◎吴淑晶 崔嘉瑜
浙江农林大学暨阳学院晨晓艺术与设计学院
我们最早听到的“Lolita”(洛丽塔),是一本小说的名字。“Lolita”来源于那些穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。当“Lolita”流传到了日本,日本人将“Lolita”作为可爱少女的代名词。她们追求的是一种崭新的衣着态度和寻求美好不一般的生活方式。
“Lolita”服饰拥有大量的欧式元素,而欧洲女性的服装在不同时期所表现的内容也不尽相同。下面举例欧洲女士服装发展典型的几个时期。
起源于18世纪的法国宫廷艺术。洛可可风格在设计上常模仿大自然,洛可可风格的总体特征为华丽、精致等,追求轻盈纤细的秀雅美,纷繁琐细,精致典雅。其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线。
起源18世纪,是拿破仑帝国官方的艺术风格,十分强调帝权。女装是类似于拉长的古典雕塑的形象,强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖,方形领口开得很大,很低,重叠穿着是这一时期女装的一大特色。女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,用色装饰素雅,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的。新古典主义风格古典又温柔,凸显气质。
复古情调就是仿照古代人穿着的服装,最大的变化表现在将袖子制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为“羊腿袖”。袖子体积膨大化,造型复杂化。妇女重新用紧身衣和裙撑,腰被紧身衣勒紧,整个服装造型呈X型,颜色多为素色。
英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、褶皱、抽褶等元素,以及高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
超现实主义艺术风格与服饰:吸收过去灵感,并大胆地加以“破坏”和“否定”。直到今天,超现实主义艺术风格与服饰依旧随处可见。它充满了隐喻和象征,超现实主义的服装设计师们更关注的是如何展现人体的美,使用大胆、前卫的装饰,使穿着它的人们游走在性感与纯洁之间。
由此,对于“Lolita”服装风格我们可以这样认为:它是一种将洛可可和维多利亚时期的服饰元素作为灵感内涵,结合对现代服装的理解、融合,从属于日本街头时尚的一种服装风格。
“Lolita”服饰起源的日本:早期不被大众接受,当时日本大众对“Lolita”时尚的理解是负面的不能被接受。直到21世纪洛丽塔时尚迎来了传播热潮,随着2004年放映的《下妻物语》,大众对洛丽塔亚文化群体的标准着装风格的认知演变成了龙崎桃子的模样。而后的几年,越来越多的日本群众接受了这种风格。
在中国,越来越多的少女和成熟的女性甚至男性喜欢“Lolita”风格的服饰。在包容性强的中国,“Lolita”服饰的发展比日本更加快速,“Lolita”三大系与其他衍生系深受年轻人的喜爱。在欧美等国,应各国接受度较高,“Lolita”茶会的开设逐年增加。
“柄”源自日语“がら”,“がら柄”就是花样花纹的意思,经常所说的“花柄”就是花朵图案,“和柄”就是和风图案。从“lo”圈普及开来的柄图一词,现在随着汉服,JK制服的流行,在这些服饰上的印花也可以称作柄图。
“Lolita”有不同的风格,分三大主流:
甜美洛丽塔(Sweet Lolita),这种派系通常以粉色系列为主,在设计上选用大量蕾丝和蝴蝶结,追求洋娃娃般的可爱和烂漫。因其十分贴合大部分女生对公主的定义,它的销量也日益增高,所以版型与设计也不可避免地被山寨,各家Sweet系洋装品牌为了保持其独特性,纷纷摈弃单色布料,转而使用起各种印有苹果、草莓、小动物或描述某个童话场景的印花布料,柄图图案特殊精致且难以仿制,故这种布料相当能防患于未然。
古典洛丽塔(Classical Lolita),这种派系以简约色调为主,多呈现为高级灰,在设计上注重剪裁,蕾丝花边会相应减少以表达清雅的心思,其最大的特色是荷叶褶,整体风格比较简洁大方,偏向日常。选用的布料颜色亦是素雅大方,除了四个基本色白、黑、粉、蓝之外,各式各样精致的碎花布也是古典派系“Lolita”布料的常用者。近几年流行的油画柄小裙子也可以归属到其中。
哥特洛丽塔(Gothic Lolita),其主色是黑和白,着重体现神秘恐怖和死亡的感觉。所以几乎不会出现明亮的颜色。一般来说,哥特“Lolita”选用纯色布料,少部分会有柄图,且柄图的元素一般和宗教、生死有关,常见的有教堂、骷髅等。通常配以十字架银器等装饰,以及化较为浓烈的深色妆容。
