由我的创作浅谈传统山水画与都市水墨画当代性的关系

王名佳

（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110004）

一、都市水墨画起源

描绘都市题材，古代就曾出现过，比如说宋代张择端的《清明上河图》，就是描绘城市的一幅长卷，这也是中国传统绘画中著名的构图方式之一，长卷式构图，散点视角记录这熙熙攘攘的人群，同时也说明了在山水画全盛时期另一支缓慢成长起来的都市风俗画也初漏端倪，比如张择端后期出现了不少类似的画，肩负日杂用品行走于城郊以贩卖为生的商贩《货郎图》，以及反映世俗生活的作品，马远的《踏歌图》也是描绘生活的一瞥的画，但市民绘画发展之路是极为曲折的，因为毕竟在有深厚久远的农村文化，和广袤无垠的山水地貌的环境下，文人始终作为绘画的主力军，使绘画继续着寻觅山川理想平淡天真，城市风俗画不是主流，生活在现代化的城市，每天都面对着城市这种新的题材，所以对于绘画这更是不应该逃避的问题。

二、当代都市水墨画的困局

都市景观具有其特殊性，都市景观多以房屋建筑为主，它们外形过于平直，节奏性不好，与传统差异很大，但是应该直面这个现实问题，山水对我们来说是比较远的，我们就需要从创作思维，方法上进行调整，以符合我们当下人的这种生活的状态，而且当代人的生活方式是复杂多变的，古人的方法手段不能尽善的表达当代都市生活，所以应该从如何看待都市为创作出发点，当代都市水墨画相比较传统山水画更加注重个性情感和想法的表达。传统山水画含蓄平和，古代文人墨客多以林泉山水为乐，对自然有种崇敬之情，比如说古人对自然的追求，在纯粹笔墨上的追求，现代人的生活方式与古人已经截然不同，我们穿梭于都市建筑群，所以古人那种超脱隐逸的心境也是再难寻觅。另一方面，都市提供了多元的视角，表达的情绪多元化，紧张、焦虑、压抑、兴奋，节奏很快，为艺术表现上也提供多的可能性。

三、当代都市水墨画的尝试

当代有很多优秀的都市水墨画家，其中黄秋童为了更好的描绘现代都市景观，他认为西方绘画的写实焦点透视，体积，块面的关系是需要学习和使用的，体面构成是需要借鉴的，但是描绘香港都市风雨交加的霓虹夜景，只用中国传统化法可能不能更好地表达，所以融合西方画法，如他的作品《金色都会》，运用了写实的手法，他选取了香港的一角，香港太平山上，描绘香港夜景的精彩绝伦，他的画多为方形画面，这样描绘香港的楼群山更加协调方便，画中的景色向外拓展，使画意深远，他将香港最有特色的几幢高楼放置画面中心，然后重新组合，画面布局采用中国传统山水画三段、三远法，三段谓上中下，三远是平远、深远、高远，浓重的近景，远景变得虚写，找到融合的可能。

同时当代水墨画家马波生运用了中国画点，擦、刷、晕、涂、染等技巧，在充分发挥分和宣纸笔墨的结合，泼墨渲染为主，经过多次的试验，结果出现了一个与传统水墨和现实中具象景物距离很大的抽象画面，由于形象的突破使其形象造型十分简化，他常用大写意水墨技法，使墨块重叠融合外溢，然后再用焦墨，将造型勾出来，形成自己的绘画风格。

四、我对当代都市水墨画的尝试

我从关注身边的生活开始，由于身处都市，面对都市文化的演变沉积，从自己对这个城市的情感出发，以对都市情感体验为途径，从己对这个城市的情感出发，以对都市情感体验为途径，通过人对世界的反映和形成的关系，来构思一幅画，同时我认为表现主义绘画有可以借鉴的地方，比如情绪化的夸张的线条以及对绘画性的坚持，情绪的宣泄，这种直接性情绪表达绘画对城市绘画都有很多提示。由于我这幅创作的题材是以都市中的人为主以及其周遭的环境，所以传统的技法已经不能完全适应都市建筑，我创作的是我学校的建筑，其他高耸的建筑是学校周边的楼群，我在其中加入光影的感觉，将颜色做旧，运用传统山水画中的皴擦晕染，来制作出传统山水画的残存味道，并用人物来破坏平直的线条，意在表达都市中的人的精神面貌，另外楼群未必一定按照所见去画成楼群规划平面图，可以去组织楼群的交错变形来配合画面，以传统的山水画的取势开合方法为立足点来组织画面，通过表现人的活动轨迹以及当代不同文化特征在现实生活中社会体验，来营造出符合现代审美的意境，创作过程中我察觉到传统山水画中的取势构图可以组织城市楼群的位置，来打破类似城市规划图的画面，以及传统山水画中的皴擦晕染可以用于描绘楼群,用来营造一种氛围。

结论：

通过此过程我探索它们有着很大的差异，同时都市水墨画的当代性包含传统山水画的精神，而且它们有着共同的哲学基础，并且需要摒弃传统山水画约定成俗的审美以及固定的技法，但传统山水画仍是可以为表达都市水墨画的当代性提供很多途径，都市题材水墨画主要体现为新的情景下的紧张情绪和对自然的追求和人文关怀。