林俊杰版《凤凰于飞》的创新及演绎

歌曲《凤凰于飞》是大型宫斗剧《甄嬛传》的片尾曲，由刘欢创作且演唱，曾获得最佳电视剧歌曲奖，得到了一定传播与演唱。“凤凰于飞”语出《诗经》，比喻夫妇相亲相爱，常用于祝福婚姻美满之词。林俊杰在音乐竞技综艺节目《梦想的声音》中将这首作品进行了改编与演绎。改编后的《凤凰于飞》不仅运用了电子音乐，还巧妙运用北非、西亚等地传统乐器“乌德琴”，营造出一种独特的异域风情，使这首经典歌曲又焕发新魅力。林俊杰改编演绎后的《凤凰于飞》在伴奏配器、演唱风格以及舞台设计三方面均突破了刘欢所创原曲的最初设定，形式独特新颖，伴奏配器别具一格，为未来流行音乐的改编及创新提供了新的思路。

一、林俊杰版《凤凰于飞》的创作背景

2010年，大型古装剧《甄嬛传》上映，该剧导演郑晓龙邀请著名歌唱家刘欢为该剧创作片尾曲。因此，刘欢仿照诗经体，谱写下工整且朗朗上口的歌词，为这部古装剧奉上了这首流行音乐与中国传统音乐元素相结合的动人歌曲。

随着各音乐综艺节目的盛行，“老歌新唱、旧曲新编”成为音乐界里常见的现象。在2017年第二季《梦想的声音》上，林俊杰对歌曲《凤凰于飞》进行了改编与演绎。其实对这首作品的改编存在一定的难度。首先，对经典作品的改编就存在一定的难度;其次，原曲中除中国传统五声调式外还存在大量离调和转调。阶梯式的旋律和节奏的紧密安排，对歌者的演唱技巧与歌唱气息的运用也有一定的考验。

二、林俊杰版《凤凰于飞》的创新与演绎

（一）林俊杰版《凤凰于飞》的创新

1.伴奏配器的创新

伴奏配器方面，刘欢的《凤凰于飞》运用我国民族乐器较多，如琴（古琴）、箫、笛等，与剧中代表琴、笛的“长相思”与“长相守”相呼应。整首歌曲从前奏、过门等都较为规整，转调过渡段的衔接发展比较平稳。而林俊杰改编版《凤凰于飞》则运用外国民族乐器乌德琴为这首中国风歌曲蒙上了异域面纱，且较多运用电子音乐元素，更趋于流行音乐风格。

林俊杰版《凤凰于飞》使用电子音乐开场惊雷声营造出紧张的气氛，其后中速稍慢的古典吉他独奏将紧张的氛围转换成空灵渺茫的空间感，使听众进入沉密意境中;第二段歌词加入钢琴伴奏，吉他作为衬托在底部迂回烘托歌曲发展。钢琴伴奏随歌声作强弱变化，尾声电子音乐的使用继续营造主歌部分的空灵感。

间奏部分继续应用“惊雷”声，在短暂的吉他过门后引出此曲最为精妙的设计——乌德琴。乌德琴是流行于西亚、北非的一种传统乐器，有“中东乐器之王”之稱，长久以来，也被认为是中国琵琶、欧洲鲁特琴的前身。伴奏乐器中突然转换的音色、旋律和节奏给听众带来一丝意想不到的异域风情，使他们产生想要破解谜底的欲望。第一段副歌结束后，乌德琴继续出现，但速度较之前稍快。此外，背景电子音乐伴奏同时演奏，烘托歌曲紧张的气氛，引出第二次副歌出现的又一小高潮，使人听得酣畅淋漓。

林俊杰版《凤凰于飞》在伴奏配器方面的创新使听众耳目一新，对后人在经典歌曲的改编上起到了很好的启示作用。

2.演唱风格的创新

原版《凤凰于飞》由刘欢作词、作曲并且演唱。刘欢演唱《凤凰于飞》时没有运用像《好汉歌》那样的“强音量”和“直嗓”的演唱方法，也没有运用《千万次的问》《我和你》等歌曲中的“哭腔”，而是多以气息带动声音，情感随音阶的上下而起伏，演唱温婉缠绵，韵味十足。林俊杰则以其独特的音色出现在华人音乐界，自己独特的嗓音和高超的创作能力被众多听众朋友称为“行走的CD”，独特且又华丽的“林氏转音”几乎已经成为林俊杰的标志。林俊杰的嗓音与刘欢浑厚的音色相比较温柔细腻。在改编过后的《凤凰于飞》中，林俊杰巧妙运用三种不同的音色来分别演绎歌曲中的不同角色，使这首中国风歌曲更加戏剧化。

