枯山水文化在茶家具设计中的应用

■吴 为，徐 伟，吴双双，康 雨

(1.南京林业大学家居与工业设计学院，江苏南京 210037；2.沈阳航空航天大学，辽宁沈阳 110000）

枯山水是一种日本的独特的园林景观，多出现在小巧、静谧、深邃的禅宗寺院,主要布置于僧人修禅、打坐的场所。枯山水的独特性在于其禅文化与美学的结合，能够使人在其独特的空间里进行思考，逃离喧嚣纷乱的尘世，不仅是一种使身体放松的方式，更能使人们的心灵得到修炼。家具是生活中不可或缺的生活器具，因禅宗常讲“禅茶一味”，茶最能体现禅宗文化，因此茶家具中禅宗文化出现的频率很高[1]。但目前中国的茶家具中对于文化元素的使用并不理想，常停留在“正、清、和、雅”的表层含义[2]，对于禅宗文化的衍生产物使用较少，枯山水文化便是其中之一。通过分析枯山水在园林中的应用，借以延伸到茶家具设计当中，并对部分现有应用枯山水文化的家具案例进行分析，总结出经验与方法，旨在为今后相关领域的研究提供参考。

1 枯山水文化

1.1 定义

枯山水字面上的意思为“干枯的景观”或“干枯的山与水”，也称假山水，于中国汉代时期传入日本，后经演变成为日本园林常用的造园手法之一，室町时代、桃山时代以及江户时代的庭园中使用较多，也是日本画的一种表现形式。枯山水布景中的“水”由砂石代替，为表现水的流动便在砂子上用耙子耙出纹路，“山”用石块代替。日本僧侣视枯山水为冥想的辅助工具，所以正宗的枯山水庭院见不到开花植物，僧侣们认为这些静止不变的元素具有使人宁静的效果[3]。枯山水园林发展到最后，除了岩石、沙砾和青苔，时而配以小片草地外，看不到任何其他的元素。枯山水庭院所表达的禅宗思想，蕴含在简单的树木、岩石、天空、土地当中，目的是让修行者自己去感悟和想象，一人一世界，可以说枯山水园林更像是一种精神园林[4]。

1.2 造型元素

1.2.1 线条

枯山水庭院剔除了乔灌木，小桥，水体等一切惯用造园要素，只以石头，白砂，苔藓为主要材料，仅仅只凭这些静止不变的元素却能起到使人宁静、冥思的奇效[5]。

提到枯山水中的线条，首先想到的一定是各种圆、弧蜿蜒的曲线，如图1所示，在砂的纹理中，笔直延伸的线条代表着平静水面；蜿蜒曲折的线条代表着跌宕起伏的波浪；同心圆代表着水滴落入池中或是鱼儿跃出水面形成的波纹；巨大的漩涡代表着宇宙、禅学中的“绝对真理”和“悟境”；如鱼鳞般叠加的半圆代表着浪涛不断击打着岸边。这些白砂的纹理与庭院中的石头联系起来，形成水流的流向以及其他要表达的含义[6]。以砂代水，以石代山，在无一草一木的庭院内，通过块石的排列组合，白砂的铺垫，苔藓的点缀，寥寥数笔，在修行者的冥想里，幻化为海洋，山脉，岛屿，树林。

在枯山水中还蕴含着一种线条，它通过石块的位置摆放呈现出来，枯山水充分运用有秩序的点、有韵律的线、纯净的面，总体布局，极具韵律，以至于稍微移动一块石块便会破坏庭院的整体效果。这种线条最好的体现便是京都龙安寺枯山水庭院，如图2所示，龙安寺是细川胜元于室町时代建造的禅宗寺庙，坐落于日本京都，寺中的方丈石庭风格简朴，具有浓郁的禅宗文化风韵，被称为日本枯山水庭园中的精品之作[3]。龙安寺石庭内铺满白砂，其上立有15块形状不一、大小各异的石头，它们被分成5组，摆放错落有致，15块石头在庭内无论从哪个角度都只能看到14块石头，总有一块被隐藏起来[7]，布置可谓极其精巧。

1.2.2 色彩

图1 枯山水纹理含义

图2 龙安寺石庭

图3 枯山水中的色彩

图4 黑川雅之的茶壶设计

图5 琉璃艺术品

图6 新中式枯山水沙盘

枯山水在色彩方面去除了多余的色彩，大量使用黑白灰中性色组合，如图3所示，符合禅宗美学中的清简意境，少许的几块绿色做对比色彩，极具跳跃性，低调中夹杂大胆，对比性明显，突出色彩的配置关系。这些设计特点可以给整个空间增添安静、平和的气氛和明亮、纯粹、清晰的视觉感[8]。

1.3 文化内涵

枯山水主要表达的还是禅宗文化，突出表现的是“侘寂”，也可直接称为“侘”或“寂”。一方面，“寂”重视事物内涵，忽视外在修饰，表达的是寂静、枯寂，是一种寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态。但这种枯寂不是消极颓废的，而是一种繁华后归于平淡的悠远意趣，正如老庄哲学中的“无”，看似“空无一物”，却以无为有，气象万千[9]。其本质在于禅宗美学中的“幽玄”之美，即将美的事物隐藏起来，给予观者一段距离、一个空间，去揣测和想象它的美。这种思想影响着日本人生活的各个方面[10]，无印良品的“无设计”便是最好的诠释，如图4所示，黑川雅之的茶壶设计，看似简单，实则处处是设计，自然简朴、直率天真、细节精致。除对茶壶盖抛光处理，其他部位无任何修饰，毫不掩饰材质特有的特征或是缺陷，充分体现其固有质感，使人内心安宁、自在，留给用户的是更多自己思考和去发现其中的美的空间[11]。

