声乐曲集《天鹅之歌》演唱与教学（一）

【摘要】19世纪初随着欧洲资产阶级革命失败和封建势力的复辟，文化艺术受到浪漫主义思潮影响，对德奥艺术歌曲的发展起到了积极的推动作用。舒伯特便是那个时代艺术歌曲写作领域中的具有代表性的人物。本文笔者将《天鹅之歌》作为研究载体，通过不同角度和层面去分析德奥艺术歌曲。艺术歌曲演唱是声乐表演领域中重要形式，如何唱好艺术歌曲则需要歌者和声乐教师进行长期深入地研究与学习。德奥艺术歌曲在创作中对文学戏剧和音乐都有着较高的标准和要求，正因为这样的严谨态度涌现出大批的优秀作品和作曲家，才形成了经久不衰的艺术格局。中国歌者除德语语言要求、音乐修养和戏剧表现力外，声乐演唱技术作为德奥艺术歌曲重要的传播载体，同样需要重视和不断完善。

【关键词】舒伯特艺术歌曲;演唱基本要素

【中圖分类号】J616              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0175-03

【本文著录格式】王雷.声乐曲集《天鹅之歌》演唱与教学（一）——舒伯特及创作背景分析篇[J].北方音乐，2020，10（19）：175-177.

引言

艺术歌曲是声乐演唱范畴中的重要组成部分，德奥艺术歌曲在艺术歌曲领域中占有重要地位，特别是舒伯特的艺术歌曲极具代表性。舒伯特在短暂的一生中共创作了六百余首艺术歌曲，至今众多作品仍然在全球不同的音乐会上被高频率演唱，部分优秀作品几百年间被教师和歌者作为重要的训练教材仍然被广泛应用。

近年来笔者通过舒伯特生命最后阶段（艺术创作巅峰期作品）创作的歌曲集《天鹅之歌》作为研究载体，通过旅德期间艺术歌曲研究积累和近年教学经历，通过查阅文献资料，从演唱者视角分析在艺术歌曲中被忽略的歌唱要素，即如何演唱好德奥艺术歌曲。特别是舒伯特作品对于提高现代年轻歌者的综合能力，值得共同深入探究学习。

一、艺术歌曲大师——舒伯特

佛朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）是十九世纪著名的奥地利作曲家之一。他的一生如烟花般短暂，但创作的音乐作品却那样的绚烂多彩。留下了多达共计一千余首音乐作品，声乐作品占总作品量的六成以上。他给后世留下了巨大的音乐财富，被称为“艺术歌曲之王”，为世界音乐曲库画上了浓墨重彩的一笔。他还为很多诗人的诗歌谱写过曲子，如歌德、席勒、海涅等大文豪，还包括缪勒这样优秀的年轻诗人。他将音乐与诗词（诗歌）很好地融合在一起，是继莫扎特、贝多芬等音乐家之后，出现的又一颗绚烂夺目的乐坛新星，众多的经典作品至今仍被各国歌唱家争相传唱。

1797年舒伯特出生在维也纳郊外一个书香气息浓重的教师家庭。年幼时便师从父兄开始了他早期艺术启发学习，开始练习演奏小提琴和钢琴的技法，随着时间的推移和他年龄的增长，舒伯特在音乐创作上的天赋便淋漓尽致展现出来。11岁那年他加入了唱诗班并搬进神学院生活，担任小提琴手和乐队指挥，期间还接触到不少维也纳古典时期音乐作品。极具天赋、成绩突出的小舒伯特受到了当时功成名就音乐家安东尼奥·萨列里的赞誉，对小舒伯特的作曲与基础乐理知识进行系统性指导。同萨列里学习的经历为其日后在音乐之路的巨大成功奠定了坚实基础。

