浅谈我对水彩画的认识

2020-12-08 13:45:45范文姝
魅力中国 2020年44期

范文姝

(内蒙古自治区巴彦淖尔市杭锦后旗第六中学,内蒙古 巴彦淖尔 015000)

绪论

“水彩画”顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。在绘画这个大家庭中,他不断以其独特的语言特征发展成为一种区别于其他艺术的独特形式,并逐渐融入人们的生活,为人所欣赏、品尝。近百年来,在学习西洋水彩画的基础上融进了本民族的精髓,积水墨技法与西洋光色关系为一体,从而使水彩画更加丰富多样,如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品,至今仍熠熠闪光。如果说西方水彩画很精致,竭力追求光色关系与质感的话,那么近十年来,特别是1993 年中国水彩艺术委员会成立以后的二十多年来,中国水彩画在这方面有过之而无不及。

一、水彩画的语言特征是明亮水色结合及其所产生的随机性和肌理

水彩画画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。不必要“复改”都会使画面减损水彩画的光辉,它的水与色的完美结合,更能突显出绝妙的艺术境界,以及由水色及透明特质产生的诸如画面的随机性、偶然性和肌理等的特性都是水彩艺术的丰富性的表现。因为我认为水彩水色淋漓的语言形式带给人们的是轻快、酣畅、朦胧的阴柔之美。水彩画,最重要的就是水和色,强调以水为脉,以色为魂,以光为种,以心为本,水和水交融,色与色的渗透,光与影的变幻,于是便形成了水彩画语言的独到之处。这也是水彩画最根本的特征。

水作为水彩的调和剂,它依赖颜色,依赖形象保持着自身的特质。水色形成的那种自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,为水彩画带来了俏丽明快、清新的深情画意之美。水彩颜料的一个最大特点是透明性,即使颜色层层叠加也能透其灵气,这种灵气有如山涧源头活水透彻纯净,有一尘不染的明净美。

任何事物都需要创新,就像“广派“水彩,即使每个人都认为它创新了,但在我看来它已经超过了那个度,并不属于创新,却是在学习西方的古人,把已经滚动的车轮又拉回原点。法兰德斯的鲁本斯,荷兰的伦勃朗等,他们在那个时候就觉得水彩就是水彩,不仅水彩颜料、纸张很独特,明亮、轻快、浓淡变化神秘莫测、水色澄明清纯,让人看了之后有一种轻松的感觉,我认为这样的水彩才是真正的水彩。

二、水彩画并不是小品,佳作也从来不以尺幅大小来衡定

有人认为:水彩画一般都是小品性的。一是题材小;二是画幅小。说这是水彩画的短处,不利于表现宏大的画面,但我认为不然。画幅小,题材小不等于作品的容量小,不等于作品的艺术性、审美性不高。一幅好的作品是指它的内涵及意义等高人一筹。而不以画幅尺寸大小来衡定。

在绝大多数的水彩画展里、水彩画集中我们所看到的无非是上述类型的小品画,据一些水彩画作者说此类小品轻易出售,送个礼人家也喜欢,可谓“雅俗共赏”了。许多水彩画作者甚至毕生以此观点作为他们的绘画指导思想,无形中给自己的绘画创作加了束缚,这就等于刚起步就先给自己戴上了金箍,先给自己画定一个小圈圈,然后在这个狭小的圈圈里作画,所以许多人始终满足于涂绘“轻快”的小品。我认真仔细地分析了国外水彩发展史上各时期、各类型作品,发现前辈大师及国外当代同行们的水彩画探索之路是很广的。例如德国文艺复兴时期的绘画大师丢勒,他的水彩画作品《一簇樱草》等,就画得很精细、工整,并略施以粉质,体现了北欧艺术家的严谨、理性。再如美国当代的现实主义绘画名家罗伯·俄尔多的水彩艺术探索,就经常绘制巨幅画面,在水彩原有的明快上又增加了一种宏伟的气势。

水彩画的产生,以及它所具有的能量的大小是由人们在艺术实践中的能力大小所表现出来的。正确认识水彩画发展史,可以帮助我们明白,水彩画“小品论”的产生,是由于在某一阶段因人们对水彩画认识上的不足和偏差,及表现能力、创作能力上的缺乏,所表现出的一种缺陷。其实,用水彩来表现什么样的内容与题材、画多大、以什么风格,是由画家的创造性思维来决定的,而不是画种本身。所以我们认为从事水彩画创作应注重创造性思维的培养。水彩画独特魅力就在于水色结合,水色的变幻产生了勃勃的生机,善用水者,水随人意。

渗融、湿润、朦胧、迷离、柔和、飘逸、洗练、洒脱以及沉淀肌理等艺术效果,这种独特的特性,可称之为“水性特性”。吴冠中曾论水彩,“水彩”,其特点就是在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画和粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水色结合,水与水的交接,色与色的渗透,产生了奇妙的变奏。它使绘画过程更加奇异多变,艺术表现语言的丰富多样和作品深邃的精神内涵,是我对水彩画创作的追求。

结论

综上所述,水彩画,画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。最重要的就是水和色,强调以水为脉,以色为魂,以光为种,以心为本,水和水交融,色与色的渗透,光与影的变幻,于是便形成了水彩画语言的独到之处。另外水彩画也并不是小品。有人认为:水彩画,一是题材小;二是画幅小。说这是它的短处,不利于表现宏大的场面。但我认为:画画幅小,题材小不等于作品的容量小,不等于作品的艺术性、审美性不高。一幅好的作品是指它的内涵及意义等高人一筹,而不以画幅尺寸大小来衡定。虽然艺术语言的形式固然是丰富多彩的,水彩也一样,但每个事物都有它本来的特征和面貌,如果在求新求变中超越这一限定的“度”,可能失去水彩画存在的价值,成为其他画种的辅助手段,或者成为一个新画种。