民族艺术在高校美术教育中的地位和作用

【摘要】本文主要以民族艺术在高校美术教育中的地位和作用为重点进行阐述，以当下高校美术教育教学实际情况为依据：首先分析高校民族艺术教育现状与民族艺术特征；其次从民族艺术是传统文化与道德思想的媒介、民族艺术是强化学生创新能力的有利工具、民族艺术起到培养学生审美意识的作用、民族艺术具备实用价值与智力价值几个方面深入说明并探讨民族艺术在高校美术教育中的地位和作用；最后阐述民族艺术在高校美术教育中应用的相关思考，进而彰显高校美术教育中民族艺术的效用和价值，培养更多美术专业化人才，旨在为相关研究提供参考资料。

【关键词】民族艺术；高校美术；地位；作用

【中图分类号】G642 【中图分类号】A

民族艺术作为国家文化精华，是最为原始与最为纯真的一种精神媒介，要想确保国家本土艺术更好地被继承与发展，就需要将民族艺术巧妙融入美术教育教学中，激发学生对民族艺术的兴趣和热情，陶冶学生情操。结合高校美术教育情况，许多高校在民族艺术的渗透与融合效果上不够理想，而民族艺术在美术教育中占据重要的地位，发挥多个层面的价值，为此，应该强调民族艺术的地位和作用，明确高校美术教育的发展方向，继而不断提高高校美术教育工作质量与效果。

一、高校民族艺术教育现状与民族艺术特征

高校作为培养人才的集中化场所，高水平人才素养提升涉及多种艺术类型，在科学与艺术的深入融合之下，艺术本质上发展为发散性交叉且存在较强创造性的学科，如今生活中审美思想存在于人们生活的多个领域之中，是人们生活中不可或缺的部分，艺术深深地存在于普通百姓人群生活中。在素质教育实施的背景下，增强审美趣味与强化审美教育，发展为艺术创作过程中强化民族文化内涵渗透的核心点。[1]在现有的美术教学民族艺术活动中，教师要转变单一化知识传递的方式，即关注学生素质与水平培养，可是在一些高校中艺术人才的培养更加倾向西方化，民族文化内涵彰显得不够透彻。因为民族艺术教育薄弱，导致一些区域在教学中仅仅是对学生进行民族艺术形式阐述，不能真正把民族艺术美感与艺术内涵传递给学生。所以，高校美术教育中应关注学生对艺术的热爱心理培养，可以说，高校美术教育中引入民族艺术内容是非常必要的。

针对民族艺术而言，其具备两点特征：一是象征性，此种特征广泛存在于民族美术设计上，和国家民族文化思维表达途径存在关联。我国民族艺术运用象征手法，包含广西地区的铜鼓，铜鼓大小不相同，重量也有所不同，鼓面中包含多样化图案，如人物、家畜与树木、房屋和元宝等，作为财富和生活代表。与此同时，铜鼓是赏赐与进贡的器具，我国民族艺术组成美术教育的美学部分。二是使用性。在分析我国民族艺术过程中，诸多造型均凸显着使用性特点，国家民族艺术从生活中产生卻高于生活，多种类型民族艺术均存在于劳动人们的生活中，因此，其具备使用价值。[2]民族艺术使用性价值产生于文化积淀与艺术家独特思维模式，成为艺术家按照自然环境创设的民族文化。在壮族绣球创作上，一般形式绣球选择单线刺绣方式以面料为主绣出特殊图案，色彩比较艳丽。通过复线刺绣得到精美的绣球图案，使图案栩栩如生。

二、民族艺术在高校美术教育中的地位和作用

（一）民族艺术是传统文化与道德思想的媒介

我国传统文化确定人生思想观念，民族艺术在某种程度上而言承担着启蒙教育任务。在文人文化风行的漫长历史长河中，民族文化充当潜在的文化类型，一直以来和文人文化表现互补与对立倾向，同时支撑着古老民族生存。在历史变迁中，文人文化逐步凸显其内在气质，民族文化越来越凸显自身底蕴。民族艺术具有一定的亲和力，将思想理性和艺术形象融合在一起，通过特有的形式寓教于乐，启迪人们思想，对人们进行道德观念与人生思想的教育，具备教育意义。[3]在大多数的民族艺术作品中，包含诸多和历史人物形象相关的内容，如京剧划分的白脸与黑脸形式，在艺术中引进淳朴善恶观，使得人们在生活中肯定相关忠孝贤良的风气，在生活中得以传唱与继承。民族艺术往往将传说、正史与戏曲等形象视作表达主题，在渗透这些民族艺术期间，学生可以更加自主地接受与学习。