1814年他结交了一位异性诗人，两人的友情迅速升温，对舒伯特之后的帮助颇丰。同年为《纺车旁的格丽卿》谱曲，自此开启了他创作的喷涌期。其后仅一年的时间里他谱写了144首歌，最多时、仅仅某一天就能完成8首歌曲的创作。但因其一心专注于作曲，收入不固定，但生活十分拮据，所以其作品里经常影射出愤怒和无奈的情绪，即便如此他依然满腔热血地创作出大批赞扬不屈的民族斗争精神的作品。1825年舒伯特的作品接二连三的被出版，受到了观众们的喜爱与追捧，经济状况也大有好转。第二年，为音乐家之友作了部交响曲获得了丰厚的报酬。就在其灵感迸发的鼎盛时期，他的身体却每况愈下，1822年舒伯特开始了与梅毒之间的漫长斗争。1828年，他一生唯一一次个人作品音乐会拉开帷幕，一时收获好评无数。但遗憾的是同年春天31岁的舒伯特英年早逝，1872年维也纳中央公园，佛朗兹·舒伯特的纪念碑拔地而起，被后人葬在他生前十分崇敬的音乐家——贝多芬的墓旁，这里成为后人参观拜仰的圣地。

舒伯特的一生充满了清贫困苦，坎坷荆棘，早年间无数艰辛的日子使他早早地便与世长辞，舒伯特却为后世留下了数不清的不朽著作与艺术瑰宝。是古典主义时期音乐的最后一位大师。

二、舒伯特声乐作品

舒伯特作品中夹杂着古典主义时期的风格与内涵，又与早期浪漫主义的特质相融合。（他的交响乐充斥着浓郁的古典气息，艺术歌曲与钢琴作品又散发浪漫主义的特色。）空前绝后的抒情创作风格，被称为“前所未有、最富诗意的音乐家”。

在音乐创作上舒伯特思维独特灵感如泉喷涌，曾发生过一件趣事。某次舒伯特与朋友一同漫步在郊外路过家小酒馆，目光所及之处有一本莎士比亚的作品便翻开来阅读。翻阅的过程中创作灵感忽然一现，说道：“构思出了动听的旋律，却无法当下记录下来怎么办？”同行的伙伴们马上翻过酒桌上的菜单，在背面迅速画出五条线给他。这时舒伯特开始忘我的奋笔疾书，一气呵成了后来远近闻名的作品，《听！听！云雀》。

舒伯特的作品既包括抒情曲、叙事曲同时还有爱国歌曲和民间歌曲等。代表性较强的如：《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《纺车旁的格丽卿》《野玫瑰》《致音乐》，套曲《美丽的磨坊少女》、套曲《冬之旅》和曲集《天鹅之歌》等，他的作品“德语弥撒”成为奥地利地区传播范围最为广泛的弥撒曲。

他的室内乐作品中体现了与莫扎特本人灵魂共通性，逐个片段都带有真真切切的自我痕迹。在维也纳古典音乐末期的作品中，舒伯特的六百多首歌曲是被观众所接受最为普及的一类。这些歌曲皆是从诗歌内在意境中延伸直接产生而创作的，他那精巧的作品结构与创作时所注入的灵动情感，使人无法企及他的艺术高度。

在他创作众多作品之中，歌词选自歌德的诗有六十余首、席勒的诗四十余首，并且他所使用谱曲的诗歌作品涵盖范围异常全面。例饱含生动和自然韵味的《致春天》，歌颂艺术与爱情《致音乐》，表达主人公内心愤怒、悲情肃杀的《幻影》，还有虔诚祷告乞求上苍的《圣母颂》。舒伯特充分的深挖艺术歌曲的种种形式，令它们极其富有表演的张力，能够轻松的引人入胜。在舒伯特之后涌现出舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯、马勒、瓦格纳等写作艺术歌曲的作曲家，他们都是沿着前辈宝贵经验继续进行他们的创作。

舒伯特擅长以精巧玲珑的歌曲形式勾勒出最深沉的情感，他坚持音乐表达手段服从于诗歌多样性的创作原则，他创作的曲调时而如民歌小曲儿般简单婉转，转而又像吟诗作赋般平静淡然，他笔下的和声织体里，交叠使用了异调音符或和弦，打破固有的框架，随着音乐情绪的不断推进，或高亢直插云霄，亦或缓和温婉如掷石湖中，泛起层层涟漪。钢琴伴奏织体在他的作品中有着不可比拟的重要作用，除了烘托情景与氛围，还与声乐方面緊密融和成为一个密不可分的整体。歌曲的旋律线条源源不断的散发着亲昵、柔和、敏感的气息，富有激动中夹杂着一丝阴郁的色彩，他潇洒果断地使用和声调性，对节奏型织体赋予了表情的意味，使音色随着情感变化而显现出了细腻的差别。

