歌剧性元素在莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》演奏中的具体运用

【摘要】对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏进行分析研究，一直以来都是钢琴家们在不懈努力攀登的领域。这一领域的研究内容包括对演奏技巧的分析，莫扎特创作风格的分析以及莫扎特钢琴奏鸣曲中包含的美学思维的分析等等。但是从莫扎特歌剧的角度对钢琴奏鸣曲进行比较分析的研究却相对较少。本文从歌剧性元素这一角度出发，对作品K330的演奏技巧和风格进行分析，通过学习和分析莫扎特歌剧，延伸至他的钢琴奏鸣曲的学习和演奏，这对学习莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏具很大的益处和帮助，对莫扎特钢琴奏鸣曲的教学也具有一定的意义和参考价值。

【关键词】歌剧性元素;钢琴奏鸣曲;演奏技巧;演奏风格

【中图分类号】G624              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）19-0100-03

【本文著录格式】谭晓雯.歌剧性元素在莫扎特《钢琴奏鸣曲K330》演奏中的具体运用[J].北方音乐，2020，10（19）：100-102.

莫扎特的创作涉及领域广泛，在他的众多音乐作品中以歌剧和钢琴奏鸣曲最为杰出。莫扎特最为经典的几部歌剧《女人心》《唐璜》《费加罗的婚礼》《魔笛》在歌剧史上堪称典范，被众多艺术家传唱至今。莫扎特善于刻画人物形象，在他的笔下塑造了众多活灵活现令人印象深刻的人物形象，音乐流露出真实自然的感情，具有孩童般天真浪漫的性格，这与他钢琴奏鸣曲中表现出的音乐性格相统一。莫扎特的钢琴奏鸣曲总是伴随着他的歌剧的影子，歌剧性元素在钢琴奏鸣曲中无处不在。

莫扎特的钢琴奏鸣曲在创作时间上一共分为三个时期，1778 年以前的作品属于早期，是莫扎特在萨尔斯堡故乡创作的 8 首奏鸣曲。作品结构严谨，规整，音乐织体简洁，但内容却不失丰富，表达了作者天真浪漫的乐观情绪。1778 至 1786 年创作的六首作品，属于中期。这个时期的莫扎特经历了在巴黎求职未果，经济拮据，再加上母亲病逝，因此内心的痛苦和挣扎都表现在这一时期的作品中。这个时期的经历让莫扎特的创作风格更加成熟，表现手法也更加丰富。作品K330是莫扎特初到巴黎时的创作，轻快流畅的旋律，纯真质朴的音乐语言，表现了作者初到巴黎时充满自信，满怀希望的心情。在作品K310中可以明显感受到莫扎特暗淡忧郁的情绪，这应该是莫扎特经历了求职未果等一系列打击后表现的痛苦心情。1788年以后在维也纳创作的最后5首钢琴奏鸣曲，属于晚期。莫扎特将主调和复调相结合，这种独特的创作手法，使调性更为大胆，和声更加新颖，让人耳目一新。

与莫扎特的钢琴奏鸣曲一样，莫扎特的歌剧创作也分为三个时期。1767—1779年的作品，属于早期。这个时期的莫扎特受格鲁克歌剧的影响，11岁就开始创作歌剧，1768年莫扎特创作了他的第一部歌剧《虚伪的单身汉》，并强调他所提出的“诗必须要服从于音乐”的歌剧创作特点;1780—1782年的作品，属于中期。这一时期是莫扎特的歌剧创作逐渐走向成熟的重要时期，《伊多美纽斯》和《后宫诱逃》是这一时期的代表作品。这一时期的莫扎特不仅专注于意大利正歌剧的创作，还大胆将格鲁克歌剧进行改革。《后宫诱逃》就具有真正意义上德国喜歌剧的特点，作品诙谐幽默、短小精悍。莫扎特的歌剧创作在这一时期也得到升华，进入了更高层次;1786—1791的作品，属于晚期。这一时期的代表作品有《女人心》《魔笛》《唐·璜》《费加罗的婚禮》，这四部作品也是莫扎特歌剧创作生涯中最杰出的作品。作品中活灵活现的人物性格，细腻生动的音乐旋律，诙谐幽默却蕴含着深刻人生哲理的剧情，都让莫扎特的歌剧创作达到顶峰。无论是哪个时期的歌剧作品，作品中活灵活现的人物形象、反应现实生活的故事题材、具有通俗性的音乐旋律以及乐观的音乐性格始终是统一的。正如他的钢琴奏鸣曲一样，积极向上的人生态度是莫扎特创作永恒不变的主题。

一、风格的把握

歌剧是莫扎特重要的创作领域，他看重歌剧中的戏剧性冲突和音乐表现力，正因为莫扎特对歌剧的热爱，在他创作钢琴奏鸣曲时也常常将这种创作风格带入其中。莫扎特的音乐富有表现力，是自然的情感流露，从不矫揉造作，音乐表现在莫扎特的创作中始终占据着重要地位。

对于作品k330演奏风格的把握，我们最多的就是从节奏、音色、触键等方面来把握。在了解了作品的创作背景，以及对莫扎特的歌剧进行分析和学习之后，让我们能更全面，更深入去把握作品的演奏风格。“当时的作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界的音响形象，也要模仿歌剧中人的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。钢琴音乐风格上从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。旋律也从纵向的空间划分（多声部对位）转变为横向的时间划分（同一声部的乐句，乐段），使线条的起伏更富有变化，所以钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。”由于受到意大利喜歌剧的影响，不难发现，在莫扎特的钢琴奏鸣曲中不仅有人物的对白，情绪的变化还有戏剧性的冲突，它就像是一部完整的歌剧。通过对莫扎特歌剧的研究，让我们能更加全面的把握作品k330的演奏风格，我们学习和演奏作品，除了从乐谱和技术的角度进行分析研究，也要充分了解与作品相关的其它音乐要素，让作品得到更好的诠释。

二、声音的控制

提到莫扎特的钢琴奏鸣曲，首先让人联想到的便是明快纯真、优美如歌的旋律，他的音乐是极富色彩的。从谱面上可以看出，作品k330的音符数量并不多，可莫扎特仍然能用简洁的音符将音乐的色彩表现得淋漓尽致，就像他的歌剧音乐生动，细腻，仿佛能看到一个个活灵活现的人物。作品k330的谱面并不复杂，但对演奏者的手指技术是一个考验。需要指尖具有非常敏锐的触键速度，和极强的控制力，特别是快板乐章跳音部分的弹奏，运用的是指尖的力量，在保证轻快灵活的同时，还要稍加控制，不能发出太尖锐刺耳的声音破坏音乐的美感。正如歌剧《魔笛》中夜后的高音女花腔唱段，见谱例12。