动画的多维思考对中国画创作的启示

艾欣

（湖北美术学院，湖北 武汉 430060）

“动画与动画片”作为容易被混淆的两个概念，用“树”与“某一种类的树”这样一种比喻则可以简明阐述二者的关系，也可用其来解释在在中国画领域存在的类似的误读——中国画与山水画、花鸟画、人物画等的关系。关于动画，大多数人最初或许是从儿童漫画或者动画片开始接触动画，儿童漫画往往会因其由纸本为载体并以书本的形式出现而被观者惯性的归类到书籍读物之中，认为其算不上动画；以影像的形式出现的具有声、光、色和画面的动画片则是大众对动画的一般性定义。相似的，在国画领域，不少人对中国画的印象停留在写意花鸟画或山水画上，而只要相对深入的了解，即可知晓花鸟画或是山水画是作为中国画的绘画题材而存在，写意或者工笔则是不同的技法。同样，动画片仅是动画的一种表现形式。明白动画、国画的本质，便更易从二者中找到能够兼收并蓄、互融发展的因素。

动画相较于其它艺术形式，例如中国画、油画、版画等，其最大的特点在于其综合性。在中国画等绘画艺术的表达中，界限的分划向来较为固定且清晰，影响因素有很多，一般体现在绘画媒材、题材以及风格上。这容易将学习者引领向比较明确的方向，换言之，模仿和模式的固化现象在这种前提下时有发生。而动画作为一种综合艺术，在运用了绘画、音乐、文学以及数字媒体等不同的艺术门类后，其包容性使得不同的艺术门类与之发生触碰，迸发出其本身不具有的艺术魅力，观者从中获得更独特的体验，动画作品本身往往也更能体现出其特殊性。这便是多维度的思考带给动画创作的不一样的优势，这种多维思考则是在中国画创作中需要加强的部分。

从动画的多维度发展以及对诸多不同类型的动画作品的欣赏可以看到，动画创作的空间非常大，题材选择的范围也极广。由于动画是活动的视觉艺术，动画中的造型又有别于一般的艺术造型，是一种具有影视特征和影响性质的艺术造型。以众所周知的宫崎骏作品为例，很难把他的作品归类到某一个艺术领域，其绘画、音乐、数媒等各部分都在一部作品中发挥了很重要的作用，是相互支撑的关系。另外，在对于画面主题的假定性上，动画也有中国画创作可借鉴之处，动画的假定性决定了动画创作者能够从局限性的世界跨越到另一个随意且无限制的空间中。我们很难把动画归类成设计或者绘画又或者影视，其本质就是综合性的艺术创作。由这种特质产生的对创作过程和目的的思考，往往是多维的，某种程度上，这是在中国画创作中相对缺乏的。悠远的发展历史使国画从古至今都沿袭着一套较为模式化的发展流程，尽管近现代以来这种现象已经得到了较大改善，但依然非常重视遵循其本身的规则，这对传承传统必然是有益的，对当下的国画创作有何影响却是值得商榷的。

在现代艺术环境里，可选择性的借鉴动画的创作方式，包括对题材的选择、对展出方式的思考等。作为传统的架上绘画，国画的创作往往也受其展出方式的制约。纸本绘画似乎注定要被陈列在美术馆、展览馆的墙面上供观者欣赏。尽管有不少画家尝试进行不同的展陈方式，但仍难以脱离现实存在的客观条件。不是所有艺术都能像动画一样具有如此丰富的表现形式，但动画的表现形式却能为中国画创作提供可参考的思路。例如在我国经典动画作品《大闹天宫》中，人物形象的创作就体现了国画人物造型和用笔、用色的特点，传统元素的组合使《大闹天宫》这样一个以中国神话故事为题材的动画作品更具中国韵味。那么在国画的创作中，也可借鉴动画对形象的处理，对刻画对象进行更夸张的形象处理又或者像动画结合现实带给观众更多具有启示意义的精神内涵等。在这些方面中国画可能表现的更为含蓄，这与长久以来国画的精神内涵有关，而结合现实社会的发展，能够看到有越来越多的中国画创作者为作品注入了更新鲜大胆的创作元素。

将中国画元素运用到动画创作中并不罕见，上世纪的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画就是其中的经典代表。反之，将动画元素运用到中国画创作中似乎便令人感到局促，这仍然是由于对动画的理解有局限以及对中国画创作的思维相对固化引起的。声、光的确难以转化、运用到中国画中，但创作本身不是直接挪用，更多应从思路出发，在动画创作中找到有利于中国画创作的突破点。了解动画制作的动机与思维方式，便可以很好的获得由动画产生的创作灵感。尤其是动画丰富的表现形式，可以为中国画的创新提供更开阔的思路。同时，不论是《哪吒》《大圣归来》等动画影视还是例如张渔、早稻等创作者的作品也展示了中国传统元素对动画的影响同样深远。以中国画的形制为例，中国画的长卷会形成一种独特的时间性视觉叙事文本，这与动画作品的背景也有相似之处。所以，创作者需要从不同的艺术表现形式中找到突破，互融出新价值。

有观点认为，水墨动画是中国画的一种衍生，早期的水墨动画往往有国画创作者的前期基础支持。例如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品，都是以风格成熟的国画家的作品为原型，包括齐白石、李可染等著名国画家的作品。水墨动画的制作过程很复杂，需先用铅笔勾画出作品中的角色与场景，接而画到透明胶纸上，再用设备拍摄出上色后的画面。由于工序复杂，制作周期长，效率并不高，这导致水墨动画难以继续蓬勃发展。除了水墨动画，其它形式的动画也有繁复的制作过程。尽管中国画的创作特别是工笔画的创作过程也是相对复杂且周期长，但其过程往往不具有重复性，这是相对于动画而言比较随性的地方。因此，动画创作的过程能够很好的激励中国画创作者们投入到创作中、汲取各艺术门类的养分，做出更好的中国画作品。