掌握基本技能展现中国舞魅力——论中国舞表演中的基本功训练

◎杨洁

一、身体素质训练

中国舞动作长而舒展，具有良好的延伸感，在整个表演的过程中，身体的带动、手臂的带动以及胯的带动都极其重要。除此之外，这些内容的实现还应在技术训练时，具备一定的身体素质。在中国舞基本功训练中，身体素质的训练主要包括力量训练、稳定性训练、协调和灵活机能训练等。举一个较为浅显的例子，舞者为了掌握技巧中的跳跃动作，则第一步需要练习跳跃动作所应具备的基本素质能力。作为中国舞中非常重要的部分，在安排弹跳训练的过程中，则需要结合弹跳训练的人体运动形式自身规律及其特有的舞蹈形式，在能力培养、整体思路以及空中的爆发力等方面，也需要融入中国舞特定的风格特征。为此，需要继续进行一定数量的练习，随后结合中国舞的力量练习方式、速度和肌肉能力同步使用多样的动作结构辅助练习，完成训练，进一步提升学生的身体素质，为其接下来的动作技术练习做好充分保障。

二、练习基本动作，牢固基础练习

在中国舞练习中，为了更好地掌握动作技巧，为接下来更为深入的动作学习做好保障，则需要练好基础，避免在后续的学习中受伤。首先是压腿，这是舞蹈基础训练中的入门训练动作，此项内容的练习有利于学生打开自身的腿部关节韧带，且形式主要分为压前、旁、后腿。在压腿的过程中，需要特别注意腿部关节的直立，腿背需要向外打开，且保持上半身的直立。部分同学的韧带过紧，在初期训练中不能要求学生一定压下去，而是要保证正确的姿态，通过长时间的练习达到最终效果。教师在音乐的选择上，需要选择节奏感较强的音乐。其次，推脚背组合。脚背取决于人的先天性因素，但也需要重视后天的训练。在训练开始之前，需要引导学生从脚尖到脚背都活动开，在训练中则双手扶杆、挺胸抬头，随后从单肩背训练进行。之后，引导学生根据节拍进行训练，前两拍需要引导学生将单脚的脚后跟抬起，五个脚趾紧抓地面，3—4拍脚尖绷直，使整个脚背呈月牙形，最后三拍换脚，动作与之相同。

三、培养学生舞蹈表现力

舞蹈表现力的培养也至关重要。一曲成功的舞蹈，不仅要体现出舞者的动作，更要通过神态、细节动作来表现出舞蹈所表达的情感，而教师仅通过几个技巧、动作组合是远不能达到舞蹈演员标准的，这就需要引导他们懂得能够结合自身的理解，在理解中添加主观意识，并将其用舞蹈的形式展现出来。在实际的教学过程中，专业教师要运用多媒体，为学生展示经典、具有代表性的舞蹈作品，并让学生了解舞蹈的情感内涵与相关背景，从而更好地理解舞蹈所表现的情绪。此外，教师还可以引导学生了解人物骨骼与集中构造之间的配合联系，让其了解上身的肢体动作以及表现力离不开锁骨、腔骨等的相互配合，学生也可以根据自身需要，自主设计安排相关的训练组合，进行自由练习。其次，通过音乐的筛选来激发学生的表演意识，使其从这种状态中感知舞蹈的意识，让学生更为清楚了解肌肉与骨骼的完美合作。最后，在舞蹈表演中融合自身的理解，看待事物的角度不同，所呈现的结果也存在差异，学生可以在表演中，融入自身对舞蹈的理解，使舞蹈动作更具表现力。

四、控制力与协调力的综合训练

在引导学生完成拉伸、力量训练之后，学生会在基本功的控制与展现方面更加轻松。在接下来，教师需要着重培养学生的控制力以及协调力。在中国舞训练过程中，这样两方面的训练内容主要是结合组合训练的方式进行的，且一般划分为以下几种方式。首先是在掌握力度、控制力等基本内容的前提下，开展自然组合训练。其次是基本功的训练组合，最后是表演性的舞蹈组合。在这样的训练过程中，学生的思维能力以及四肢协调能力进一步提升。

五、结语

综上所述，开展舞蹈基本功训练是引导舞者掌握更多技能、提升自身素养的重要前提。基于此，专业教师则需要从多方面进行思考，结合当前基本功训练中存在的短板，落实必要的措施，以此来引导学生掌握更多的舞蹈基本功、提升自身的舞蹈素养，并使自身的舞蹈更具表现力。与此同时，开展有效的基本功训练活动，能够保证学生接下来的舞蹈学习顺利进行，并避免不必要的身体损伤，整体教学效果进一步提升。