整首歌曲由五声调式构成，除原唱的长气息这一难点外，跨度较大的音域对于翻唱者来说也是一大难题。林俊杰在改编后的歌曲演唱中配合着古典吉他伴奏低吟浅唱，直至副歌前乌德琴的出现，将演唱情绪推向第一个高潮。间奏背景音乐中，女声原生态唱法逐渐引出副歌，林俊杰副歌部分使用高八度假声唱法并结合哭腔，瞬间将角色转换为故事中“凰”的角色，似剧中女主般轻柔悲泣的哭诉与宣泄，令听众为之动容。

林俊杰主歌部分的演唱整体偏低沉。副歌部分情绪逐渐高涨，由真声演唱转化为真假声结合。副歌转调部分，林俊杰以自己高八度的假声唱法和熟练的真假声转换，完美演绎了歌曲中男女主人公的两种声线。横跨三个八度的音域展现了林俊杰对于声音的掌控能力，乌德琴和电子音乐的巧妙使用又完美平衡了空间与情感。林俊杰不仅突破了自己，也征服了舞台和观众。

副歌结束后，乌德琴的快速演奏将气氛推向又一高潮。第二段副歌部分，林俊杰用流行歌剧唱法加强气息运用，咬字方面与主歌相比稍微加重，因为此时林俊杰以“凤”的角色诉说故事。唱到“真情诺诺，终于随乱红飞花去”这句歌词时，句末一个“去”字将林俊杰完美的高音以及华丽的转音表现出来。在结尾处，林俊杰又瞬间转换假声高八度唱法，重复最后一句歌词，将这首中国风歌曲演绎成包含异域风情的音乐剧。

林俊杰改编后的《凤凰于飞》以他深厚的唱功，征服了众多耳朵挑剔的听众，对这首经典的中国风歌曲进行了成功的改编和演绎。

（二）林俊杰对歌曲《凤凰于飞》的演绎

《凤凰于飞》是电视剧《甄嬛传》的片尾曲及插曲，在林俊杰改编后，其舞台设计也独具创新之处。

舞台上，除歌者林俊杰外，还有演奏古典吉他与乌德琴的老师。灯光布景中的两位舞者分别代表歌曲中的“凤”与“凰”。在林俊杰开始的低吟浅唱中，代表“凤”的舞者只随音乐强弱幅度来变换动作。服饰上，林俊杰身着连帽大风衣，在乌德琴的间奏演奏完毕后转身戴上帽子，角色瞬间转换为“凰”用假声演唱，同时身着“异服”的女舞者出现。男女舞者随歌声交替出现。最终，两位舞者以意大利文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗的壁画——《创世纪》中《创造亚当》为灵感，以两人手指相触的舞蹈动作与林俊杰的演唱相呼应，在象征琴瑟和鸣的歌声中结束。

三、林俊杰版《凤凰于飞》的创新对未来流行音乐改编的影响

林俊杰在综艺节目《梦想的声音》中对歌曲《凤凰于飞》的改编及演绎使人们重新认识了这首影视歌曲。伴奏配器的编配给后人提供了很好的范例：外国民族乐器的使用打破了人们局限的配器思维，证明了不是所有的中国风歌曲必须用中国传统乐器来衬托。电子音乐等流行音乐元素的应用也能使经典歌曲得到更好的传播与演唱。如今是流行音乐盛行的时代，歌曲也需要符合大众的审美要求，才能在传播优秀传统文化的同时让人越来越喜欢。

四、结语

改编与创新的目的不仅仅是为了凸显改编者的能力，更重要的是在尊重原曲的同时又不失原曲的内涵与其要表达的意义，用更好的形式留住经典并发展经典。林俊杰改编版《凤凰于飞》不仅保留了原曲风味，还成功融入个人特色。其凭借高超的唱作水平，成功改编并完美演绎了这首中国风作品，既突破了刘欢原曲的设定，又以他特殊的音色，加上西域风格的伴奏及现场的舞台设计等，完美呈现了这首作品的古典意境与委婉深情之美。林俊杰在整首歌曲中运用三种不同的音色扮演不同的角色，站在不同立场上表现音乐中不同人物心理。对伴奏配器独到新颖的改编，也展现出了原曲的磅礴气势。情感表达方面，林俊杰也处理得恰当好处，将歌曲《凤凰于飞》改编为一场华丽的音乐剧，使其以一种崭新的舞台形式呈现在观众面前，为后世改编歌曲的音乐爱好者提供了良好的模版。

（陕西师范大学音乐学院）

作者简介：王思燕（1996-），女，山西大同人，硕士在读，研究方向：中国近现代音乐史。