后人笔下的舒伯特时常是一位志气难以得到抒发的音乐天才，生前他的创作难以引起大众消费群体的共鸣。虽然舒伯特在交响乐和歌剧方面的贡献没有那么突出发展较为有限，但是也恰恰由于他从不曾像莫扎特和贝多芬等作曲家那样，踊跃并主动地走进观众的视野，才会直至1827年才终于圆满的举办了个人的音乐会。

另一方面的舒伯特又名闻遐迩，甚至到了今天其绝大部分作品仍被歌唱家们作为保留曲目来表演。在他弥留之际，各大的出版机构便对其作品流露出了强烈的兴致，在他离世前已出版了百余部音乐作品。与其所有的创作比起来出版比例非常小，但放眼同时期其他作曲家眼中这俨然是个惊人的数字。著名的德国作曲家、音乐评论家舒曼某次到维也纳登门拜谒了他的哥哥费迪南，与之分享了几部舒伯特的封笔之作手稿，舒曼立刻便产生了兴趣并决心让它们重见天日。

三、经典绝唱《天鹅之歌》

舒伯特短暂的31年的人生中共创作《美丽的磨坊女》（1823）和《冬之旅》（1827）这两部声乐套曲。去世前的两年间（1826年至1828年）他饱受身心双重折磨，创作了《爱的信使》《信鸽》等14首作品。1836年由Tobias Haslinger公司整理出版，这部出版发行的歌曲集被命名为《天鹅之歌》。相传每当天鹅离世前都会发出绝美的叫声，向生命最后时刻做道别。托比亚公司的命名具有深意，也是对舒伯特晚期作品的完整总结。

舒伯特歌曲集《天鹅之歌》与套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》虽然都是围绕情感问题进行创作的，既有伤感、也有对爱憧憬和绝望，更是他自身情感故事的真实写照。《天鹅之歌》不像那两部套曲具有更加紧密的故事连贯性（音乐自传体小说），但生命晚期舒伯特的艺术歌曲创作达到了他人生巅峰。不管是从诗歌的选材还是他的整体音乐创作，都是通过音乐与歌曲的戏剧性和哲理性结合，展现他内心的独白。在他去世前的那段日子里病魔和内心的煎熬一直伴随着他，音乐创作是他生存的唯一动力。

“天鹅之歌”这首歌曲集并非是一部按舒伯特本意创作出来的作品，这部联篇作品的装订成形距离舒伯特病故光景不长，是管理乐谱出版事务的负责人：哈斯林格（Haslinger）将舒伯特离身后遗留的十四首歌曲结集成一套，在公开订购时为使销量节节攀升而取的作品名。

这本歌曲集的内容与先前《美丽的磨坊少女》（Der Schoene Muellerin）以及《冬之旅》（Winterreise）截然不同，该曲集绝不是一部富有流畅性的诗篇作品，与之迥乎不同的，它恰恰是通过三位诗人：雷尔斯塔伯（Ludwing Rellstab，1799-1860）、海涅（Heinrich Heine.1797-1856）以及塞德尔（Johann Gabriel Seidl，1804-1875）的诗篇作品所拼贴协同创作出来的艺术歌曲集。这部曲集囊括了雷尔斯塔伯的七首诗词、海涅的六部作品以及罗塞尔的一首诗，源于三位诗人十四篇诗作，经舒伯特谱曲后才有了如今所听到的《天鹅之歌》。

舒伯特的艺术歌曲不仅拥有丰富、动人的旋律线条，最出名的莫过于钢琴伴奏气氛的打造与模仿功底。有传说记载到天鹅濒临死亡前，会发出一声最为婉转悠扬的鸣叫，这是它对生命作的一个用情至深的诀别。所以法国的博物学家。布封在《天鹅》中称道，每次恰逢聊到一个旷世奇才在其生命的最后一刻里所作的最后一次飞扬、最后一次璀璨表现时，人们总会百感交集地联想到这样一个迷人心弦的传说，这是天鹅之歌！

