Jaoqueline
吴滨,跨界艺术家、著名设计师,WS世尊/无间设计创始人。在室内设计、家居设计领域从业经历超过二十年。
1.在WS Space的全新空间中,艺术的光韵覆盖整个场域。
2.空间中充满拙朴的肌理与精致材质问的高度反衬与互补,自然元素缀以空间更柔和、和谐的气质。
WS Space坐落在淮海中路与华亭路的交汇处已十几年,它见证着上海最繁华的一条街道的变迁,同时也自然地生长成街角画卷的点睛一笔。WS Space是上海最早一家将软装整体化的家具集合店,十几年间,这个空间不断被改造调整,每次见到它的模样都有新的变化,似乎它的主人兼设计师吴滨永远有更多的思路要拓展、更好的灵感要分享,唯一不变的是他用设计引领生活方式的理念。
2020年6月,最新一次的改造完工,这是一处上下两层的空间,设计的关键词是“融合”与“通透”。在这次改造前,楼下的咖啡店和饰品区之间有一墙之隔,如此明显的分割经常让客人误以为这不是同一家店。吴滨大刀阔斧打通这道墙,更索性让整体空间互渗相融,颇具巧思的是每一处小空间看起来都各自独立,可以让人悠然沉浸其中,但全视角的设计语言又极具一致性。
摩登东方是吴滨一直推崇的审美倾向,这是一个复合动态而又饱含吸引力的词汇,它包含了中国山水的留白、日本的佗寂、禅意中的丰饶隽永,又有着现代语境下的全新阐释。他在设计中重视秩序性,因此将WS Space明确地分为了前場、中场和后场三个场景,随着空间的层层递进,人们可以轻易感受到设计在人心理上营造的情绪引导。
“前场”是临街人口一侧空间,这是一个具有灰调空间属性的咖啡厅,复古的吊顶、大量的绿植,坐在这里可以悠然欣赏街边的景色,而顾客也和城市空间相映成趣。“中场”的功能更加多元疏朗,这是WS Space艺术条线的起点,它包括花艺角、酒廊、艺术展等,从视觉到味觉的五感层面,WS Space可以提出一套完整的美学设计理念与人们分享审美与生活态度。按图索骥可以发现艺术暗线在整个空间中若有若无的穿插引导,配合花艺课程、轻食日、瑜伽纤体日等日常体验的动态设计,让空间变得丰盈。“后场”则是更私密的空间,吴滨设计了几处可以灵活设置场景模式的用餐空间,顾客可以选择开敞帘幕与不同桌之间交流,也可以关闭遮帘瞬间创造出闹中取静的隐匿空间与友人小酌谈心,在这里,不同的活动交叠进行,人们可以眷恋一整天,不觉时光的流逝。在尽端出现雕塑感极强的不规则楼梯,像是孩童用橡皮泥捏出来的一样,水刷石的天然孔洞就直接裸露在眼前,人们用手摩挲出它别样的质感。也许是因为常年修习中国山水画的缘故,吴滨的空间作品中总有留白的景象,空间有尽而妙意无穷。不同于楼下的中性风格,二层空间则更懂“女人心”,柔和的粉色与混凝土砌筑雕塑式的隔断形成古拙与精致的对比。
远山无角、远树无根、远洲无声,这是中国绘画的层次和意境的表达。在WS Space中,设计精准地把控着使用者的视线,它在每个不经意的转折中出现一些意料之外的景观,在满足多元丰富的功能需求的同时,也营造了一种令人欢悦的设计意境场。
3.空间中充满拙朴的肌理与精致材质问的高度反衬与互补,自然元素缀以空间更柔和、和谐的气质。
4.这座由丹麦艺术家Berge Jergensen创作的雕塑名为Syntesefra min have(我家花园中的融合),历经数十年风雨磨砺,原本黑黄涂料的钢铁材质外生成自然的包浆。
半户外的秘密花园,大量的植物围台出的空间界限,是若隐若现的东方情怀与现代生活情趣的恰当结合。