探究古筝演奏中的“气”与“韵”

朱嘉文 （河南大学）

气韵是我国传统美学范畴的重要内容。根据历史古书来源记载，气韵最早被提及是南北朝的谢赫，后来随着艺术水平的不断提高，被整个文学创作领域所涉及，也越来越被艺术家们所重视，并逐渐成为中国文学鉴赏和古典艺术创造的最高审美标准。音乐作品内在所带来的精神源泉就是气，内气的一致能够让演奏者的气质状态精神显得轻松自如，使得演奏技术的发挥得到提升。然而，韵更多的体现在作韵手法的独特运用，让观众感受到“绕梁三日而余音不绝于耳”。古筝演奏中的“气”和“韵”有着各自的特点和属性，但是他们又是紧密相连，不可分割。演奏者在演奏过程中对气息和神韵的准确把握能够让气韵的艺术效果在很大程度上得以实现，最终将古筝演奏艺术的最高境界呈现到听众面前。

一、古筝演奏中的“气”

气一方面代表着中国传统美学艺术中万物的根源，另一方面也是文学艺术家创造力、文学艺术的生命力的源泉，更重要的是我国传统艺术的本原。而古筝演奏中的“气”可从气势、调气、贯气进行阐述：

（一）气势

众所周知，运动离开了气就会停止。古筝演奏离不开演奏者的肢体运动，更离不开演奏者的思维活动运动，它将演奏者的气息紧紧联系在一起。气在古筝演奏中的引导和变化，主导者古筝音符给听众带来的听觉享受，而音符的表现在于语调的顿挫、乐句的起伏、节奏上面的变化。古筝演奏艺术生命力与感染力强大与否在很大程度上取决于气息，气息的恰当运用能够将音乐气势展现的淋漓尽致。并且，演奏者肢体动作让气给每个音符都好像在进行呼吸，甚至在整体上体现了古筝艺术创造的气势。演奏者丰富实践经验和直觉感受以及高音乐素养和对作品的深刻理解更能够摄取古筝演奏的灵魂气。

（二）调气

古筝演奏中的气，是与人的呼吸所分不开的。在整个演奏者演奏过程中，呼吸和气息的转换是否得当直接决定演奏者在演奏中停顿是否恰当、演奏行为是否连贯。每个演奏者的行为所构成了整个古筝的演奏，所以演奏者在演奏过程中需要非常注意每次调气的力度以及呼吸的强弱，让整体古筝演奏达到完美的呈现效果。

大小手臂、腕部、手部以及指尖之间的相互协调、配合用力以此来完成古筝的演奏，演奏者气息的用度将直接影响到手臂动作的幅度以及运送到手指的力度大小，这就要求演奏者结合所演奏的作品在节奏上进行把握，调节好自己的气息。在进行难度比较大的古筝演奏时，演奏者需要调气使呼吸相对来说比较浅，所聚集到手臂的力量相应的也要小一些，保证气息的饱满流畅且均匀，从而让手臂和手指的力道在韵律中舒展开，发出清脆而令人陶醉的声音；而转到比较弱力度的演奏时，演奏者就需要调气让呼吸变慢起来，身体也随着放松，慢慢抬起手，甚至可以直接屏住呼吸，将尾句尾音演奏完成。演奏者在调节乐句呼吸的时候，他或者她的内心是一定要感受到音律的变化，要跟着变化而变化，从而让演奏者的气息与音乐的气息彼此交织融合起来，协调表达。古筝演奏“气息”的表现形式恰当，一方面是演奏者从乐谱上面直观地获取一部分信息影响到演奏过程中的气息，另一部分则依赖于演奏者本身对于曲目的认识和情感分析，从而让演奏出来的音乐更加具有感染力。

（三）贯气

古筝全曲气息的通贯需要演奏者古筝演奏中的学会贯气。这对演奏者的演奏水平提出了比较高的要求，演奏者要把演奏过程中的快慢程度、强弱不同的呼吸不露痕迹的贯通一起，让全曲达到首尾呼应、前后连贯。在演奏一首曲目时，演奏者要结合曲目把握整体，要具有全局意识，在运气上面保证前后、上下贯通，确保句与句之间，段与段之间的顺畅连接，做到自然过渡，与此同时，演奏者要将自己和作品融合到一起，使其浑然一体，保证自己让作品呈现出悠长、贯通和连绵的气息，从而将零散的、各异的乐符串联起来，带给你们听觉上面的绝对享受。除此之外，演奏者不能局限于技巧和技术上面的运用，甚至不需要过分注重每个动作的表现是否利落、准确等这些形式上面的问题，而是应该将所有的注意力放置于气的掌控，养成一种轻松自如的演奏心态，将整个演奏在演奏气息通畅连贯中进行下去，让整个演奏达到得心应手、整个曲目流动连贯的效果，也让演奏出来的音乐请假的真诚与真挚。

古筝演奏本身的特点导致整个演奏过程中需要不断的滨化，要求演奏者的气息运动相应的要做变化和调整。演奏者在演奏过程中，对力度、速度的把握和控制得到有利于演奏效果的展现，视觉上弱化人们对演奏者技巧等方面的注意力，转移到演奏贯通的整体音乐内涵和形象当中。

二、古筝演奏中的“韵”

古筝演奏中的韵主要体现在旋律和节奏上，通常是以语音的形式展示，它始于音乐和语言。“余音绕梁三日不绝”就是韵的具体体现之一，它所强调的是演奏者在结束表演之中，在听众的心里仍然沉迷于表演的状态下，留下了难以磨灭的深刻感受，将演奏的表现力和听众的所听所想所感所产生的强烈共鸣得以充分的体现。韵的具体体现能够让表演者和演奏曲目的艺术感染力发挥到极致，达到完美的艺术境界。

