中国元素在动画上的应用——以电影《大圣归来》为例

林宇

（广东工业大学艺术设计学院，广东 广州 510090）

一、中国元素符号

“中国元素”的形式风格明显独特，有很强的代表性，与其他国家的元素符号相比极具有民族文化特色且不可复制。比如中国古建筑、陶瓷、服装等，不单单是一种符号，背后更是代表中华几千年的文化积累和地方文化的融合的体现。在国际舞台上中国元素不仅要展示出东方风格，更要展示出最地道和独特一面的，这样才有明显的中国原创性也能与其他国家区别开。与此同时中国元素在影视作品中运用，不能够简单的具象和复刻，必须要有明确的符号化和视觉化，同时更应该体现民族精神。

二、人物形象

在这部作品中我们可以明显地看出在设计角色人物的形象造型上有着丰富的京剧脸谱元素。在我们熟悉的大闹天宫的场面特写中，孙悟空的眼窝、鼻子和嘴巴的颜色被设计成透红的感觉，这一手法与京剧中代表勇敢坚定的“十字门”脸的寓意一致。反派“混沌”角色的脸部则截然不同，在设计中充分考虑了“八卦”“不详”等神话寓意，同时角色的影子也设计成一种类似“乌鸦”剪影的造型，同时结合角色的性格，脸部借鉴了京剧中“曹操”淡眉尖眼的脸谱，八卦的白与奸诈的造型让角色的神秘感和反派的形象更加生动起来。融合了脸谱元素，在它的形象设计中对京剧中曹操脸谱的借鉴。在考虑剧本的同时也很好的顾全了时代背景，加入了传统的中国元素，使得设计出来的角色形象具有真实存在感，使受众在看到角色的时候，瞬间能被吸引。

三、道具装饰

恰巧按照传统剧情的背景是设定在中国古代魏晋南北朝前后，那么民族元素在角色的道具和装饰上就能更容易地表达出来，比较一般的服饰造型，加入民族元素后能使造型被赋予了更多的文化内涵。在该片中，民族图案的运用尤其给人留下深刻印象。尽管在原生剧中《大圣归来》的角色更多是神话人物，没有一个明确的时代风格，但设计师在对待其他人物造型上却别有用心。如主角小男孩的父母、怪兽夫妻、街道上的平民百姓，他们的穿着、发型、和装饰道具等等造型特征都很好地对应魏晋南北朝的时代背景。在设计客栈中的妖怪老板形象中，就能看出角色身着短衣长裤，下缠裹腿，就是典型当时以田耕和劳力为主的男性形象打扮，这样的服装便于劳作。女性更多的是上身穿袖口宽大衣身紧致的衫或棉袄，下身均以长裙为主，腰间紧身，下摆宽阔。图案在设计中能够直接的体现当地文化和传统艺术，剧中的民族图案无论从样式上还是细节上都展现出了厚重的中国传统民族文化和生生不息的艺术表现力。《大圣归来》将这些民族图案灵活的运用在角色服饰造型中，表现这些民族图案的同时进行创意的再设计，用借鉴民族图案的表现方法再现历史风格。

四、场景造型

剧中关键的高潮场景莫过于悬空寺外部场景了。此场景颇为雄伟与壮观，相信很多观众在观看此片时会对此处的场景留下深刻的印象。剧中的悬空寺的原型是真实的存在的，位于山西大同，其建筑结构巧妙的利用了力学原理，使寺庙能够依靠仅插入一半的横梁就支撑住，与山壁贴存，悬空嵌于山中，云雾缭绕，给人一种岌岌可危的视觉感。《时代周刊》也因此把悬空寺列入世界十大不稳定建筑中。寺庙之间连接的匝廊曲折环绕，更是增添一份紧张。悬空寺是中国独有的建筑，不仅代表着中国造型艺术和设计理念，更体现出中国的美学哲思，悬空寺可谓建于天地，虚实相生。该片选用这个场景作为大圣完成自我救赎之地，煞费苦心。

五、动画中应用中国元素的启示

目前，大多数热门的动画都来源于日、美，他们的动漫作品特色鲜明，风格独特，一些优秀的作品里都带有独特的地域风情和文化特色。而《大圣归来》的成功也给我们中国风动漫带来一个启发，一方面，就是作品在注重观众审美的同时也要注重重传统文化底蕴中华民族内涵。另一方面，过分注重民族化和生搬硬套的中国元素也是阻碍国产动画发展的一个因素，过分注重传统的艺术形式将会导缺乏变化，表现形式单一，没有吸引力。要学习现代化，走国际化。西方的动漫影视作品的确在经验上比我们更加丰富，而我们要做的不仅仅只是学习他人经验，更要结合我们的特色去发挥，中国元素使得一些经典的形象再次以不同的方式呈现归来，是一个很好的实例。

六、总结

影视动画不仅仅只是一种娱乐方式，更是一门独特的艺术，包罗万象，融汇贯通，吸取百家之长又与诗歌小说音乐等区别开，动画的影响力随着时代的发展，丝毫不逊色于传统的艺术传播，是一种重要的文化传播载体。《大圣归来》等动画影视作品通过形象的再创造和加入中国元素表现出新的面貌，让观众通过喜欢动画形象而去进一步接受动画形象传递出来的文化精神，作用更加直接有效。很多发达国家都以此输出和传播他们的文化，而富有文化底蕴的我们也可以利用好动画产业，结合自身的优秀传统文化传播到世界和观众的心中。