舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探讨

杨惠仙

（武定彝族民歌文化传媒演艺有限公司，云南 武定 651600）

随着人们审美能力的改观，其对艺术审美的要求也有了大幅度的提升，传统单一的艺术形式已经无法满足人们对于审美的需求，单一的舞蹈形式也同样包含其中。因此，舞蹈表演形式要进行创新，要进一步提高舞蹈技巧，提升舞蹈艺术的表现力，就需将传统舞蹈技巧与现代舞蹈技巧进行有机结合，促使舞蹈技巧紧跟时代发展的步伐。

一、民族舞蹈与舞蹈技巧的内涵

各类舞蹈中其舞蹈技巧都会存在相同之处，将人类对舞蹈艺术的共同追求充分体现出来，同时还将人类舞蹈的同源性充分体现。民族舞蹈中存在着奔放的民族活力，彰显着丰富的民族特色，而舞蹈技巧也具有一定的民族性，体现着一些共同特征。民族舞蹈与民族技巧具有一定的互生关系，他们之间相互融会贯通。民族舞蹈中充满着丰富的生活气息，为舞蹈创新提供了有利条件，而舞蹈技巧也在逐渐的精炼和升华，充分展现出了民族舞蹈的特色美。舞蹈技巧是舞蹈艺术的重要表现手段之一，其存在着非常强大的生命力，同时具备很强的生命张力，对舞蹈技巧的运用准确理解和掌握，可以使舞蹈技巧的光彩得到充分突显。舞蹈技巧一般情况下就是在一定时间段内对人体肌肉、韧带和骨骼等正确运用，从而做出一些比较复杂和难度较大的各种舞蹈动作，将某种深挚思想感情得到充分表达，使舞蹈情节内容的发展得到合理推动。我国有五十六个民族，而每个民族中都蕴含着其独特的文化特色，其民族舞蹈更是每个民族的珍宝。舞蹈的起源要早于语言，可以通过人体动作将人类的思想意思合理表达，将感情信息有效传递，因此具备着非常浓郁的生活气息。随着舞蹈技术理论的逐渐发展，舞蹈艺术实践稳步提升，越来越突显出民族舞蹈艺术特性与技巧的地位。舞蹈技巧为民族舞蹈作品提供更好的服务，在民族舞蹈中合理运用舞蹈技巧，可以促进民族舞蹈艺术逐渐向着多样化方向发展。我国各个民族都有其独具特色的舞蹈，并且舞蹈的种类繁多，汉族具有其热情的秧歌，而蒙古族具有充满豪迈特点的摔跤舞等，这些舞蹈都是各个民族不断发展的文化产物，其发展规律会随着民族发展而逐渐变化，随着舞蹈技巧的不断进步，民族舞蹈逐渐发展，同时促进了民族文化的宣传，人类的肢体动作也在这个过程中逐渐感情化和艺术化。民族舞蹈艺术水平随着舞蹈技巧的发展而逐渐提高，在民族舞蹈中舞蹈技巧具有至关重要的作用，其在丰富的生活与艺术实践中逐渐形成和发展。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

（一）准确认识舞蹈表演本质

舞蹈表演实质是为了通过舞蹈向观众传递信息和情感，在让观众充分欣赏舞蹈表演基础上，对舞蹈所体现的艺术魅力进行深刻感受。若观众在观赏完整个舞蹈表演以后，对舞蹈表现内容无法理解，所传递的真实情感也无法真实感受，那么舞蹈表演也丧失了其内涵，相应艺术价值也就无法充分体现。因此，舞者在进行舞蹈表演时需要从艺术价值展现出发，对舞蹈表演内容进行细致剖析，并选择与之相对应的技术技巧进行合理运用，才能够为观众带来视听俱佳舞蹈表演作品，其艺术价值也能够被更多观众看到和欣赏。

（二）增加舞蹈演员基础舞蹈技巧的训练

舞蹈是艺术表现形式中的一种，想要为观众呈现出完美的舞蹈，主要取决于两点，一是要具备优秀的舞蹈作品；二是舞蹈演员要具备高超的舞蹈技巧，只有具备专业的舞蹈技巧，才能够将舞蹈动作完美呈现出来，舞台表现效果也会达到最佳。但是想要具备高超的舞蹈技巧并不是一件容易的事情，需要长期深入地进行基础舞蹈技巧训练，只有完全掌握舞蹈基础技巧，在表现的时候才会形成专属于自己的舞蹈表现风格，舞蹈作品中的情感也会更好地表现出来。如果缺少舞蹈技巧，所要表达的情感也会受到很大的限制。

三、舞蹈表演中舞蹈技术技巧运用的发展趋势

外国文学家高尔基曾经说过这样一句话：“如果一个搞艺术的艺术家不会掌握艺术的技巧，那么在艺术作品中加入再多、再丰富的感情就是白搭”。高尔基这句话就很明显的指出了艺术的技巧在艺术作品中的重要地位。在舞蹈中加入合适的舞蹈技巧对舞蹈中刻画的一些情感的表达上有着重要的作用，会更加生动形象的表达出舞蹈作品中的意义。只有合理的使用舞蹈技巧才会使其不断地创新和发展，才能更好的对舞蹈作品所服务，才能展现出舞蹈最美的一面，才能更真实的抓住观众的眼球。

结语

随着社会的发展脚步，舞蹈技巧在舞蹈艺术中也在不断的进行创新和发展。由于舞蹈技巧是舞蹈中美丽的象征，其重要性显而易见，在舞蹈技巧的运用中一定要注意好对技巧使用的掌握。如果一个作品中，该作品所表达的技巧与作品不符合会在很大程度上影响作品的观赏性。在舞蹈作品中技巧就是因舞蹈而存在的，是为舞蹈所服务的，它属于舞蹈的主体，在运用中一定要慎重考虑，要根据作品的实际情况为基础，以音乐、作品背景、作品意义等各种方面为基础从而考虑舞蹈技巧的实际运用。所以正确的理解和运用舞蹈技术技巧，才会使其在舞蹈表演中大放光彩。