在言语实践中提升言语能力

摘要：开启共编、共演、共赏的言语探索之旅，使学生的言语能力得到质的提升。共编，让“剧情”跌宕起伏，让人物对话突出文本主旨，让动作、神态描写符合人物性格。共演，精准拿捏角色言语，恰当表现体态言语，巧妙点亮场景言语。共赏，品味语言结构之精巧，品味遣词造句之精彩，品味创作手法之精髓。

关键词：共编 共演 共赏 言语能力

本文系江苏省教育学会“十三五”课题“培育农村小学生言语自信的实践研究”（编号：18A10J1LYG223）的阶段性研究成果。

语文教学应注重引导学生多读书、多积累，强化语言文字运用的实践，让学生在持续的言语实践中提升言语表达能力。本文以五年级下册《自相矛盾》一课中的言语实践“共编”“共演”“共赏”为例，阐释提升学生言语能力的一种探索。

一、 共编：言语的深度揣摩

共编，是指言语教学中，教师与学生共同探究、讨论、交流，开展“文本→剧本”的言语实践，让学生经历对文本的再认识、再加工、再处理、再创新，实现对言语的深度揣摩。

（一） 让“剧情”跌宕起伏

文如看山喜不平，剧本更是如此。一个好的剧本往往是矛盾的统一体，即通过精心设计的一个又一个情节“冲突”，使剧情发展跌宕起伏，吊足观众胃口，引发其强烈的追剧兴趣。

在《自相矛盾》一课的教学中，笔者以导学问题“根据生活经验，你能想象一下故事人物楚人、揭穿者、观众三者在揭穿‘以子之矛陷子之盾，何如？前后的语言、动作、神态的变化吗？”引入，启发学生结合语境推敲情节，凸显矛盾。学生很快就对文本进行充实，给出了自己的描述：“楚人一开始骄傲狂放，声音能穿透整条大街;被质疑后陷入尴尬境地，便灰溜溜地离开了。”“揭穿者从一开始的好奇、沉思，到经历了一番纠结后站出来质疑，言语平和而又自信。”“观众被吆喝声吸引，一拥而上，有不少都想掏银子买楚人的矛和盾了，听了揭穿者一番言语后，个个幡然醒悟，纷纷散开了。”

需要指出的是，剧情的跌宕起伏虽然很重要，但不可虚张声势、牵强附会、弄巧成拙。正如于永正所言，“一切都是那么合情合理”，方得自然。

（二） 让人物对话突出文本主旨

老舍先生有言：剧本是对话的艺术。和一般课文的体裁不同，剧本独成一体，其最大特征是通过人物对话交代故事的来龙去脉、前因后果，其中人物的每一句台词都有所指、有深意，即人物的每一句台词都要为文本主旨服务，而非“韩信点兵，多多益善”。和学生一起编《自相矛盾》中楚人狼狈收场这一幕，笔者先后设计了三个导学问题：一是“楚人自卖自夸、自相矛盾的叫卖被揭穿后，他会怎么说？”二是“揭穿真相的人会怎么说？围观的人又会怎么说？”三是“这些人物的语言和这则寓言的主旨有怎样的关系？”設计三个问题的目的在于充分发挥教师的主导作用，引导和鼓励学生围绕寓言的主旨，有目的地创编语言，并推敲、评价对人物语言的设计是否妥当、是否精彩。心中有了这把尺子，学生在设计人物台词时，就会有的放矢，能根据人物身份，大胆、个性地设计人物语言，进而以不同人物的语言为点，“多点包抄”，体现主旨。比如，在分析揭穿者和楚人的对话时，就有学生结合自己的生活经验，为揭穿者设计了语言：“你把你的矛和盾都夸得如此好，但我看出问题了。如果你的矛能够刺穿你的盾，那就说明你的盾不是最坚固的;如果你的盾什么都穿不透，那么你的矛就不是最锐利的。”从这段对话设计就能看出，学生的言语已经指向了文本的主旨：说话做事要前后一致、实事求是，不能夸海口，自相矛盾。

（三） 让动作、神态描写符合人物性格

剧本的另一个鲜明特点是对人物的动作、神态等进行精准描写，以使人物的语言更有张力，让剧情演绎更为生动。在《自相矛盾》的编剧教学中，针对“楚人拿矛自吹自擂”这一场景中楚人的动作、神态，笔者要求学生遵循“言行一致、相得益彰”的原则，再现楚人自卖自夸时的动作和神态，并提出一定要让人物的神态符合其性格的要求。

