戏曲音乐中二胡演奏的作用浅析

（重庆市川剧院，重庆 400000）

一、二胡演奏在戏曲音乐中的作用分析

（一）相容性作用

二胡有着自身的独特性，能够与其他的伴奏乐器进行有效的融合，通过有效的配合、协作，能够将整个戏曲呈现的情感、情趣更生动的展示出来，而且能够在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事，让整个戏曲演奏更生动，让观众有身临其境之感。在此过程中，就需要二胡演奏者在演奏的过程中充分的掌握弓弦技术，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分的展示，与其他的伴奏一起，创作出更有灵感的作品。

（二）感染性作用

戏曲内容丰富，形式多样，不同的戏曲蕴含着不同的情感，而要想将这些情感有效的传递出来，增加观众的认同感，仅靠戏曲演员的力量是远远不够的，这时候就需要伴奏来进行烘托和感染，而二胡的音色比较接近人声，既能够很好的协助戏曲演员来演唱，也能够通过自己或圆润、或悲壮、或喜悦、或欢快的音色来对整个乐曲进行烘托，进而让整个曲子的情感更好的呈现出来。

（三）基调区分的作用

不同的戏曲有着不同的基调，基调不同，戏曲演员的演唱方式也不同，整体呈现的氛围、效果也大不一样，而在戏曲演员正式进入演唱之前，就需要伴奏的演奏来确定所演奏曲子的基调，而二胡作为伴奏中的重要乐器，能够通过自身多样的音色来进行基调的区分和确定。例如，在作品《兰花花叙事曲》中，在演员正式演唱之前，就可以引用二胡自由散板的方式，将主人公的情绪变化展示出来，这样一来，就能够使得整个曲子更具生动，更具有震撼力，为戏曲演员正式的演奏开一个好头，奠定一个好的演唱基础，营造了一个良好的演奏氛围。

二、二胡演奏的作用充分发挥到戏曲音乐中去的建议

（一）在戏曲音乐中二胡的表演要注意“领”的艺术

在戏曲音乐中二胡表演必须领换板式，领出高调、速度、情感。在戏曲中需要换板式，尤其是某些核心唱段，因为情感较为复杂，必须组合多样板式才可以将乐曲中情感充分表达出来，而二胡在其中的演奏就需要领着其他乐器进行板式的更换，完成乐曲情感的演绎。具体来说，二胡“领”的艺术主要体现在以下几点：（1）领好调子，也就是说在整个戏曲音乐演奏的过程中，只有音准把握好，才不至于走调，才能达到更好的演奏效果；（2）领出速度，也就是说在演员没有进入唱腔之前，需要有乐队控制好节拍的速度，此时就需要二胡这一重要扮演来发挥自己的作用；（3）领出情感，同样，在演员没有开始演唱之前，也需要乐队所演奏的伴奏来呈现出整个曲子的风格、情感，让观众能够明确所演奏的曲子是悲，是喜。

（二）恰到好处的演奏托腔

在戏曲舞台之上，演员的一举一动，角色心中情感的抒发都需要乐队的配合。二胡作为整个戏曲演奏过程中的重要伴奏，拖腔的发挥可以使得整个戏曲的旋律更细腻。所以说，当演员进入唱腔以后，乐队需要将拖腔的力度减弱下来，只需要托扶着唱腔即好，让唱腔更丰富，避免乏味单调。就像扶着唱腔往前走一般，需要控制好整体的旋律和速度，不能压腔，不能喧宾夺主，发挥好自己的伴奏作用，让戏曲演员能够舒舒服服的演奏下去。

（三）在进行包腔演奏时要注意突显韵味

所谓的包腔指的是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏。在演奏的过程中需要与角色极其默契地相互配合，才能使主旋律通顺流畅，更富感染力。与托腔不同，帮腔演奏更注重情感因素，旨在通过二胡演奏让整个戏曲的情感能够淋漓精致的呈现出来，让整个曲子的韵味更加凸显。而这一目标的实现，一方面需要二胡演员演奏时做好弓法与指法的配合；另一方面需要对戏曲演员的行腔、吐字的独特方法有明确的掌握，并且能够根据演员唱腔与唱腔之间、字和字之间变化声调的情况，并根据这些情况来进行演奏手法的选择。这样一来，才能达到自然融入，最终收获和谐美满的演唱效果。

（四）在演奏时要将节奏韵律有效突出

在戏曲里面节奏节拍占据着较为关键的位置。多元化节奏往往用在塑造人物形象、渲染戏曲气氛、描写环境等方面。这些节奏有时低同哀伤，有时幽默诙谐，有时有力铿锵，二胡则根据声音的长短、强弱、快慢等方面来实现这些节奏的变化，进而用音乐为观众描绘出色彩斑斓的音乐色彩。

三、结束语

总的来说，二胡演奏在戏曲音乐中发挥着十分重要的作用，其重要地位，重要角色不可替代，而为了确保其应有的作用实现价值最大化，让其优势能够在戏曲音乐中充分的展示出来，促进戏曲音乐取得更好的演奏效果，我们就需要在明确其基本作用的基础上，从多方面着手，探究出更多更有效的策略和方法，来确保高质、高效的融入其中，当然，本文所做的分析不够全面和具体，在日后的工作中、理论知识学习中还会继续探究此问题，继续为其应有价值的充分实现，继续为更理想戏曲演奏效果的实现贡献一己之力。