浅谈中国水墨画手稿的美学价值

赵蕾

（辽宁省铁岭市铁岭师范高等专科学校，辽宁 铁岭 112608）

中国水墨画的特点多为案头之作，是靠不断地“搜尽奇峰打草稿”的过程，从中得其“嵩山多好溢，华山多好奇……”，以其外物的形状的感染力完成绘画创作的。要深入了解中国水墨画的魅力，必须从解读中国水墨画创作手稿开始。

一、从水墨画手稿中再现创作思维轨迹

创作手稿作为最初的设计，是创作过程中多样选择的支点或出发点。一般来说，诸如画家的半成品或是草稿之类的东西是避开人前的。手稿一经作者主动公开，就成了作品。只有以客观方式来公开品评创作手稿，它才能被称为手稿（而非作品）。

那些在画面中存在或曾经存在过的“大树、小树、行云、流水……地上的在天上，天上的在水中，人身上长出树叶，树干中流出清泉。”即思维的痕迹。在这里，我们不去讨论创作手稿的重要性，我们强调，当草稿摒弃了具体的无限选择可能性的思维过程，缺少思维的切磋，作品自然就流于表面，何谈“涌上心头的感动”。陈余铭的水墨作品《天下黄河九十九道弯》最初的构思是画一个牧羊人在山沟沟力唱山歌，后来画面的形象多了，积累了大量的人物形象，就把场面拉大了，集中画了黄河岸边农民各种形象。这些草图或者可以称之为手稿的形象，不仅仅指人物形象，同时更是想法与构思，是创作的前提，思维的成长过程。

“当我平静地端坐在我的画室面对着一幅幅记录着我一个个脚印的手稿，所有的旧事，所有的印象像一幕幕梦幻般的电影一样涌上心头……”（画家王伟中关于手稿回顾的感受。）这种感动我个人倒是觉得更多的是关于创作念头灵感的闪现，与形成手稿时思维形成的过程。

二、从水墨画手稿理解画面语言的选择

在绘画语言的探索与锤炼方面，创作手稿是融入画家绘画意识的最直观表现。画面中绘画语言的选择与摒弃、修正与重塑都是由画家内在艺术观念不断完善而呈现出来的结果。因此手稿关系到最终作品的呈现，这也是手稿的重要意义和价值所在。

以中国画水墨创作手稿为例，在不同的创作阶段，手稿的承起作用有所区别，手稿画面语言的选择也不尽相同。你可以发现即便是同一画家，为完成一幅作品，可能会选择不同语言来创作手稿，或以浓墨勾线，或全是皴擦，或略微渲染了，或写实的……。或用最为粗犷的方式记录创作思路的方案。或为追求画面语言的完整，细腻的表现。以画家纪连彬水墨画手稿线语言的运用为例。画者以线来完成画面造型，他利用线的力度、笔与墨，光与色，虚与实，松与散，组成整体的团块，用线语言直白的表现表情和心象，营造意蕴，构成视觉的张力与精神性追求。这种利用线（画面语言符号的选择）对心象符号的解读，只有在其水墨手稿中让人获得最为直观的触动。

当你心中的形象在笔下源源不断显现，运笔快慢、转折、轻重、粗细……无需刻意追求一切，都是信手拈来时，画面语言的流动，语言风格的形成，便如同“神来之笔”，让人获得身心巨大的愉悦。这也是手稿刻画对画家的重要意义。

三、从水墨画手稿看作品情感的表达

画是什么？首先是画家有话要说，其次是用什么绘画方式去说。其最初的目的就是画家想把自己明白和不明白的感觉表达的更清楚些罢了。

一方面，在创作手稿中，绘画的形式，是安排形之间、势之间的微妙联系和对比。即使人体有固定的比例，但在作品中却依照风格可长可短。这就是主观选择，是画者的情感线索。“一只手一张脸可能比较真实，把它放在一个主观空间中浮动，就有了一种意味，加强了动荡不安急促的感觉。这感觉和我对都市的印象、对现代都市人的心态的认识较为一致”这是画家郑强对他水墨画《都市系列》作品情感的描述。你也可以把它理解为个人独立艺术与时代精神的碰撞。另一方面，创作手稿的过程会进入到一种自我否定状态时，否定已完成的手稿，否定旧的作画方式，然后又重新振作，不断地否定和自信，选择和悟道，使作品越发接近自身的心灵真实、情感的真实。

“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印。”就是说，作画最重要的是形与心（神）要相合。因此手稿便是画家内心最朴素、最原始的情感痕迹。

四、从手稿观画家的人文精神

中国水墨画手稿中笔墨形成一种独特的符号美，结合画家的想象力、创造力以及修养、学识、个性，形成以“情景交融，物我合一”为核心的人文精神品貌。

中国画的绘画理论与传统文化是一脉相承的，其核心是表现“自由生命力”。以“情景交融，物我合一”为核心的人文精神，在水墨山水手稿中显现的更为突出。水墨山水手稿的人文精神，从“当以天地为师”便开始产生，表现为手稿中人与自然本质的相互映射。

水墨人物画家田黎明的水墨创作手稿，同一主题有两三张。有的是确定人物位置的，有的是确定光斑位置的，而且还表示光斑的联系。让我们在来读一段他的自述：“……不知是木，是草，是石还是我，感觉也不问从何解释，只尽心竭智去追随，直到力不从心时才觉得自己是多么需要自然的气韵来充溢全身，去滋养自己。”从中就不难读懂画家手稿中表现的独特人文精神：作品散发出温馨的、平淡静谧的美感，是他对自然的追寻。

创作手稿是形与心相合的最初印记，它直接反应了画家人生阅历、审美偏好以及创作心态。中国水墨画手稿的艺术价值已经超出了画面物象乃至绘画本身，无论创作手稿过程中画面语言、思维、艺术形式与创作内容如何相互影响，进而对绘画手段与内容进行不断调整，由始至终手稿这一独特的形式，不但包含了丰富的精神实物、不朽的人文精神，还具有强烈的感召力与启发精神，具有独特的艺术魅力。