(东营市特殊教育学校,山东 东营 257091)
兴趣是发展学生思维的巨大推动力,有兴趣的学习能使人全神贯注,积极思考。而游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,培养学生对美术的兴趣爱好。例如:在学习《吹泡泡》一课时,我先准备好肥皂水,让孩子们先玩吹泡泡的游戏,然后观察吹出来的泡泡是什么形状的,颜色有什么变化等。再让孩子们去画泡泡,远比直接去画泡泡生动的多,孩子们也感兴趣的多。
有些人受过去传统教育思想的影响,把美术课堂教学当成仅传授知识的场所,教法简单,教师讲,学生听,墨守常规,满堂灌,限制了学生的思维能力和创造能力的发展。在大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行,要探索出一条新的教改方法,根据不同年龄特点,要采取不同的教学方法。聋童的特点是模仿性强,我在教学中不给学生制定框框,让学生充分发挥自己的想象力。新课程标准明确要求我们的教学要“以人为本”,必须了解学生,走进学生的心里,想学生之所想,教学生之所需,让学生的心灵得到自由,让个性得到解放,画心中之画,表心中之情。对于学生来讲,他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映,是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待,悉心体验,不可小视。在我们的美术教学中经常会有这样的现象:有的学生在教师刚布置完作业一会儿就举起自己的作业本让老师看,“老师,你看我画得怎么样?”乍一看,他只是在自己的本子上画了一些你不知名的点与线罢了。对于这种现象也许你会很气愤,但如果教师了解学生的话,你就会知道这不是小孩的一时冲动,也不是他的故意作秀,他却恰恰给你传递了一个重要的信息:这位学生开始喜欢上了美术,他只是在试探老师对于他们的态度,需要的是得到老师的表扬。这些看似乱七八糟的点与线,也许你一时看不懂,但学生自己很明白,做老师的不应该冒然打断或批评,而应该站到学生的角度思考问题,观察生活,分析事理,切不可以成人之心度孩子之理。现代心理学表明:小学生的情感的实践性和坚持性较差,依赖于成人的监督,因此,对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲,教师千万不要粗鲁地打断,应给予正确引导、由衷的表扬。记得有一次我让孩子们画《值夜班的猫头鹰》,有的孩子一看到那么复杂的画面就做出不会的表情和手势。我没有着急的去批评和指责,而是细致的讲解,引导启发他们自己寻找画猫头鹰的方法,鼓励他们大胆的去描绘,画的像不像已经不是评价一幅画好坏的标准,启发想象和求异思维才是最重要的。孩子们在赞赏的目光中表现的很积极,画的很大胆,甚至出现了意想不到的效果。
曾经有人举了“画苹果”的例子来批判我们的教育扼杀了学生的创新精神。故事是这样的:同样上《画苹果》这一课,美国小学生画苹果,教师拎来一筐苹果,由学生任拿一个去画;日本的学生也是自己拿着一个苹果去画;而中国学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果,并规定先画左,后画右,这边涂红,那边涂绿……最后中国学生画得最像。
这个故事的传播对小学美术教学有很大的影响,教师们因怕影响了人家孩子的一生,课堂上不敢做范画了,就让学生去自已去想像,自己去创作。结果“苹果”是越画越不像了,可也没发现有能体现学生想象力的作品,相反,学生对美术课的兴趣渐渐丢失了,因为他们感觉“老师什么都不教,老让我们自己画”没意思。到底应当怎样教学生画“苹果”呢?教师到底要不要示范呢?针对这一问题,我经过长期思考与实践,终于找到了答案:上课了,我先在黑板上画一个苹果,然后告诉学生这就是本节课要学习的绘画内容,学生很快完成了,我马上在黑板上画一个被咬掉一口的苹果,再等一会儿,我再画一个用刀切开的半个苹果,然后再画结在苹果树上的苹果,再画被虫子吃掉一半的苹果……就这样,整节课我都在做着示范。课上没有讲解,学生却对我的范画和我绘画时的动作看得更认真;课上不要求学生保持安静,学生可以随时讨论、交流或直接向教师提问题。随着我一笔笔的勾勒,学生们观看着我的绘画表演,一边猜测我正在画得是什么,一边对我的画或画法进行评价。
对待学生作业,我不要求学生必须照着黑板上的画,而要求他们尽可能地加入自己的想法和创造。作业交上来,不管画的像与不像,只要有自己的创意在里面,就是一副好画……
我觉得把教师范画看作是限制学生想象力和创新能力的发展的罪魁祸首是不正确的。机械地模式化地范画可能会限制学生想像力和创新能力的发展,而满载教师想像和创造且富有启发性的教师范画不仅不会限制学生生创新精神的发展,反而还能激发学生的学习兴趣,启发学生展开联想并培养其创新精神。
总之,美术教学应该从学生的角度出发,了解学生的心理需求,正确引导,激发学生学习美术的兴趣,并使这种兴趣转化成为持久的情感态度。学生会感觉到学习美术是他们表达喜怒哀乐的一种手段,是他们抒发情感、表现个性的载体,是生活中不可缺少的一部分。相信他们对美术学习的热情会越来越高,并将受益终生。