基于湘楚文化艺术视角下的包装设计研究

熊跃珍（湖南文理学院）

■引言

在我国的传统文化当中，湘楚文化艺术属于一种具有着鲜活生命力的区域性传统文化，并且在社会的发展进程中，湘楚文化还具备了显著的地域文化特色以及鲜明的时代特征，而在湘楚文化艺术当中进一步提炼出的“湘楚元素”，不仅拥有着楚国悠久的历史沉淀，还具有着湘楚文化艺术的风格面貌以及视觉样式，其中也蕴含着十分深厚的文化内涵以及艺术底蕴，这也为包装设计提供了更加广阔的设计方式。

■湘楚文化艺术的基本概述

湘楚文化，其最早诞生于“三苗之居”，在三湘大地中不断成长发展，其主要缘于最早的祝融皇帝文化以及神农炎帝神话，并且屈子文化以及梅山文化，其也属于湘楚文化不断发展的源头所在，而湘楚文化的最早母体，甚至可以直接追溯至春秋战国时期的楚文化。在几千年的历史发展以及历史进程中，湘楚文化已经逐渐融入到了总体中华传统文化之中，但由于我国的地域较为广阔，导致不同的地域间在社会形态、人文意识、经济条件以及自然环境等方面，都具有着较为明显的差异，使得各种地域传统文化特征，主要以一种较为隐晦的方式不断传承发展，也正是由于这种独特的环境影响，进一步创造出了风格独特并且个性十分鲜明的湘楚文化艺术。

■湘楚文化艺术的具体特征

（一）漆器元素

在楚国中出产的漆器在纹饰方面十分复杂，最为常见的就是各种云龙纹以及凤纹，再加上一些以动植物为主的纹样加以辅助，形成了独具备显著特征的漆器。通常情况下，这种装饰纹样主要就是以各种舒展、流畅或是飞扬的曲线为主要表现形式，能够进一步体现出古代楚人积极进取以及生生不息的精神理念，还涵盖了楚人对于美好生活的向往。而在现代的包装设计中，所采用的通常都是凤纹，这主要是由于凤纹的形态较为婉转，并且所用的曲线也十分瑰丽，属于一种抽象艺术与具象艺术之间的结合体。古代的楚人在漆器的创作形式上，所采用的主要为四方连续或是两方连续的放射状构图模式，这种方式可以更好的体现出凤纹自身所存在的韵律美，进一步体现出了其流畅的空间秩序以及瑰丽的视觉效果。同时，漆器也是春秋战国时期一个关键的艺术形式，传统的楚漆画有着两种形式，分别是绘制在各种日常生活用品上的人物题材以及神秘的巫术题材。古代楚人在绘画过程中，主要是将空间或是宇宙作为主要背景，并将一些具体的物象放置在天地之间，从而进一步体现出古代楚人天人合一的思想境界。而在绘画图形上，整体境界也气势如虹，通过龙飞凤舞的形式，使得观赏者仿佛置于在一片肆意瞎想的须臾宇宙之中，能够更好的体现出一种气势恢宏之美。

（二）玉器元素

楚国中涉及到的玉器，其品种十分丰富，并且在制作技艺上十分精湛，具有着较为显著的流动感，并且其中也蕴含了深厚的文化内涵，甚至将道德、利益以及政治等多方面文化全部融会贯通为一体，进一步体现出了古代楚人的民族精神以及审美观念。当前所出土的楚国玉器中，其在纹饰上主要有着鱼纹、云雷纹以及卷云纹等多种形式，而在玉器的造型上，也遵循了古代楚人尊龙崇凤的基本传统，这也使得楚式的龙形玉佩具备着十分显著的特点。特别是其中的有足龙玉佩，其在造型上也更加生动形象，有着龙首虎身、龙凤相随以及昂首龙等多种形式，蕴含着极其深厚的神话色彩[1]。

（三）青铜元素

自湘楚文化艺术中所提炼出的“湘楚元素”，其纹样大多是传承与商周时期的青铜器上具有的蟠蛇纹、龙凤纹、圆涡纹以及云雷纹等，再加上各种几何线条进行辅助，这就构成了都区特色的楚青铜器龙凤纹样。同时，楚式青铜器也是商周青铜器中至关重要的组成部分，其在具体纹饰上也遵循了中原青铜器的基本原则，但却还拥有着较为显著的地方特色。首先，楚式青铜器的素面器数量明显提升，很多壶、鼎等形式的器物大多都会以素面呈现；其次，青铜器铸造中还有这十分独特的“失蜡法”，通过这种方式制作出的青铜器，其在装饰上十分精美，并且有剔透玲珑的特征；最后，部分花纹还具备着显著的文化特征，例如用各种复杂线条所勾勒出的极简凤鸟纹，以及张扬飞溅的变形蟠蛇纹。这些精美的纹饰还涵盖了古代社会的文化内涵以及审美情趣，也进一步凸显出了古代精湛的青铜器制造工艺。

