墨彩瓷融合岩彩在当代陶艺的探索与技法创新

许晓岸

广西科技师范学院 来宾 546199

引 言

陶瓷与岩画都蕴含着东方古老的美学思想与传统技法 从考古出土的彩陶、岩画中可一探究竟 其二者发展相得益彰 无论是历史的变迁还是在艺术的发展史上 两者是一脉相承的。两种材料都是艺术表达的媒介 有历史的温度 也有材料的共通性。现代陶瓷艺术家们尝试运用不同的材料与装饰手法来创新陶瓷独有的魅力 当墨彩瓷融合岩彩创作时既可以表现材料的优势和特质 又能多维度感知陶瓷独一无二的肌理美与装饰美。

1、中国墨彩瓷

墨彩瓷绘原是明代五彩瓷器中勾线的一种技法到了清代从珐琅彩瓷器派生出来的一种釉上彩瓷 以浓黑的彩料在白釉上进行装饰绘画 以艳黑、矾红、本金等彩料 在瓷器上作画 经彩炉烘烤而成。[1]墨彩瓷描金的装饰技法及珊瑚红的鲜亮富丽 与描金勾线点缀有着古朴庄重生动的气势。中国传统墨彩瓷绘 历经千年沉淀与发展 其技艺已炉火纯青 并形成了一套完整成熟的工艺模式 如何在传统技法推陈出新 更符合在当下的时代审美需求 是笔者所思索的方向。

传统墨彩瓷绘着重表现墨色 取法于中国画的表现方法与传统制瓷工艺技巧 绘画形式钟情于传统山水、花鸟、人物、图案装饰等 其中以工笔墨彩描金独具特色 与古老的岩彩壁画绘画题材及沥粉堆金工艺有着异曲同工之妙。

2、岩 彩

岩彩即岩石的色彩 岩彩画最早是由胡明哲教授在此基础提出加以命名 岩彩画又称之为胶彩画 可将其岩石研磨成粉状 以动物或者植物胶调和 绘制于壁画、彩陶、青铜器 绢布上等[2]。

中国早期绘画艺术中 岩彩与彩陶有着密不可分的关系。无论是西汉早期的“灰陶加彩方壶”还是马王堆出土的“T型帛画”与“楚国漆器” 都以岩彩矿物质赤色、暖黄、黑色、绿松宝石色等绘制点缀。墨彩瓷的主要颜色有三种即 艳黑、麻色、西赤,这与早期岩画在色彩关系上极为接近。

国外研究案例显示1500年前从阿根廷西北部卡塔马卡省和提诺格斯塔省考古遗址中 找到了22个碎片所代表的彩绘陶瓷容器的颜料 陶瓷器皿上所绘制的颜料是由天然矿物质碾磨成粉组成的。[3]由此可见中国及世界的古代壁画以及彩陶都有着矿物质岩彩使用的痕迹。

3、中国墨彩瓷融合岩彩

现代陶艺自上世纪八十年代初期开始影响我国的陶瓷艺术创作 至今已经发展了三十余年 迄今为止当代陶瓷艺术的发展呈现多元化的发展趋势 墨彩瓷绘从清代珐琅彩的前身到具有当代特色的墨彩瓷 艺术家在观念的转变与材料革新及技法多元化上都随着艺术家主观化与形式化的改变从而变得更为丰富。

观念上 当代陶瓷艺术家不再拘泥于墨彩瓷绘传统的人物造型 山水画的题材 更多倾向于自我的情感与时代特征的审美式表达 材料上 墨彩瓷绘在当代的艺术发展进程中 在陶瓷材料本身可以进行再创作 结合色釉窑变与釉上彩绘二次复烧 打破了传统的艺术

再现当代墨彩瓷风采 技法上 现代陶艺创作转向贴花、3D打印、融入多媒体交互技术等 向多元创作方向发展外 另外一部分陶艺家从本土的民族传统艺术当中思考创作 不拘泥于现有的传统技法 将其传统技法加以融合 形成了具有现代人独有的文化特点及现代陶瓷艺术创作方向。这种探索和思考也是笔者在陶瓷艺术创作当中追求的 同时也影响到了“绮丽敦煌”墨彩融合岩彩绘瓷系列作品的创作构思中。

