平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩的融合分析

◎兰洪亮

一、色彩对比应用

我国的传统美术作品在风格和形式上十分迥异，但其相同点都是对于色彩对比的运用十分灵活，在现代化的平面设计中，设计人员同样可以借鉴传统的美术作品，加强色彩运用的技巧，通过色彩对比的应用，来凸显自然界中不同事物之间的内在联系，使得设计出的作品更加具备渲染力。有在传统的剪纸艺术中，对于色彩面积对比十分重视，所以如果设计人员确定了作品的内涵及色彩的倾向，那么主色彩在全套剪纸作品中所占据的画面必须在70%左右，从而保证该作品整体的和谐，避免出现互相排斥或主次色彩不明的情况。又如，在春联的设计过程中，一般会采用红色作为底色，然后字体采用金色，从而制造鲜明的对比效果。上述色彩对比原理与现代的艺术设计理念几乎没有较大的差异，如果能够将传统的美术色彩运用技巧应用到现代的视觉传达设计作品中，无疑会提高作品的影响力和受众的吸引力，使得艺术呈现的效果更加良好。

二、象征性应用

作为对自然物象客观属性最为直接的体现，色彩一方面可以对人们的视觉感官造成一定的冲击，同时还会将设计的作品与人们的精神情感紧密地联系在一起，使人们广泛地接受和认可设计出的作品，色彩在千百年来的发展中，逐步呈现出了一定的象征意义，从而实现人们自身情感表达和寄托的重要途径和载体，尤其是五行和儒家文化的五色系的对应，对传统的美术色彩运用中起到十分重要的影响。我国的封建王朝一般也会将色彩和政权联系在一起，在历朝历代中，不同的色彩都具备一定的象征意义，所以自然而然色彩也就成了中国传统美术作品中最为值得借鉴的要素。例如，儒家的五色体系认为黄、赤、黑、青、白，分别对应土、火、水、木、金，这是根据五行相生相克的理念而来的。例如，汉朝推翻了秦朝的统治，而秦朝崇尚黑色，代表水，那么汉朝自然就会推崇黄色，象征着土。

而在隋朝和唐朝以后，五行中的土逐步象征着国土和中央政权，所以黄色象征着尊贵和权势，除此之外，一些民间戏曲的面具中，例如京剧也广泛地应用了色彩的象征意义，如红色的脸谱主要象征着侠义和英勇的精神，一般情况下为正面角色；而黑色一般象征着勇猛直爽，刚正不屈的角色，如包拯；白色一般代表着人物刚愎自用的阴险奸诈形象。在现在的平面设计视觉传达过程中，无论是对景物的描绘还是人物形象的塑造，都可以运用色彩来充分地展现出设计人员想表达的情感，同时营造一个主题氛围，而受众通过约定俗成的颜色来联想其象征的意义，从而准确地抓住设计人员想表达的信息和情感，从而使得设计出的作品大大增强了传达的效果。

三、装饰性应用

中国传统美术色彩在选择和搭配上十分灵活，注重个人想象的展现和主观情感的表达，经过数千年来的发展和演变以后，不同的创作人员审美思想和精神追求，也形成了一定的理想化和形式化的应用规律，这些规律一方面可以合理的调节作品中的色彩关系，同时也可以充分的表现出色彩的装饰性特点，大大提升作品的观赏性。所以对于广大视觉传达设计工作人员来说，在日常设计过程中也可以调节色彩间的关系，从而将一些形式化的色彩，充分地融入到平面设计中来，显现出色彩的装饰性，更好地发挥出色彩的作用。例如，在进行色彩搭配时，可以借鉴中国传统美术作品中的退晕手法，来调和色彩的对比度，是不同色彩之间通过有机地组合显得更加自然，达到和谐性和对比性兼具的效果；而对于一些较为庞杂的色彩，可以通过提高主色调的纯度来吸引观众的注意力，使得在观赏作品过程中与设计人员及作品的内涵之间产生情感的共鸣。

四、结语

综上所述，尽管我国传统的美术色彩可以凸显作品的主题，充分的表现出作品的内涵情感，同时兼具强烈的视觉冲击效果，但要想将美术色彩与平面设计视觉传达之间充分的融合，需要广大设计人员从美术色彩的象征性、装饰性和程式化等不同的角度，针对性地采取应用策略，实现相应的效果，否则很可能画蛇添足，使作品不伦不类。