在笔者的引导下，学生纷纷对楚人自卖自夸时的动作和神态做了个性化设计。有的说：“楚人绕场走着，一边高高地晃着自己的矛，洋洋得意地叫卖着。”有的说：“楚人用矛连敲三下手中的盾，发出清脆的响声，口吐莲花般地叫卖着。”有的说：“楚人见人不相信，向掌心吐了一撮口水，拿起一支矛耍了起来。”学生在设计人物动作和神态时，难免存在言行分家、生搬硬套等现象。但无须担心，言语实践本来就一个容错纠错、渐行渐至的成长过程。我们应该像魏书生那样“用放大镜在字里行间找亮点”，增强学生编创的自信。假以时日，学生定会在反复练习中养成“言行和合”的能力。

二、 共演：言语的个性表达

共演，是指在言语教学中，学生分工合作，通过角色扮演、场景表演进行言语实践，让原本安静地躺在纸面上的文字动起来，让文字通过角色的一颦一笑、一字一腔，传递出所指。

（一） 精准拿捏角色言语

角色是表达的主体。从言语实践的角度出发，让学生走进各种情境，通过所扮演的角色，传递角色语言，培养自己对语言的驾驭能力，既符合言语习得规律，又符合小学生是“天生表演家”的天性。

《自相矛盾》一课的教学中，在指导学生表演围观者现场反应的情节时，笔者提供了小伙子、老先生、士兵三个角色，让学生先为不同的人物身份设计恰当的台词，然后在表演中准确表达。学生揣摩角色语言时，笔者提醒他们：“人物身份不同，表达方式就不同，为不同人物设计的语言，要符合不同人物的性格特点。”以此为线，学生为小伙子设计的语言为“别在这儿糊弄人了，快点闪开，要不然，见你一回，打你一回”，设计的动作为“拎起楚人的衣领”;为老先生设计的语言为“年轻人，干点什么不好，非要在这儿骗人”，设计的动作为“拍了拍楚人肩膀”;为士兵设计的语言为“立马收摊走人，要不我们官府见”，设计的动作为“抢过楚人的矛和盾、厉声喝道”。

从他们的表演可以看出，把人物身份与人物的语言表达匹配起来，人物形象就各有千秋、栩栩如生。通过持续的言语实践，学生在日常学习和交际中就会知道什么身份说什么话，什么场合说什么话，形成较强的表达能力。

（二） 恰当表现体态言语

体态是流动的语言，是表达过程中不可或缺的组成部分，是其他表达方式无法替代的。鲁迅先生只用一个“大”字形容阿长睡觉，就让读者形象直观地看到了阿长的“粗俗”;林冲只一个“下首坐了”的动作，就体现出了他的谦卑有礼。一个恰如其分的动作，有时胜过千言万语。

仍以指导学生表演围观者现场反应的场景为例，笔者让学生先后为小伙子、老先生、士兵设计能够体现人物性格的动作，让人物动作服务于人物性格和文本主旨。于是，学生将小伙子的动作细化为“走上前去，拎起楚人的衣领，指着楚人的鼻尖”，体现出他的年轻气盛;将老先生的動作细化为“轻轻拍了拍楚人肩膀，并体贴地走过来，颤巍巍地帮助楚人收拾行李，语重心长地劝他早点离开”，体现出长者的和蔼、包容与温和;将士兵的动作细化为“二话不说，一步冲上前来，抢过楚人的矛和盾，砸在地上，厉声训斥”，体现出士兵的简单和粗暴。学生在表演中准确拿捏人物动作，灵活运用体态语言，让动作与语言形成有效匹配，让“观众”真切感受到了楚人夸口被戳穿的后果和窘态。

（三） 巧妙点亮场景言语

场景中的每个道具都传递着一定的言语信息。如在京剧表演中，表演者挥动一支马鞭，就意味着策马前行;脸谱的不同颜色，传递着不同人物的身份信息。教学表演时，我们不可能、也没必要让学生完全还原剧情所需要的全部场景，但可以提醒他们关注场景语言，让细节为表演助力。

在《自相矛盾》一课的教学中，笔者启发学生通过投影楚国城门的图片，交代故事发生的时间和地点，通过精心设计形态各异的头饰和服饰区别人物各自的身份，通过剪硬纸画模拟矛和盾。“楚国城门”“楚国头饰”“楚国服饰”“楚国矛和盾”等必要的场景言语，无声胜有声，带着师生自然而然地进入文本特定的情境中，传递能够代表楚国的言语信息。

三、 共赏：言语的深层品味

一个人语言赏析水平的深与浅，直接反映其言语能力的高与低。共赏，就是在言语教学中，引导学生通过深度揣摩语言，赏析作品的精到之处，提高语言审美能力，破译言语表达密码。

（一） 品味言语结构之精巧

小学生对于编剧和表演经验的获得，很大程度来自于模仿，而现有教材中的课文编排却无法满足他们的这一要求。教师要尽可能多渠道、多平台地展现与文本内容相关的经典案例，引导学生品味剧本特点，品味文本言语结构之精巧，积累编剧、表演知识，习得编剧、表演能力。