（二）民族艺术是强化学生创新能力的有力工具

对民族艺术表层形式加以单一化模仿是不足够的，表现为歪头斜脑、短手短脚特征，造型的随意性仅仅给人们带来滑稽感，片面追求原始风，没有克制的进行粗犷、廉价模式图腾与滥用脸谱等，都会给人们带来一种粗俗感。盲目制造画面冷僻感，和实际生活格格不入，[4]会造成民族艺术传承效果被制约的后果。针对民族艺术，要吸取精华，通过艺术创造凸显全新的活力与生机，想象以及创造充当科学艺术发宝，在民族艺术创作上，充满想象力，造型上呈现夸张与变形。大胆比较色彩差异，构图形式上更加和谐与饱满，多个视角上进行形态刻画，表达出强烈情感，创作过程中融合丰富想象与自由心态，这些都会给学生带来惊喜感。大多数民族作品与人们生活用具与民族用品甚至是文化传承用品相关，此种现实思想和审美思想的深入融合满足现代化艺术设计的需求。

（三）民族艺术起到培养学生审美意识的作用

民族艺术涉及的生活用品与工具，包含家具、物件与剪纸等物品的摆设，还包含女性装饰用品等，均彰显着数千年我国大众对美的事物的追求与审美思想。[4]民族艺术可使得学生产生朴素自然的美感体验，是回归到自然世界与肯定民族文化的一种途径，是对学生加以美感教育与民族精神教育的最佳素材。

（四）民族艺术具备实用价值与智力价值

在实用价值方面，民族艺术类型比较多，包含范围相对广泛，创作民间美术材料与工具，主要是围绕就地取材和生活实践产生，存在着区域化特征。民族剪纸与年画可被作用在室内装饰，对石头与木材材料进行装饰，还能够印在食品与鞋帽上，甚至是作用在文艺表演中。高校美术教育活动，设计民族美术课程，带领学生更多地了解社会文化知识与习俗，同时，巧妙地作用在美术创作之中。另外是智力价值，即民族美术对学生知识能力的培养，特别是延伸学生思维与训练学生感知能力。民族艺术借助图画调动学生兴趣，不管是装饰手法还是创作细节，都存在着象征含义，使得观赏者发挥想象力，感悟作者要传递的思想。民族美术作品的形式差异化和作者思想情感紧密相关，[6]不同色彩与线条作为作者情感的依托，因此，在高校美术教育中渗透民族艺术，帮助学生在作品中得到知识，便于学生思维潜能挖掘。

三、民族艺术在高校美术教育中应用的相关思考

（一）体现办学特征，设置民族艺术研究中心

民族艺术在多年文化积淀中饱含深厚的文化底蕴，各个民族均对民族文化加以创造，包含窗花、建筑、服饰与农民画等作品，这些作品对美术教育而言具有较高价值。高校中教育教学要创设资源库，获取美术资料，展现教学特色，优化教学内容。在设置民族艺术研究中心期间，高校作为分析民族艺术的集中地，因此，要挖掘美术内涵，把传承民族美术视作教学宗旨，[7]自主通过校内资源多个视角上带动美术教育发展。除此之外，民族艺术研究中心设置，可注重引导学生接触民族艺术，得到古典艺术熏染，促进高校美术教育进程。

（二）整理美术教材，丰富教学活动

高校美术教材强调科学发展观，将学生能力与技巧培养作为主线，在民族课程教学特色上要树立应用目标，不只是关注系统知识讲解，还要关注实践应用能力培养，把理论和实践互相结合，便于高校学生顺利走上工作岗位。与此同时，关注教学活动的丰富化处理，在具体教学中，教师给学生阐述民族美术文化，使得学生全方位感知美术特征与表现模式，让学生动手实践操作体验民族艺术作品，[8]增强学生对美术课程肯定感，落实民族艺术传承。

