从重庆市儿童声乐考级看少儿声乐学习中应当注意的问题

王世让

（重庆师范大学音乐学院，重庆 400030）

今年一月，笔者有幸担任重庆市音乐家协会举办的声乐考级评委，考级时间历时四天，共有一千余名少年儿童参加了声乐考级，我们在担任考级评委过程中发现了不少声乐学习的好苗子，不仅音准、节奏和乐感好，音色也非常美，训练方法相对比较正确。但是部分儿童声乐学习者，由于声乐教师的不同理念和观点，造成了一些不好的现象，偏离了声乐教学的科学性和严谨性。现将今年重庆市儿童声乐考级中出现的问题做一梳理，以期对今后重庆市儿童声乐教学有所帮助。

在今年一月份举行的儿童声乐考级中，小歌手们出现的问题如下：

一、不会运用正确的呼吸去歌唱

众所周知，歌唱的呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力。歌唱时应保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持不变，只有在一个乐句唱完时才彻底放松，接着吸气。在歌唱中，吸气时腰部四周扩张，扩张度应根据乐句长短来决定，乐句短则腰部四周略微扩张即可，乐句长则保持较为充分的扩张。当然不能吸气过多，否则气息不能保持流畅。很多小歌手在演唱时并未做到吸气时的腰部扩张，而是通过耸肩来吸气，造成的结果即为气息浅，声音不流动，气息不通畅，不能达到声音赖在气息上歌唱的效果。所谓声音赖在气息上，作一形象的比喻，即人坐在有弹性的大气球上，将人比作声音，将气球比作气息的有弹性的支撑，在此基础上发出的声音就具有弹性而不僵硬，声音也随之流动起来，才能具有柔和悦耳动听的效果。由于很多小歌手不会正确运用呼吸，因此演唱时气息浅，声音僵硬、干涩、无弹性、不流动。这是今后应该引起注意的主要问题，声乐教师在教学时应着重强调气息的训练，方能对此问题有所改善。

二、不会运用混声歌唱

用混声歌唱是美声唱法的要素之一。克里斯蒂说：“极轻的、真正的假声是发展混假声的基础。用混假声发出的声音会更洪亮……。只有用假声做大量练习，才能充分锻炼杓肌，平衡甲状肌对声带的牵张，这样才有可能在最高音区用头声自如地歌唱。”运用混声唱法歌唱，必须配合良好的呼吸才能唱出混声效果。同时，在中高音区保持吸着唱，才能达到混声演唱的效果，在做发声训练时，多以”U”元音进行训练，对于小歌手的声乐学习会有很大的帮助，能使学习者迅速找到混声演唱的效果，同时，在演唱歌曲时多寻找”U”咽管的歌唱状态。很多初学者在用混声演唱歌曲时没有音量，在声乐教师的引导和讲解中逐渐结合强大气流的压力来推动声音、扩展音量，便会出现良好的混声演唱状态。这次在担任儿童声乐考级评委时，发现绝大多数儿童在演唱时不会运用混声，纯粹用真声去演唱而达到宏大的音量，这对于演唱者有百害而无一利，假以时日，很多儿童的嗓音将会受到不同程度的损害。在考级中，已经发现有些小歌手的声带发生了病变。声乐教师在教学时应当采取正确的方法，使儿童学会混声歌唱尤为重要。

三、声乐学习中出现较多拔苗助长现象

这次在儿童声乐考级中，发现不少小歌手演唱的歌曲远远超出本人的演唱能力，居然有五岁的小歌手在演唱六级的儿童歌曲。很多小歌手仅仅只是完成了歌曲的旋律，无论从基础训练还是歌曲的选择都缺乏准确性和合理性。不少小歌手在演唱歌曲时，高音上不去，演唱高音没有技巧，扯着嗓子喊，有些歌手根本无法演唱所考级别的歌曲。声乐教师在教学中应当注重基础训练，多让儿童学唱一些舒缓和音域跨度不大的歌曲，有助于声音的平稳和连贯性，同时不应让儿童在基础不牢的情况下唱难度过大的歌曲，循序渐进才能使儿童的声乐演唱水平逐渐提高。

四、演唱歌曲时缺乏对歌曲的艺术处理

艺术处理是指对歌曲的二度创作，这次考级中发现，很多小歌手在演唱歌曲时没有将歌曲中的表情术语表现出来，一首好的歌曲，通过歌手的演唱，将歌曲中的抑扬顿挫、起承转合和强弱起伏表现出来尤为重要，这才是歌曲的灵魂。演唱出歌曲的灵魂和韵味，对于小歌手来说具有一定的挑战性，但对于儿童的整体艺术素质和修养都有巨大的提升。其实这是声乐教师在教学中尤为引起注意的问题。平淡无味，干涩无奇的演唱无法激起听众的共鸣，而这恰恰才是学习声乐的重点。声乐教师在教学时应多注重采取启发式的教学，引导学生充满想象力、运用讲故事的方式去演唱，方能提高儿童演唱的乐感和对声乐作品的理解。

五、音乐作品的选择和定调不够合理

不同的歌唱者声音条件不同，即使是童声，每个歌手也有不同的最佳演唱音域。因此在选择歌曲时绝对不可千篇一律的都唱一个调，因为有的小歌手声音宽厚低沉，有的则高亢明亮，换言之，小歌手们在变声前后都是有高音和中音声部之分的，因此对于中音声部的小歌手，声乐教师在选择歌曲时，应当因材施教，有些歌曲应适当地降低两三度演唱，歌手应当更加注重演唱的质量而非一味的彪高音，声乐教师应根据小歌手音域的不同去选择适当的歌曲。

六、演唱时的台风把握有偏差

声乐考级主要是听歌手演唱的声音，而非歌舞考级，小歌手在演唱时应当注重台风的稳重大方，有些小歌手在演唱时忽略了这一点，在演唱时站姿松懈，这对于演唱时要求良好的精、气、神是无任何帮助的。有的小歌手演唱时一只脚不停在左摇右摆打拍子，或加入过多的舞蹈动作，这将扰乱气息的稳定，甚至破坏演唱的完整性和声音的韵味，这些都是声乐教师以及小歌手们在今后考级中应注意的问题。

此外，笔者认为，高校声乐教师有义务担任少儿声乐教学，声乐是一门严谨的学科，正确的教学方法有助于提高少年儿童的演唱水平。很多高校教师不屑于教授少儿声乐，觉得没有教学成就感，这种观点是不对的，应当予以改变。高校教师大量参与到少儿声乐教学中，将迅速提高我市少儿声乐演唱水平，也能为我市音乐界输送更好的声乐后备人才。

以上即是笔者在担任儿童声乐考级时发现的问题，如有不正之处还望各位专家以及同行予以指正。