中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

◎王燕妮

舞蹈的艺术表现力是舞蹈内涵的一个体现，正是因为舞蹈表现力，才让舞蹈脱离了简单的肢体运动，让一个舞者精神升华，成为一个舞蹈大师。目前我国中职舞蹈教学中，很多教师为了应付教学，教学重点放在了基本功上，忽略了对学生表现力的培养，导致学生在日常的表演中无法实现舞蹈艺术交流，表现张力受限。

一、简述表现力在舞蹈艺术的价值

目前，我国的中职舞蹈教学体系日益成熟，在实际的教学环境中，舞蹈艺术的教学质量和教学技术都有了一定的提升。作为当代艺术教学的重点，舞蹈教学是提升学生素质教育的关键。培养学生的舞蹈表现力，可以让学生感受到舞蹈艺术价值，并从精神上升华艺术，进而引导学生感悟舞蹈的艺术价值，并通过带有感情的练习来丰富学生的情感体验。

二、分析现代中职舞蹈教学的不足

首先，学生的学习认知不足，很多中职学生选择舞蹈的初衷不一定源于对舞蹈的热爱，大多是感受到舞蹈艺术的美而产生的学习冲动。很多中职学生在练习舞蹈中有所懈怠，不愿意吃苦；一些学生急于求成，为了达成表演目标没有掌握舞蹈技巧，强加练习没有获得好的艺术结果后就自暴自弃；其次，教师的教学观念有待更新，很多教师依旧采用基本功练习为主的教学方式，没有指导学生欣赏、学会鉴赏有感染力的舞蹈艺术，导致学生学习死板，没有获得“点化”，舞蹈综合表现没有得到长进。

三、提升中职舞蹈教学的措施建议

（一）改革教学思路

舞蹈表现力的培养强调的是美，而不是勤。为了让舞蹈艺术体现美，让观众感受到舞蹈艺术的内涵，要求舞者自身要具有艺术表现力和情感张力。对此，教师应当不断更新现代的舞蹈教学理念和思路，与时俱进，指导学生掌握基础的舞蹈动作和基本功的时候，积极体会舞蹈艺术的内涵和情感，并深层次地鼓励学生进行思维和能力的创新，让其能够将自我的思维情感和艺术表现力联合在一起。对此，教师可以多参与舞蹈的论坛活动，结合自身的资源多借鉴其他舞蹈艺术家表现力的传达经验，如杨丽萍的舞蹈中对手、眼神的运用等。

（二）探索舞蹈艺术的情感

舞蹈作品中都蕴含着创作者深层次的内涵，富有精神价值和艺术内涵的舞蹈作品都可以反映时代的特征和艺术的情感。舞蹈教师在进行艺术教学时，要鼓励学生多去探索编排舞蹈者的思想情感和艺术内涵，并通过这种方式将自己的精神、思想融合在其中，形成心灵和肢体的融合。与此同时，舞蹈艺术的表达本身需要联合个人情感，唯有将情感理解、参悟才能够演绎出有血有肉，有情感的舞蹈艺术。可见，舞蹈教师在指导学生进行舞蹈训练的时候，要鼓励学生多借鉴其他舞蹈艺术家的表现神情，姿态，结合作品予以思考，进而将其内化，不断积累自己的艺术表现力。

（三）提升艺术修养

在舞蹈教学中，教师应当引导学生对舞蹈艺术进行深入研究和分析，鼓励学生学习艺术文化知识，具有良好的文化储备和艺术修养。如在日常的舞蹈教学中，教师要引导学生多学习专业的舞蹈动作，具有扎实的舞蹈功底；其次是学习理论知识，了解舞蹈艺术的历史、特点和音乐，电影，戏剧艺术的融合、艺术的流派等；再者是扩展艺术知识，通过阅读中外古典经典文学等来增强自己的艺术内涵，丰富自己的精神世界，进而加强对舞蹈艺术作品的认知，最终提升自己的舞蹈艺术表现力。最后，要培养学生的舞蹈创造力，例如教师在教学过程中可以为学生提供一种意境，让学生能够自我编排舞蹈，在经过不断的生活经验累积后能够通过自我兴趣来进行即兴表演，创造能力也随之提升。

四、结语

综上所述，传统的中职舞蹈教学受到教学思路和教学观念的影响，很多中职教学将教学的重点放在了艺术动作方面，考虑到舞蹈艺术是音乐、情感、动作的综合艺术，唯有加强自身的文化素养和内涵才能够丰富艺术作品的情感和内涵，保证舞蹈艺术和观众产生共鸣，最终演绎出丰富精彩的舞蹈艺术。对此，建议教师在舞蹈教学中重视学生的艺术表现力，让其能够仔细观察生活，加强自己的文化素养，最终增强舞蹈艺术的表现力。