3.1 瓷味与肌理探索

美国当代陶艺家理查德赫胥在自述中提到 “希望观众在自己的作品中能感知时空和体会原始的状态作品带来的形式感也能唤醒人类礼仪的缺失以及对文化的感知。[4]

广西宁明花山岩画在绘制技法上用原始古朴的矿物质绘制山面的方法 将图形提炼概括 平涂之法上的装饰借着岁月留下的侵蚀痕迹形成剥落与残缺,使岩画岩面有着浑然天成的自然界独有的肌理与朦胧的美感这种美与盛极必衰、否极泰来的东方哲学观不甚相似。有物的侘寂之美 亦能寻求返璞归真的境界 结合两种传统材料技法的美学思想一直是笔者所崇尚的 也是在创作时极力探索和希望表现的方向。

《“绮丽敦煌”系列一》

墨彩瓷绘的墨彩描金在陶瓷创造史上独具魅力而岩彩有着物质存在感 晶莹而富有肌理 当墨彩瓷绘结合岩彩画中矿石的宇宙语言与其贴箔工艺可以调整画面 丰富色彩 拓宽绘画形式。

3.2 技法创新

“绮丽敦煌”系列一在形式上将敦煌壁画的图像理性归纳 细节以抽象的色彩概括 进行型体简化 将敦煌以佛陀符号来表现岁月的蹉跎沧桑之感 色彩上以墨彩瓷传统艳黑做底 麻色和西赤为辅穿插在背景中以丰富层次 再以岩彩绿松石色加以点缀 增强画面的艺术表现力 技法上以传统墨彩绘瓷之外还结合东西方水墨彩的随意撞色 形成独有的背景肌理 依据整体画面选择性描金 底色可800℃复烧两次 达到理想状态而后可选用扁平笔或者毛笔结合岩彩粗中细颗粒进行细节绘制 亦可选择局部烫箔后贴于瓷画上。

传统墨彩绘瓷是以乳香油碾磨特黑、麻色、西赤釉上彩料色进行作画 以碾磨细致为妙 用油用料颇为严苛。在“绮丽敦煌”系列二中 笔者融合岩彩矿物质颜料 在技法上遵循传统 在传统的基础上探寻新的符号语言 将釉上彩料色碾磨分为粗、中、细颗粒于三只料碟 绘制背景运用传统“彩”的技法 逐步烧成 直到画面的肌理效果达到理想状态 而后在瓷上绘制矿物岩彩色 加入动物胶或者植物胶等媒介作为黏合剂 从而运用到自己的艺术创作 使陶瓷材料的本体、釉色表达、岩彩特质、东方理念的传达成为系列作品重要的艺术表达形式。

敦煌壁画是中华艺术之魂 是灿烂中华文明古国的源头 千百年来五百多座见证历史的洞窟 让中国文化屹立不倒 它的存在进一步加强了民族文化自信 笔者深有所感 立志于传播与弘扬优秀的中华传统文化。

本系列作品创作主题将以中国敦煌壁画中的传统神话故事为引入 以瓷为主要材质 墨彩做底 以岩彩作为造型媒介进行深入的研究 积累出斑驳厚重的视觉张力 以描金与贴金银箔的表现手法达到多重肌理与色彩微妙变化的效果 通过墨彩瓷绘与岩彩融合的形式表达物之本性 自然之气 历史之美 秉承东方人特有的艺术形态。

《“绮丽敦煌”系列二》

4、结 语

中国的陶瓷艺术受文化全球化的影响 不断疏离本应具有的传统内涵 逐渐丧失文化认同 使得中国当代陶艺的创作愈发缺乏东方人应有的精神和品格。在当前提倡民族文化自信 弘扬自身优秀文化的新时期 进行艺术探索和创作 其文化自信价值和意义尤为突出根据陶瓷绘画自身的特点 在继承其绘画技法与烧成方式的前提下 结合岩彩矿物质的绘画技法去探索釉上彩墨彩瓷绘艺术的继承与创新。

笔者在探究传统陶瓷文化的同时 希望能够对于传统的墨彩瓷绘表现方式以及表现范畴给予突破 拓展釉上墨彩瓷绘与岩彩画融合的表现内容以及表现方式创作出具有当代意义的系列墨彩瓷绘作品 用墨彩瓷绘的手段与民族符号来表现属于时代性的艺术形象 吸收中国传统瓷板绘画技艺的同时 为当代陶瓷艺术创作领域可提供一些可贵的创作参考。