现代服装也分风格,越来越多的衣服上出现各种不同风格的图案用以体现不同的风格,因柄图的多样性,现代服装上采用的柄图多具有简洁大方的特性,少数保留了“Lolita”柄图的繁复感。而文创设计中,柄图的图案不再拘于服装上的简洁,变得更加灵活生动,可以根据不同的主题进行变化,柄图是丰富设计作品的最佳搭档。
为了使“Lolita”服饰被大众所接受,设计师开始把繁复华丽的设计往简洁大方的设计上偏,最常见的就是减少蝴蝶结装饰和裙摆的层数、袖子设计偏日常衬衫的袖子。这样的设计使裙子在精致的同时变得更加利落,行动上也不再受限过多。
主角——博拉琪。设计主题是博拉琪的世界(柄图纹样)。博拉琪是奥丁的儿子,是北欧神话的诗歌和音乐之神。北欧神话中有着讲述诗歌来源的故事,就是在这个故事中,产生了诗歌之神博拉琪。
据说当亚萨神族和伐纳神族互相争战而后来讲和的时候,两方的神都吐了唾沫在器皿内。这混合的唾沫后来被诸神造成克瓦希尔。他以智慧著名,常在人间帮助和指导人类。两个侏儒,法亚拉和戈拉,嫉妒克瓦希尔的聪明,趁他睡熟时把他杀了,用他的血调和了蜜,制成一种仙酒,谁尝到了一点,就能成为大诗人。侏儒们虽制成了这宝贝,自己却不享用,藏在地下秘处。
后来这两个侏儒又杀死了巨人吉尔林夫妇,而被吉尔林的弟弟苏图恩所捕,于是他们献出那仙酒来赎命。苏图恩知道这东西的好处,交给他的女儿古恩露德收藏,古恩露德把仙酒藏在空山中,自己坐守。但是这件事被奥丁知道了,他用了种种手段,使古恩露德爱上了他,最后成功喝到仙酒。然后奥丁钻出山腹,变为大鹰,直向阿瑟加德飞去。巨人苏图恩知道了,也变成鹰飞来追,结果还是没有追上。奥丁将所吞的仙酒尽数吐出来,但因为仙酒在肚里塞得太满,还是从肛门散落了几滴到地上,那散落的仙酒人若喝到,只会变成拙劣的诗人。奥丁自己并不用仙酒,他是留给博拉琪的;博拉琪的母亲就是古恩露德。
当博拉琪出世之后, 侏儒们送他一张黄金的竖琴,并将他载在他们的一条船上,送他到外面的世界去。船到了死亡之国的边界,一直一动不动的博拉琪忽然坐起来,拿起身边的黄金竖琴,开始唱神妙的生命之歌。这歌声上达云霄,直传进诸神的国度,下入地底,直到死亡女神赫尔之所居。一面唱着,船到了有阳光的地方,而且碰到岸了。博拉琪于是登岸,弹着琴,走过那些枯凋荒凉的树林。立刻,树木发芽开花,万物一片生机。
在这树林之中,博拉琪遇到了绮瞳,美丽的青春女神。两人在林中遇见,互生爱慕;他们一同到了阿瑟加德,受到诸神的欢迎。奥丁在仔细地看过博拉琪舌头上的纹路之后,就说博拉琪将成为天上的诗人,歌唱诸神和瓦尔哈拉宫殿中勇士们的战功。
被视为诗歌及音乐之神的博拉琪的名字,也被北欧人用作“诗”的称呼,在每年的祭典时,对博拉琪也有隆重的祝仪。那时,主祭者在船形的杯中喝过了礼酒,然后自述他在这一年中想要完成的事业。然后在座之人也照样自述,即使是野心些的希望亦所不禁。这差不多就是“赋诗言志”的神气——摘自《北欧神话ABC》
从故事中我们可以了解到,柄图的主要元素是 黄金竖琴、酒,博拉琪舌头上的纹路、诗歌书籍、绶带、侏儒等。故柄图的图案组织形式可选用单独纹样或连续纹样。我选用了单独纹样,元素采用了竖琴、诗歌书籍、百合花等。博拉琪的形象不同于常规的老人形象,考虑到女生的审美以及小裙子的青春感,我把博拉琪的形象改为了少年的样子,博拉琪为众神歌颂功德,但本人在有神职之前有很大可能经历过磨难,故我进行推测,他应该是不忘初心又高雅的人。所以我为他加上了百合花。整条裙子我打算以哥特风为主,故柄图有些许诡异,色调暗沉。强烈的对比出了博拉琪的个人品质。
裙子版型采用正腰设计、帝政风设计与jsk设计,正腰op凸显人体线条,更加显瘦,适合不同体型的人群。帝政风格优雅大方,凸显古典气质。Jsk设计俏皮可爱,更加灵动活泼。
虽然裙子的版型不同,但尽可能地考虑了绝大多数女孩的身材,使一些棉花糖女孩也可以穿出独特的风格。课题纹样的主人公定为博拉琪的原因之一是我希望这条裙子能向人们传达一种乐观向上、不忘本心、不畏困难的观念,就像博拉琪拥有勇于面对困难的心,最终成功离开死亡之国的边界。现在,他依然能带给人们勇于说出心中所想的勇气。
“Lolita”服饰的常用面料有纯棉、棉麻、羊绒等。“Lolita”服饰使用的花边一般选用水溶刺绣,网纱刺绣,纯棉刺绣的花边等。衬裙一般用棉料,裙撑可以用硬纱、软纱、雪纺纱等,南瓜裤夏天可用棉质的料子,冬天可以用棉绒、天鹅绒等。
“Lolita”服饰在中国市场已出现相对饱和的状态,各个风格的裙子都有发展,通过北欧神话故事丰富“Lolita”服饰的柄图,有助于试探“Lolita”市场的需求与审美兼容性,开拓新的设计思路。同时也能让更多的人了解“Lolita”风格,不再对“Lolita”抱有偏见,让更多的人接受这种风格的衣服。
“Lolita”服饰的特殊风格,有助于丰富人们的生活,为人们带来强烈的仪式性,未来必定会出现更多的风格,市场会逐渐扩大,会有更多的人愿意去尝试这种风格,为自己的生活增加丰富性。