声乐演唱中“情感”与“声音”技术的结合

李鹏

（河南省郑州师范学院初等教育学院，河南 郑州 450000）

我国两千多年前的音乐理论专著《礼记·乐记》开篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。很多声乐的初学者会出现歌唱“麻木”状态，在高校师范类声乐教学中发现，常见有些学生，不用心、不走心，只求以“肥声”“猛音”“唯高音论”自赏，认为只要声音完美就没有无情之曲。声音技术固然很重要，但是技术要为音乐、情感而服务。高音技术是应该追求的，但不是我们的最终追求，有的同学嗓子很好，技术也很好，常见于他们在舞台上单方面为声音而紧张，为高音而颤抖，他们的歌唱意识和思维高度集中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等，而没有恰当的去协调作品情感内容和声音，造成过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情，总是给人感觉唱不进人的心里去，给不了听众情感上的交融，也不知道自己在唱的是什么,而且听久了容易让人疲劳、不耐听，所以一定要学会唱音乐、唱情感。就“情”

与“声”的协调问题，给出以下几点建议。

一、学习声乐的学生，乐感都是必须要有的。有的学生，一首咏叹调拿来，只唱最高音，确实音质音色很优秀，不由得为他们鼓掌，但我想说的是声乐演唱中更重要的是乐感！有的人唱得声音宏亮，音质完美，但也仅仅止步于此！老师的评价也永远是：声音真棒！嗓子真好！但是声乐是只听声音的吗？只有声没有乐吗？意大利语中为何把美声叫作BEL CANTO而不仅仅是CANTO？很多时候我们都忘记了，歌是要唱到人心里去的呀！作为一个声乐学习者，你可以没有一个好的嗓音，但一定不能没有乐感！同样一部感人的作品，并不是说仅仅把谱面的音准和语言唱对就万事大吉的！因为歌唱中的情感，音乐的律动性，对声音的把控，以及语气的处理是更为重要的。只有自己亲身感受到音乐带给心灵深处的冲击，这句话可能说的有些玄幻，但！真的乐感强的人，一定有亲身体会！乐感的好坏，直接影响了歌者唱出来的歌曲的美感度！但是谁也不是天生就拥有，也是需要后期，在学习的过程中不断培养出来，乐感的培养是要比声乐技术更长久的事情，与自身的文化修为有着密切的联系！在此基础上，不断地阅读大量文学文献，听各类风格的音乐，在学习作品中，尽量搜集多的资料，反复斟酌，细细品味，汲百家之长于一身！就像意大利艺术歌曲和咏叹调，乐曲来自欧洲，因此它的音乐语言也是外来的，这就跟学习外语一样，要有语感，光靠音标、字母拼出来的外语，总让人觉得生硬，必须多听、多感受，潜移默化，逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识，逐步地能从量变到质变，大部分乐感好的学生，都得益过这种熏陶。

二、声乐学习者在演唱作品前，案头工作要准备充足。学谱子的时候要注意上面的调号、速度、专业术语、节奏、歌词含义、创作背景等等，这也是影响“情”与“声”协调的一个重要因素，这些因素都是需要自己的“情”与“声”去运作的。只有这样，歌唱者通过自己的二度创作，构筑出完整、生动的音乐形象，并注意在表达感情时如何去合理地、理智地、巧妙地运用声音的技巧，再令情动于中，情形于声。这个“情”字可以说是歌唱的灵魂，也是声乐技巧中的“内功”。

三、声乐学习者在选曲时，也非常重要，哪个年龄段就唱该年龄段唱的曲目，不要提前挥霍自己的嗓音，或者驾驭不了作品，这样会影响自己的内心歌唱状态，导致声音技术与情感不能有效的协调运作，即便你拥有一副好嗓子。教学过程中经常发现，学生钻研了技术，却没有积累太多的曲目。有的本科期间就学了几首歌，好一点的也就学了十几首，这是远远不够的，注意作品积累让其比较专题化，可把声乐曲目分为大的时期来逐步演唱，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等作品。在选曲上，拿男高音声部类型举例，本科四年时间，中国、西方艺术歌曲多唱，莫扎特作品多唱，适合自己自身实际的咏叹调可以唱，太难的作品可以放放。但是们要多听唱片，多听那些好的歌唱家音乐会现场，并且辩证的听，从中去吸取一些好的东西，要学会辨别，可以听同一个歌唱家不同时期唱的作品，或者同一作品不同版本歌唱家的演唱，可以有意识地放在一起听听，感受他们的共同点和不同点，明确音乐形象、情绪等，并通过自身“情”与“声”搭配去模仿，达到可以自己二度创作的感觉去驾驭作品，这样也有助于来促进协调演唱。

以上我们强调了情与声协调的结合道理，然而这个歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧，决不是说只要情真意切，歌声就必然优美动听。相反，如果不掌握一定的声乐技巧，多么动人的感情也无法传递给听众。而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧，这种声乐技巧又是基于真切的感情，是情借技发出感人的歌声，技依情形成美妙的歌唱。当然，声音技术的训练也不可急于求成、急功近利，一定要平稳、健康、长久的发展，比如在声音训练过程中出现的歌唱状态混乱的现象，歌唱打开最科学、最恰当的方式，歌唱的因果关系等，还是应该多加思考训练的。最后，笔者一直认为情就是气，是歌者内心积攒、流露出来的，并通过声音表达的，不管是喜、怒、哀、乐，一定是情动—声动，以情带声、声情并茂的最佳歌唱状态，只有这样的状态，在舞台上才是没有包袱的。