在我国古筝艺术当中，特别强调曲目的幽婉深邃和韵味悠长，追求对韵的表达，并且一直把古典诗歌的艺术表现形式和音韵格律流传下来，强调以韵补声。在古筝演奏中，音乐曲线式的运动所产生的韵是需要利用古筝的弹奏技巧的，如按、揉、吟、滑等，它们的结合都可以让听众感受到音乐的律动，以此达到情感的共鸣。古筝的演奏依靠左手按弦取韵、右手弹弦出声，通过按音、揉音、颤音、滑音等技巧来演奏出韵，利用形式上面的技巧来修饰古筝音乐的旋律，赋予古筝曲目更加细腻、优美、变幻无穷的韵味。

整体来说，古筝音乐色彩性的修饰是通过左手按、揉、吟、滑、点，以及在此基础之上融合和衍生的各种作韵技巧，对右手弹奏出来的声音进行美化，这方面更加注重的是古筝旋律的个性色彩和地方特色，不会转移和改变古筝的基调仅仅只是起到润色修饰的作用。这种技法的配合使用，使得演奏者在曲目演奏中加强了韵味性，从而使得地域性的特色更加明显。而对于古筝乐曲功能性的修饰是依靠左手作韵时按弦改变古筝的定弦五声音阶结构，由此创作出一种新的音阶形式，改变了曲目的调，更多的是强调古筝乐曲在演奏过程中的全曲旋律，以此实现古筝曲目的修饰。

三、古筝演奏中“气”“韵”的结合与统一

古筝演奏艺术的最高境界——将气息与韵两者高度统一。在我们现存的许多十分优秀的古筝乐曲作品，我们可以感受到它们的生动形象、十足韵味，仿佛置身于意境深远的情境当中，也包含和体现了丰富的内涵。当演奏者先要原汁原味的呈现这些优秀的曲目给听众的时候，需要对音乐作品的历史背景、演奏风格和情感价值在整体上进行全面而准确地把握，再结合自身的演奏经验和技巧才可以将“神韵统一”的作品完美的呈现出来。当然，由于时代的发展，演奏者在进呈现作品的时候，也需要融合自身的体会和领悟对作品进行二次创作，以更加符合现代人审美的形式表达作品。

不管是从古筝曲目的局部还是整体来看“气”与“韵”都存在相当大的差异，两者在演奏者演奏过程中所呈现的表现形式和内涵也有很大的不同。两者虽然有差异，即“气”是始终贯穿乐曲，而“韵”是在细节中有所体现，但是两者却不能分离。辩证法告诉我们，细节是整体的一部分，所以“韵”和“气”的结合才构成了一个完整的整体。尽管如此两者之间的差异性，也受到演奏者的影响。同一首曲目的演奏，由于演奏者的精神状态、情绪和技巧的变化所呈现的也会有所不同。辩证法的另一个点是细节决定整体，当演奏者的韵在整体到达到了一个质的飞跃的时候也会让整个曲目发生巨大的变化。人在受到不同的思维环境影响下，尤其是在意志变化速度很快，情感差异很大的情况下，人的肌肉和气息活动也会受到很大的影响产生大的波动，详细的说就是人的意志活动和主观情感在不同的状态下面会呈现不同的肌肉活动和气息活动状态，这些情感和身体上面的改变会导致演奏者在表演过程中“气”和“韵”呈现不同的方式。从细节层面所展示出来的“韵”，让古筝演奏变得更为打动人心，再加上“气”的始终贯穿，让古筝的音乐表达更加具有包容性和完整性。就好像我们的人体是由身体的不同部分组成的共同体，每个组织却包含了相同的成分。对于古筝演奏，概括性音乐思维范畴的气息和具体性音乐思维范畴的韵，两者紧密相连，共同将优质动听的音乐展示到听众面前。作为生命本源的“气”，也为艺术的创作带来了生机与活力，古筝的生命脉动始于气，而终于韵。在古筝的演奏当中，牢牢把握住气息的运用，韵作为辅助，将两者的统一达到最高境界，那么古筝乐曲的艺术和美学价值才能够得到实现。在进行古筝作品创作的时候，也需要将“气”作为重点内容之一，不然的话，所创作出来的作品就会让人觉得苍白、索然无味，当然如果创作出来的作品中“气”的表现的太过直接，也会让作品显得单一，平淡。演奏者在演奏中要学会如何去控制其气，表演有跌宕，可以通过节律性的变化，比如气的顿挫、轻重、起伏进行调节，让比较平缓的气转变成为抑扬顿挫的韵。“气”“韵”的结合，是优秀的古筝演奏者在演奏中所必备的基础，也是演奏者追求古筝演奏的最高境界。

结 语

总而言之，在对古筝演奏的“气”和“韵”进行分别探究，分析两者的区别和统一，对于演奏者在古筝演奏中对“气”和“韵”的有效运用和把握具有一定的促进作用，也有利于带动古筝表演艺术性朝着更好的方向发展，以此来提升古筝艺术的感染力和艺术表现力。更进一步的角度来看，近几年古筝演奏在音乐专业的飞速发展，也让大家对古筝理论做进一步的研究，发掘中国美学遗产中的气韵美，为古筝演奏的表演艺术开发一个全新的途径。在不断的探索古筝理论艺术和演奏实践中，将“气”“韵”不断深入与融合，将古筝演奏艺术提升到一个更高的境界。