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是枝裕和是当代日本电影界最能表达生活主题的导演,在他的电影艺术中,他以生活为载体,将普通日本家庭的生活状态描绘得淋漓尽致,在电影中,是枝裕和作为记录者,以简单的镜头对普通的家庭生活缓缓展开,用最简单的叙事化表达方式,记录生活中的感悟[1]。
是枝裕和的电影作品大量借鉴了戏剧化的表达手段,而这些戏剧化的表达方式又设定了叙事化主题,并没有像舞台戏剧那样,将主角人物的矛盾冲突借助电影镜头加以放大,也没有过度倚重戏剧化的成分,而是以一种缓缓的叙事化的方式向观众诉说电影中的人物。看过是枝裕和电影作品的朋友都知道,他的电影是典型的生活流派电影,他在电影中刻画的家庭生活并不是单纯的现实的家庭生活,更像是理想主义社会,在这个社会中,家庭中的每个成员都回归最原始的状态。例如在其作品《步履不停》中,电影的展开以家庭中长子的忌日为线索,整部影片都围绕家庭的这件“大事”进行叙事化表达,而从整个社会生活角度来看,这也是社会中每个家庭不可避免的一件“正常事”,家庭是社会最基本的是组织,每一个家庭成员都是构成这个组织的细胞,舍弃哪一个家庭成员,电影中的故事都无法成立。与戏剧化的艺术加工不同,这种生活流派的电影风格更容易引发人们对生活的担忧,也能从电影的主人公身上看到社会给人的压力,但这并不代表着生活流派的电影在现实中毫无意义,正如电影学家费里尼所说的那样,“一部好片子不应当指望其成为一个独立而有内涵的艺术作品,而应当有一些‘错误’,就像人们最本身的生活那样。”贴近最本质的人性、贴近最原始的生活,是是枝裕和电影的一个重要组成部分,试图以贴近现实的方式,还原每一个社会成员最本质的状态,每个人通过观看是枝裕和的电影都可能找到最本质的自己,也很容易引起每个电影观赏者的共鸣。在是枝裕和的电影中,叙事化表达的最主要的一个特点就是突出了细节,对于电影故事及人物的刻画不再是围绕一条主线开展,也不是通过设置各种悬念来勾引观众的兴趣,而是将细节放在故事之前,例如在《无人知晓》这部电影中,通过对细节的极致刻画,表达电影的叙事化主题,在表现故事最本质特点的同时,使故事本身得到最大程度的还原[2]。这种刻画细节的叙事化表达方式将电影的重点放在故事转折之外,在表现故事主题的同时,电影的镜头固定在一家人租住房子门前的樱花树上。伴随着樱花树一年四季的变化,观众能通过樱花树的树叶感受到时间的流逝。当母亲离开这个家庭后,家里的设置落满了尘土,家居摆设也一天天变得陈旧,时间仿佛加快了脚步,家庭中的生活不自觉间发生了变化。是枝裕和在电影主题的表达中总是巧妙地安排故事情节的发展,叙事化的表达仿佛将时间定格,一切的故事仿佛变得沉静,时间已经流逝。
是枝裕和的电影总离不开一个重要的主题就是家庭,家庭生活也是是枝裕和极力刻画的一种情景,在他的电影中,仿佛每个人的生活与家庭不无关系,每个人都是家庭生活的一部分,家庭成员的关系和心理都表现在家庭生活中[3]。从他的第一部电影《幻之光》开始,是枝裕和对家庭生活有了全新的解读,虽然《幻之光》大量的素材取决于之前拍摄的纪录片,但是这部带有实验性质的电影依然将家庭生活刻画得淋漓尽致,讲述了一个女人在丈夫去世之后的人生历程。电影中独自一人生活的妻子,在丈夫去世后,家庭生活陷入了困境,生活变得越来越艰难。生活是家庭的本质意义,而家庭成员之间的相互帮助,相互扶持是最正常不过的事情。“丈夫去世之后的美子独自一人带着孩子定居到了海边的小镇,她想从原有的生活状态解脱出来。”电影通过叙事化的表达手法,将丈夫的去世刻画成了一种幻灭的光,叙事化的表达成为这种刻画手法最有效的支持,电影并没有通过影像的大量拼凑剪辑,来刻画美子在丈夫去世后悲伤的内心,而是通过简单的画面的转折与衔接使各个画面的联系赋予了生活的含义,这种含义并没有通过电影画面有所折射,而是全部蕴藏在电影画面的投影中,借助蒙太奇的方式摄入观众的脑海中。而这种电影画面与画面投影相互折射关联的叙事化表达方式将人物的家庭生活刻画得淋漓尽致,也能更多体验到导演对家庭生活的思考。
是枝裕和是当代日本电影界最赋予表达生活艺术与家庭主题的导演,他通过对生活细致入微的观察与思考,将日常的生活片段融入到电影艺术中,并且通过像一种潺潺溪水般的叙事化表达方式,将最本质的人性和家庭成员最原始的特点借助镜头表现出来,让叙事成为生活的日常化风格,逐渐引导观众接受和认可,从而打造一种全新主题形式的电影风格,推动新的电影表达方式发展。