■基于湘楚文化艺术视角下的包装设计措施

（一）符合现代审美，打造出系列感

在湘楚文化艺术中，各类漆器、玉器以及青铜器等核心相处文化核心，都可以成为包装设计产品的主体所在。湘楚文化艺术从古代楚国的青铜器纹饰以及造型中，再到楚漆器的绘画以及纹样，最后到楚玉器中蕴含的文化元素，这些极其丰富的湘楚文化艺术都能够为包装设计提供丰富的创作素材，同时，在使用这些传统元素的过程中，还要注意将其与现代化的审美观念有效结合，从而设计出一种更加符合现代群众审美观念的包装设计。而通过打造具有系列感包装设计的方式，可以更好的吸引群众自身的注意力，在提升群众对于产品直观印象的同时，增强群众的消费欲望，并且这也是提升包装文化关联以及辨识度的关键所在，而将湘楚文化艺术应用在实际包装设计过程中，就可以在包装图形的设计上充分借鉴湘楚文艺术中的核心所在，设计出美观与意义并存的图案，使其更好的运用在包装设计之中；而在系列包装的色彩搭配方面，就可以充分借鉴楚漆器中以黑、红为主要色调的方式，用金、银等具备现代特征的中性色来中和包装设计中的色彩运用；在包装字体的设计中，就可以选用传统楚文字时期较为流行的篆书，并将其与现代字体完美结合，在不影响其辨识度以及可视性的前提下，稳步提升包装设计中字体的表现效果[2]。

（二）取形延意，避免出现同质化

在包装设计中融入湘楚文化艺术，这种设计方式的本质就在于有效传达出湘楚文化艺术自身的内涵所在。因此，这就需要在充分理解湘楚文化含义的基础上，取其形、延其意，从而在保证包装设计美观性的同时，达到传播湘楚文化艺术精神内涵的主要目的。同时，这种取形延意的方式，也是对湘楚文化艺术中涉及到的图形、色彩以及纹样所进行的二次创造，其主要是在充分理解湘楚文化艺术的基础上，将其中蕴含的传统元素与现代审美观有效融合，使得设计出的包装能够更好的延续湘楚文化、传承湘楚文化，并且还具有着鲜明的时代感。除此之外，在包装设计中应用湘楚文化艺术，还能够进一步凸显出湘楚文化自身的魅力所在，这也可以在其中更好的结合现代化的设计风格，选择具有代表性的文化艺术，避免与其他传统文化以及传统元素产生混淆。

（三）化繁为简，灵活使用各种曲线

湘楚文化艺术中，最具特色的就是那些流动的纹样、符号以及线条，这就使得这些图案具备着十分优异的装饰效果，并且站在现代审美的角度上来看，这些图案也具有着较好的美观性。在湘楚文化艺术中，其装饰图案大部分采用的都是曲线，这种流动的曲线造型尽管赋予了器物相应的浪漫气质以及生命力，但这些曲线却过于复杂、混乱，如果直接将其当做现代设计元素，就会导致观看者出现视觉疲劳的现象，难以表现出包装设计的重点所在，并且湘楚文化艺术也只可以传达表面形态，无法进一步传达出湘楚文化艺术中的竞速。因此，想要在包装设计中更好的应用湘楚文化艺术，就应当遵循化繁为简的原则，深入挖掘湘楚文化艺术中的关键所在，去除那些复杂、多余的装饰部分，将重点转变为强调湘楚文化艺术的核心精神文化，在充分结合现代设计形式的同时，让群众可以直接通过包装设计来更好的了解湘楚文化艺术的精髓以及内涵所在。

（四）包装设计中湘楚文化艺术的应用原则

1.文化原则

包装设计可以称为一种无声的推销员，在将湘楚文化艺术应用在包装设计的过程中，应当重点关注其中蕴含的文化素养以及象征意义让包装设计能够与湘楚文化艺术中的精神内涵高效融合，通过优化包装设计图案以及色彩的方式，能够更好的传承湘楚文化艺术的精髓所在，使得群众能从包装设计中感受到与湘楚文化艺术之间的深刻共鸣，这就是包装设计中应当遵循的文化原则。

2.创新原则

包装设计的重点就在于强调创新，由于包装设计也属于文化载体中的关键所在，这就使其具备着十分显著的创新原则。因此，这就需要在设计过程中将湘楚文化艺术打散，并在重组后直接应用在包装设计中，使得包装能够在色彩、造型以及图案等多个方面加以创新[3]。

■结论

湘楚文化艺术由于自身丰富灿烂的历史文化，能够为包装设计提供更加全面的创作灵感。因此，在包装设计中应当提升对于湘楚文化艺术的重视程度，深入研究湘楚文化艺术中的装饰造型、纹样、色彩以及图案，使其能够更好的与现代设计理念加以融合，让最后的包装设计不仅具备着鲜明的文化特征，还能够更好的传播湘楚文化中的精神文明。