浅谈线描在国画山水中的运用

穆华 陈大鑫

（贵州遵义师范学院，贵州 遵义 563000）

一、线描在山水画中有明暗、轮廓、质感的作用

纵观中国美史，上有魏晋南北朝的霸气磅礴，下有唐宋元明清的儒雅端庄，古人留下的艺术宝藏、历史奇观，只言片语怎能说的清，不但有高大威猛的雕塑，也有巧夺天工的壁画。其中壁画的出现便成了后世绘画的一个开端，最早以石刻线条的形象出现洞窟壁墙上，在五代、北宋趋于成熟为山水画，也至此成为了中国画的重要画派之一。早期的山水画是人们用来表现对自然的喜爱，题材简单贴近生活，在自然中追寻对艺术的视觉享受。随着时代的进步，技法的发展，中国画不论是从绘画技法、绘画风格、还是创作题材都变得丰富多彩。主要的技法有：写意、勾勒、双沟、白描等，而中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，来表达物象的明暗、轮廓、质感，同时还可以用线条来表达作者的思想和精神，优雅的线条在纸上散发这千变万化的姿态。正所谓古为今用，去其糟粕取其精华。由于中国画常以线条来表现物品本身，这也奠定了线条在中国画中的重要作用，也成了后世绘画山水的一个习惯表现手法，而南齐的谢赫早在《古画品录》的“六画”论中提出“古法用笔”一词，这也更加明确了线条在山水画的重要作用。

二、在绘画中可通过线条绘画来表达意境和思想

在线描作品中，我们可以看到线条成为了塑造物象，制造意境的挤法。也随着时代的发展，线条的绘画技法也发展的越发丰富。绘画者常会通过线条的长短、粗细、疏密、轻重等形式来表达虚实远近等。而绘画者把这种情景交融、虚实相生的空间关系用线条的形式转移到画纸上，使观看者通过画的意境感受到赏心悦目或毫无波澜的心境，绘画作品作为物质媒介，也让画者与观者产生时空的共鸣，无形之中产生了一种艺术的对话方式，这便是艺术最深奥最成功的地方,也是每个画家毕生所追寻的人生目标。

（一）这种表达方式最早受古代哲学思想影响

从平常人的角度出发，意境就是看不见摸不着，而是一种超越了时空、物体、宇宙的感受与领悟。老子李耳是最早提出意境的哲学家，这也为后世美术作品的发展奠定了思想依靠，中国绘画受早期哲学影响，讲究融会贯通、包罗万象，而一个人的艺术修为高低就表现在他的艺术表现手法上，这种本土的优秀思想文化，是中国画独有的艺术手段。

（二）书画同源的历史因素

最早的书法艺术是根据早期甲骨文的出现来判定的，以粗略简单的线条来表达生活环境，生活方式。用画字的形式来表达文字，是一种抽象夸张的艺术表现手法，后来在唐代成为了具体绘画特征。书画同源也因此而来，书法讲究提和按、顿和挫、干和湿、浓和淡等，线绘也是一样，它基本沿袭了书法的审美特征,成为中国画的基本绘画要求。张彦远在《历代名画记》、《论顾陆张吴用笔》中说道：唯王子敬明其深指，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作画，连绵不断。故知书画用笔同法。书画同理这一理论在现代也有作品可去验证，黄宾虹说过：“作画全在用笔下苦功，力能压得住纸而后力透纸背。用力不可过刚，过刚则枯硬，刚柔得中方是好画。”由此可见，线条在绘画中的地位坚不可摧，是不可替代的。

而作为普通人的我们，要想看得到画中的意境，首先便是了解中国书法，方可能看懂其中一二。

三、凭借线条在绘画中的地位，从而拥有它独特的美学价值

每当有机会欣赏一副画时，我都会陷入到它独特的意境之中不可自拔，也会沉迷于它的漫不经心、它的风华正茂、它的细致入微。享受着意境带来的舒适，线条带来的震撼。在画中首先映入眼帘的是线条的浓淡干湿，其次是线条的厚度和立体感，而这都是中国传统绘画的产物，得益与历史的传承和发展，中国画和西洋画最大的区别就在于精神的超越和传播，中国画具有强烈的民族精神，中国画也重人品、重素养、重节操、而这正是外国画所缺。这也可以归于是中国画在精神方面的重要成就。

我们知道每一根线条都是生命活泼姿态存身在绘画作品，初学国画，老师告诉我们:“顿笔时注意线条的节奏，一点一画都要有三转，一波一佛皆有三折”，这些做法让绘画线条形成了一种曲线形态，正如文初之始说的儒雅端庄，绘画的线条之美不仅在于平面简单起伏，更多的是毛笔与纸面的轻重有度。古人说，意在笔先，最喜欢这句话是说毛笔所到之处，意境已经先到一步，这种现象造成了一种时间间隔，而在时间间隔里，就形成了线绘的独特美丽。可以看到它的立体感、力量感、节奏感等，这三种感受基本囊括了线条审美意识的全部内容。古代书法中说道，没有孤立的线条和结构，一切组合都是有机，一切线条的存在都互为因果。总之，线在中国画中的作用非常重要，几千年来，因为画家不断的研究探索，才使的中国画以线条的造型承前启后的延续下来，它满足了中国人独特的文化心理需求。中国画在表现具有体积的人物、山水、花鸟的骨架形态时，线成为了最好的表现方式，中国画的线条有一种骨感美，而筋骨又是中国人最看重的品格。当然，线条不是中国画绘画的唯一造型手段，提笔勾线，顿笔涂染。两者可以配合使用，也可单独出现，这是可以随着绘画的发展，两者的界限也趋于统一。这也证实中国画表现技法的进步与加强。