另一方面，“寂”表达的是一种永恒，砂为水，石为山，没有水的流动，也没有花开花落、草木凋零，一切事物都处于静态，形成永恒之美。美是短暂的，短暂的灿烂之后是永恒的寂灭，映射着人生世事无常与生活中的种种无奈。时间不会倒流，回忆徒增伤感，但是“寂”的永恒，又仿佛可以治愈心灵，让人珍惜当下[12]。正如这件琉璃艺术品，一片涟漪，一朵盛开的花，将瞬间定格，却又极具活力，人们虽深知下一秒水面会归于平静，下一刻花会凋谢，这是逃不过的自然规律，但人们不愿放过这短暂的美好。

2 枯山水在家具中设计的应用方法

2.1 直接法

直接法指的是将枯山水景观直接运用，进行些许甚至不做改动。枯山水本就是一种微缩式园林景观，自古“禅茶一味”，大多时候都用于茶室的环境布置，抑或将其作为茶室小摆件。如今新中式家具的发展使这种摆件体积增大，常与几类家具结合，既可以作为一种装饰，也可以放置一些喝茶的器具发挥陈列功能，如图6所示。

这种枯山水微型景观还可直接嵌入茶桌，如图7所示。这种方式装饰性虽减少，视觉冲击有所减弱，但因与饮茶者更近距离的接触，获得更直观的感受，更容易入静入定，且用户可以自定义枯山水的造型，增添了互动性和趣味性，更易被年轻消费者接受。

2.2 元素提取法

2.2.1 提取线条元素

对于上文的直接挪用枯山水的造型这种方式，笔者认为仍停留在对枯山水文化运用的表层。提到枯山水，最具特色的便是其变化莫测，引人深思的各式线条，人们常关注白砂形成的多样的纹理，如图8所示，封宇[13]设计的家具中运用的则是白砂形成的同心波纹，空与有，虚与实作出心灵观照，从精神层面上给人以一种力量、心境、纯粹、清净、淡泊的态度。

石块错落的纵向线条以及位置摆放形成的平面线条的运用也能够获得极佳的效果。如图9所示，孙娜[14-15]的茶室家具组合中屏风和花几中铜线的曲线以及整套家具的摆放方式便是使用枯山水中石块摆放形成的曲线，想法新颖，在自然曲线中寻找规则，具有独特的韵律美。

2.2.2 提取色彩元素

色彩也是可以提取的一种元素，提到枯山水自然是其灰与白之间的搭配，这在中国的徽派建筑中也非常普遍的。这种中性色彩的构成给人以整洁大方的感觉，同时能让家具有一种古朴感。如图10所示为张家港吴越府销售中心中配套的休闲茶家具，不仅是家具，整个空间都以这种灰白的中性色做主色调，配以点点绯红樱花点缀，给人一种静谧、自然、古朴、雅致的感觉[16]。如同一篇乐章中的高音、中音、低音，又是一种不同的韵律美[17]。

2.3 隐喻法

隐喻法是用一种事物暗示另一种事物，即需要深入探究茶家具与枯山水文化的共性。家具是文化的载体，而家具设计的优劣又影响着文化的表现，禅宗思想讲道去其形，却仍然通其意，即形散而神聚。如图11所示，素殻家具弥系列的角几中，几面的紫砂盘细腻温润，两圆圆心不同，如水滴入水，一边近岸，水波由近向远的扩散姿态，给人以动感，将一种动态的景象冻结成为永恒，恰恰是枯山水中“寂”的一种表现。

图7 新中式枯山水方茶几

图8 封宇家具设计

图9 孙娜茶室家具设计

图10 吴越府销售中心家具

图11 素殻角几

图12 自在工坊禅椅

日本的枯山水庭院常布置为长方形，其中的山石和砂的纹理常是圆形或曲线，自在工坊的素怀g 慢生禅椅便将这种天圆地方的哲学融入其设计中，如图12所示。椅子的上部分是一种源于自然的曲线，但设计师在其中加入了理性的成分，这种对于曲线的把握是需要设计师用时间来磨练的[18-19]。椅子的下半部分用笔直的直线框住形成方形空间。椅子的上下两部分形成曲直的对比，一曲一直实则一动一静，更加符合现代审美趣味[20-21]。

3 结语

枯山水景观是一种禅宗思想的凝聚，其素朴、抽象、纯净，为人们留下了无限可以想象的空间，给人以简单至极，却又让人觉得意境深远，无水的景象却让人心中水流潺潺抑或波涛汹涌。枯山水的这种表现手法及其表现出的意境非常符合当下人们的审美追求，如果能够结合现代设计，特别是中国的相关元素及思想，就可以丰富和提高人们生活环境的文化品位与生活质量。枯山水源于中国，茶文化也是我国传统文化的一部分，笔者认为当代设计师需要用心钻研的，在干净、枯寂的氛围和极简主义的理念的基础上，以新的形式传播中国传统文化，创造出具有中国特色的枯山水文化。