所以当舒伯特别后的第二年，出版商哈斯林格为他的遗作，14首艺术歌曲的集合起名的时候，就想到了天鹅。于是当舒伯特的遗作被命名为《天鹅之歌》后，以“天鹅之歌”来称呼作曲家的绝笔也变为了一种约定俗成的惯例。

艺术歌曲是接近于古典主义时期流行乐的一种体裁，短小的作品通常三五分钟，一架钢琴，一名表演者，在这样有限而狭窄的空间之内，舒伯特用他六百多首创作，开创了一个由轻巧的诗和转瞬即逝的情绪联合打造的艺术世界。舒伯特创作他的第一部艺术歌曲的时候年仅14岁，与世长辞时也只有31岁，这期间创作了六百多首，“艺术歌曲之王”实至名归。

这些流传下来的艺术歌曲中真正合为曲集的只有三部（58首），分别是《美丽的磨坊女》《冬之旅》以及最后的《天鹅之歌》。《美丽的磨坊女》以诗人米勒的20首诗为歌词，描述了一个男青年对磨坊女爱而不得的情感，最终溺死在了溪水中，因为他坚信永恒之爱的花终将绽放在自己的坟墓上。《冬之旅》同样取材于米勒的诗作，是一位遗失爱情的男人在离开皑皑雪地时的独白，他对爱情的憧憬破灭了，心中的火苗逐渐暗淡直至消灭，陷入一种病态而濒临失控的情绪状态里，最后甘于沉寂的故事。《天鹅之歌》则集合取材于三位诗人的作品，缀连而成，不像前面两部作品，它不仅仅是在表现一个完整的故事。此外，《美丽的磨坊女》虽然上半部分勾勒了一幅炽烈而甜蜜的爱恋，下半部分则转而变为悲哀寂寥。到了《冬之旅》则全然是极悲之乐，一派清冷萧瑟。而《天鹅之歌》尽管是舒伯特生命尾声完成的作品，但作品其中透出的伤感反而与之前相比较淡化了不少，在诗歌的内容上既不是《美丽的磨坊女》那不可求得的爱，也不是《冬之旅》中那种随风消散的爱，而是对心上人的浓浓相思情。

四、结语

尽管天妒英才，舒伯特依然为那个时代的音乐，为整个艺术歌曲领域都作出了巨大的贡献，在他有限、短暂的生命里，为人们留下了无尽的艺术财富。他与贝多芬被称作德国浪漫主义乐派的奠基人。他将古典时期的音乐继续传承，又开启了浪漫音乐创作的新纪元。这为他日后登上浪漫主义音乐开山始祖的地位，打下了夯实的基础。并为之后的作曲家们，如门德尔松和舒曼等做出了样板示范。在十九世纪他以艺术歌曲奠基人的身份而被广为人知，到了二十世纪在推动器乐创作发展上，他所立下的功劳也日趋得到了听众的肯定。可惜的是舒伯特创作的歌剧中歌词隐晦难懂且无趣乏味，使其歌剧作品难以被欣赏，他在歌剧上形成的影响，也就非常的有限了。

因在音乐艺术方面有着坚定执着的追求，他流传下来的作品虽免不了具有争议，但却无不引人入胜，沉迷其中的，他是一名音乐才子，是一颗备受瞩目、闪着自我的光的明星，虽短暂却璀璨。 如今以“纪念舒伯特”为名的音乐会层出不穷的被举办，数不清的纪念石碑，纪念树等在奥地利的城市与村庄里拔地而起。碑上刻着“纪念艺术歌曲歌曲之王佛朗兹·舒伯特”的碑文，成为了世人参观了解舒伯特的圣地。

参考文献

[1]田可文.西方音乐史[M].武汉：武汉测绘大学出版社，1999：116-118.

[2]希尔马，王剑男.舒伯特[M].北京：人民音乐出版社，2005：206-209.

作者简介：王雷（1982—），男，汉族，北京，副教授，硕士，研究方向：声乐演唱教学。