《自相矛盾》一课的教学中，笔者就围观者的表现，选取了“老先生”这一角色的前后两种言语表现：

老先生（被阵阵叫好声吸引过来，挤进围观人群。手捋胡须，听了一会，赞许）毕竟是家传绝技，做工就是不一样，好兵器——好兵器啊！

老先生（气得浑身颤抖）你说你年纪轻轻，干什么不好？竟设局骗人，这矛和盾要是用在战场上，不是害人吗？

笔者启发学生：“老先生的态度前后有什么变化？他的态度为什么会发生一百八十度大转弯？这样前后矛盾的情节设计，你们觉得有什么好处？还有什么好的建议，你们可以与大家分享一下。”这样的共赏，目标很明确：引导学生从好的作品中领会剧本结构安排的巧妙。共赏过程中，学生发现，老先生从认可到发怒，态度发生了很大变化;之所以发生这样的变化，是因为老先生认清了楚人的真面目;这样的矛盾反转，促成了剧情反转，触击人心。当学生经历多次这样的熏陶，他们对剧情结构的设计便能做到心中有数，会依葫芦画瓢，让自己的创编、表演“有几分像”。随着知识越来越丰富，经验越来越成熟，学生的创编能力、表演能力、赏析能力会越来越强。

（二） 品味遣词造句之精彩

小学生喜欢看电影、动画、短视频，其中不乏精彩表达，但它们并没有助力学生言语表达能力的提升，主要原因在于赏后工作不到位，“只见花红，却不知为何这样红”。教师要充分利用一篇篇经典案例，引导学生进行庖丁解牛式的深度剖析，让学生感受优秀作品用词、造句之精彩，表达效果之显著。

《自相矛盾》一课的教学中，笔者选取了一份学生优秀剧本，与学生共同品味其中表达的精彩之处。剧本片段如下：

楚人（连忙跪下磕头求饶，哭腔）军爷，你就饶了小的吧，小的只想弄点小钱养家糊口，这次就饶了我吧！

军官（大声呵诉）什么，难道你还想有下一次？

楚人（连忙摆手）不敢，不敢，小的一定改邪归正，重新做人。

军官（没收楚人的矛和盾）看在你上有老、下有小的份上，这次就放过你，下不为例！

楚人（连忙爬起）小的一定！小的一定！

（楚人钻出人群逃走了。）

交流过程中，笔者先让学生读，画出自己认为精彩的地方，然后思考括号中的描写能不能省去，说说自己的理由。讨论中，学生依据自己的理解，纷纷发表看法，指出作品台词精炼、时代感强、符合人物身份、动作自然等特点，剖析得有理有据。能从优秀作品中感受到这些精彩之处，就说明学生知其然，又知其所以然。有了这样的积淀，他们在今后的创编当中也定会以“经典”为蓝本，去“临帖”，久而久之，便能妥帖地用好一字一词，写出有模有样的剧本。

（三） 品味创作手法之精髓

文章不厌百回改，优秀作品都是反复修改出来的。课堂上组织学生赏析典型案例，明确什么是好的剧本，什么是好的创作手法、好在哪里，这些属于示范性引领。有了这样的引领，学生再次审视自己的剧本时，无论是在编创环节还是表演环节，都会心中有数、手中有法，能对自己的“初成品”进行建设性修改，使自己的编创能力、表演能力获得质的提升。笔者选取了一份学生修改前和修改后的剧本，让他们做对比。剧本片段如下：

修改前：

楚人（手举一支矛，大声吆喝）大家听着，我的矛是世界上最锋利的矛，没有什么东西戳不破的，快来买啊！

修改后：

楚人（光着上半身，手中晃着一支长矛，大声吆喝）睢一瞧、看一看啦，走过的、路过的不要错过啦，祖传技艺、纯钢锻造的矛啊，锋利无比，没啥戳不破的，无坚不摧，战无不胜。数量有限，快来抢购呀！

稍加对比，优劣立见。经过多轮修改后的学生剧本，无论是台词编创，还是动作设计，较之初稿，都有质的飞跃。这里所说的“多轮”，是在教师引导下，学生依据修改标准进行的示范修改、自我修改、集体修改、生生互改等。修改的过程也是学生再吸收、再强化、再创作的过程。其间，学生就会渐得编、演之精髓，举一反三。

言语能力的获得不可能一蹴而就，言语训练也是一条漫长之路，仅凭一两次的编演实践就想使学生的言语表达能力产生质的飞跃，这是不现实的。但可以肯定的是，共编、共演、共赏无疑是学生“在游泳中学会游泳”的有价值的言语探索尝试。

（陆庆东，江苏省连云港市东辛农场小学校长，省“333高层次人才培养工程”培养对象。）