（三）更新教学思想，调动学生文化探索热情

现有的高校美术教学思想有些滞后，国内诸多高校长时间把现代化教育观念当作艺术教育主线，淡化地方文化教育价值展现。并且学生自身缺少对本地文化的重视程度，单纯追求新时代思想，没有意识到本土文化对自身成长的价值。学生对民族艺术的学习与钻研缺少深入化，部分教师存在着美术教育偏差，过于提倡西方艺术形式，这样阻碍了高校美术教育中民族文化的传承脚步。所以，新时期下高校美术教师要更新教育思想，加大力度进行教育改革。不管是高校管理者还是师生，都要意识到民族艺术的韵味，融合进美术事业发展中，学生积极加入文化学习活动中。另外，民族艺术在高校美术教育中的融合，教师要给学生提供了解与掌握民族艺术的多种渠道，[9]设计实践活动组织学生学习民族艺术表达技巧与风格，使得学生专业技能与素养得以提升，调动学生创作灵感，把自身的思想表达在美术作品中，这样让学生更加全面地接纳民族艺术。需要注意的是，教师应关注学生创作思维培养，经典民族艺术作品不只是吸引欣赏者对作品生成情感共鸣，还可调动观赏者的创作欲望，结合文化素养与情感创新民族艺术作品。教师适当设置实践活动，强化学生想象力与创造力的发挥与彰显，保障学生获得别具一格的美术作品创作思维。

（四）引进民族艺术资源，布设良好美术情境

高校应围绕美术专业教学要点，挑选民族艺术内容，巧妙地融合在平时教学中，丰富学生美术知识面。如以往民族艺术木雕和剪纸等工艺，將这些内容结合在工艺课程与民俗课程中，让学生实践期间领悟民族艺术美妙，并且给学生布设生动形象的课堂气氛，提升学生学习兴趣与动力。科学加工处理民族艺术，促使其和美术课程大纲标准相适应，不可体现民族艺术的突兀性，由此落实民族艺术与美术教育的融合目标。在民族艺术课程教学中，不同区域会在自然环境与文化风俗影响之下生成形态各异的民族艺术，所以，高校在民族艺术课程教学中，利用专业化课程使学生感受当地区民情，感受艺术生成背景和审美价值，以此为前提强化艺术创作技能训练。此种艺术应用模式汇聚当地区域优势，对教学课堂环节进行整合，衔接人才培养方案与目标，制订适应学生健康成长的考核方案，真正带领学生走进民间。[10]

（五）拓展学习范围，培养多技能人才

不仅要在高校美术教育中设置民族艺术内容，还要结合地区艺术资源创新个性化艺术专业，尤其是对于即将消失的艺术。一方面，增强学生审美能力，另一方面，提高学生对民族艺术感知。可专业化设置要经过确切考察得以实现，所以，要围绕人才成长需求与高校学生兴趣爱好加以设定。除此之外，得到教育单位审核，做好民族艺术教学准备工作，生成行之有效的人才培养方案，大大提高社会对高校美术教育的肯定程度。

四、结束语

综上所述，民族艺术在高校美术教育中的地位和作用研究课题具有重要意义和现实价值。在高校美术教育教学中，教师要意识到民族艺术的地位与作用，巧妙地在美术教育中融合民族艺术，充分给学生渗透民族艺术内涵和精髓，陶冶学生身心与情操。采取有效的措施，如体现办学特征，设置民族艺术研究中心、整理美术教材，丰富教学活动、更新教学理念，调动学生文化探索热情、引进民族艺术资源，布设良好美术情境、拓展学习范围，培养多技能人才等，加强学生对民族艺术感知，吸引学生注意力，帮助学生更好地学习美术要点，创作精美的美术作品。

参考文献：

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[7]陆冠东.高校美术教育在艺术人才素质拓展中的作用研究[J].戏剧之家，2019，307（7）：191.

[8]田波涛.高校美术教学中当代艺术的介入与影响[J].明日风尚，2018，（11）：161.

[9]丁玲.高校美术教育中融入插画艺术的作用研究[J].戏剧之家，2019，313（13）：185-186.

[10]张小雷.关于民间美术对高校美术教育发展的意义和作用的策略研究[J].名家名作，2018（2）：8-9.

作者简介：武新文（1958-），男，汉族，云南昆明人，云南艺术学院美术本科专业毕业；现为昆明学院美术与艺术设计学院教授，研究方向：高校美术教育教学及中国画教学与创作。