本表演，了解戏曲剧目和戏曲表演艺术家，从而比较有效地培养他们对戏曲的兴趣和求知欲望。

戏曲要进课堂，需要解决教学问题。戏曲属于专业的艺术形式，不管是教学与表演，作为学校的教师，都没有这方面的专业基础。由此，教师在教学基本知识的同时，还要与戏曲艺术学校、专业剧团联系，邀请教师到校参与培训，聘请专业教师来校作指导，带领学生到各剧团参观，观看演出等等，以此解决教师方面的问题，当然有条件的还可特招这方面的人才从事戏曲教学。此外，还应协调教学课时的安排与设置如何教学、如何进行评价。

（五）活动开展

戏曲虽为专业艺术，但在小学阶段，可以尝试组建戏曲传承学习班。聘请专业的教师、表演艺术家，来校进行教学，纳入学校课外活动体系。用几年的时间，从专业的科步学起，到逐步尝试学习戏曲片断。可以参加各项戏曲的表演、比赛等等，可以在校内自行表演，也可以走出去表演。让学生不仅了解戏曲，体验戏曲，也初步学习戏曲，甚至为戏曲培养接班人和传承者。

（六）基地建设

当前，戏曲进校园，仍是一个比较大的问题。作为戏曲院团，也有惠民服务和戏曲进校园的义务。所以，可在政府部门的统一组织协调下，在学校建设戏曲传承基地，经费由政府采购服务。聘请戏曲传承人，到传承基地，进行戏曲艺术文化的讲解、表演，带戏曲进校园，带孩子进剧团。可以在传承基地进行戏曲的传承教学，又可以对戏曲传承基地进行戏曲文化的建设和传播，从而立机制、定制度，使传统戏曲走进校园更有具实效性。

三、传统戏曲进校园的目标功能

中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉，其蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，不仅是我们中国人思想和精神的内核，对解决人类问题也有重要价值。笔者认为，中华优秀传统文化是培育和践行社会主义核心价值观，落实立德树人根本任务的重要基础。中华戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，其根本的目标也应如此。

（一）德育功能

英国诗人亚历山大·蒲柏说：“在一出很长、很正确、又很严肃的喜剧中，每一场都应在道德上给人以教益。”戏曲从剧本到舞台，都能让人辨其真、知其假、甄其善、明其恶，潜移默化地进行德育。观戏者与戏曲主人公的命运相结合，感知其命运，感同其价值，或启示、或教育、或启迪、或教训。学生能从人物身上，学习崇仰的精神，接受自我观照和提升的道德。戏曲中或具有人性的关怀，或与命运的抗争，或对不朽的追求，或对生命的珍视，对困难的挑战，或对幸福的追寻等等，这都散发出人性的光环、思想的魅力、精神的洗礼，都将植入学生灵魂，撼动学生人生。

（二）美育功能

2015年，国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》 指出，学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块。各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程。

现代哲学家李石岑曾说：“美育之解释不一，然不离乎审美心之养成。进一步言之，即为美的情操之陶冶。”戏曲包含着精神品质、审美情趣、人格魅力、文学艺术等。戏曲作为阅读的文本，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等；作为艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，戏曲本身是一种综合艺术，其绽放出来的魅力，让人如痴如醉，能激起人对美的追求，对美的审视，对美的欣赏和对美的享受，提升人的艺术涵养。传统戏曲进校园，主要是对学生进行人文情怀的教育、人格品质的塑造、文学修养的浸孺、艺术修养的薰陶和人文素养的提升。戏曲的艺术价值和精神价值，更多是体现人性精神和思想的根植与超越。此类种种，对提升学校的美育工作和陶冶学生情操具有深远的意义和价值。

四、小结

传统戏曲首先是要走进校园，走进学生，走进生活，走进人的心灵。其次，传戏戏曲必须要做好学习与传承、保护和传播、弘扬和发展工作。只有做到这样，传统戏曲才会源远长流，代代相承，永葆艺术青春。因此，学校应具有学习和传承的意识和使命，更要担负起保护和传播的责任，为弘扬和发展戏曲文化作出应有的努力。